闽南剪纸艺术的文化阐释及其保护传承——以漳浦剪纸为研究中心

肇始于元时期海外贸易的发展,使闽南地区各种民间技艺及民间艺术得以传承和传播.漳浦剪纸作为闽南剪纸特殊的代表性艺术,在其艺术表现上,即继承了中原祖地带来的文化基因,又融合了本土的物质文化风貌,自成其独特的装饰风格.而经历数代艺人传承、日趋完善.在当下重视非物质文化遗产保护的氛围中,深入探讨其艺术人文价值,完整保护,活态传承是我们的责任与义务.     

论漳浦剪纸的艺术特点

由于北方文化的播迁并与闽南地区土著文化相结合，逐渐形成漳浦的剪纸艺术特点。漳浦剪纸以构图繁茂，精巧秀丽著称，表现手法匠心独运，内容取材贴近生活，在中国民间美术殿堂占有一席之地。     

伏虎禅师题材剪纸溯源与释义

以艺术人类学的研究方法,揭示了地理生态与文化扩散的影响和整合下,闽北延平伏虎禅师题材剪纸的生成根源以及在区域文化景观中的使用功能及文化符号功能,抢救性记录文化变迁中的民间美术样本。     

中国符号:韩美林艺术的民族文化张力

韩美林在视觉艺术或造型艺术多个门类进行综合性创造并取得了重要成就.他在篆书、楷书、草书、彩墨动物画、水墨人体画、雕塑、公共艺术、陶瓷、紫砂壶设计、印花图案、标志设计、琉璃艺术、剪纸、刺绣、岩画、山水画等门类的创作中,均有不俗的成绩.他的创作根植于中国传统文化,特别是古文字和民间艺术.他走的是一条民族的、现代的艺术创新之路.他以独特方式在激活民族艺术的创造力方面做出了特别的贡献.他创造了一种新的中国文化符号和中国艺术语言,饱含着醇厚的传统文化底蕴,彰显了民族文化张力.     

"中国元素"在现代艺术设计中的应用

一、"中国元素"与中国当代艺术设计 中国的传统文化艺术博大精深,包罗万象.在民族传统艺术宝库中有许多能代表中国民族精神的民族元素,如中国画、民间艺术中的木版年画、剪纸、皮影戏、戏剧、画像石、雕刻、民族服饰等.     

论闽南民间音乐的特色及其保护传承

闽南民间音乐是闽南地区传统文化艺术的生动体现,在文化学、民俗学以及美学上有着重要的价值.闽南文化是中华文化的一个重要组成部分,同时又是中华文化的一个极具鲜明特色的棱面.闽南民间音乐是中国民间音乐的重要组成部分,是闽南非物质文化遗产的瑰宝.探析闽南音乐文化中的民间音乐特色对保护传承具有基础性的重要意义.     

广绣大披肩的艺术语言探究

广绣大披肩是与服饰紧密关联的实用性装饰艺术,其艺术魅力在于巧用最简约的刺绣语言以承载多元的文化内涵,并在艺术性、实用性和生产性诸多要素中把握着平衡点。将岭南传统工艺与西方审美心理有机结合,从而形成了"理性构图、感性用色、纹饰瑰丽、绣技高简"的艺术风格。研究广绣大披肩的艺术语言,可以领略其"艺"与"技"的交相辉映,能为今后广绣多元化的发展开拓思路。     

论设计的转变

从手工业生产和大工业生产中蜕变的现代设计兼具了感性与理性、实用功能和审美功能.作为艺术文化组成部分的现代设计一直受到艺术观念变化的影响而实现着转变,经历了多次的转变才呈现出今天丰富多彩的面貌.不同流派、不同观念的设计家为各自理想奋斗的同时也为人们带来了不同的声音,让我们有了鉴别和选择的空间.艺术观念比表达艺术观念的实体与手法、形式更为重要.而设计在解决问题、优化人的生活的同时也将重心逐步转移到精神层面,更为关注人们的精神生活是今天设计的一大特点.     

萨满造型艺术的文化功能

萨满造型艺术源于蛮荒的远古时代,久经岁月的洗礼和时代的锤炼,仍然历久弥新,显示出非凡的艺术想象力和创造力。学术上对萨满造型艺术的研究不应该停留在巫术实用层面,以及纯粹的造型符号指代功能层面,应该更多地深入萨满造型艺术的核心问题,也就是萨满造型艺术的文化功能中。萨满造型艺术在功利性审美的背后,有着其他艺术所无法替代的文化功能。它是精神信仰最直观的视觉呈现,也是精神抚慰最恰当的造型语言,在文化传承中实现着对传统审美的继承。     

营造景观园林提升居住品质

随着社会的发展进步,人们对居住品质的要求不断提高,而景观营造是改善人类环境的最直接产业.它不仅着力于改善住房条件,改善城市环境,而且致力于创造、保护和增加人们享受生活、享受自然的机会.园林景观利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们享受生活的需要,它是艺术与工程技术相结合的学科,它以空间审美为主导,以物质化的手段表现出文化的精神价值.     

论漳州童谣的起源、嬗变及传承

闽南童谣是以闽南地方方言进行创作,并以儿童为传播主体进行传唱的儿童歌谣,在闽南地区广为流传,具有浓郁的闽南地方文化特色,是非物质文化遗产之一。漳州民间童谣的起源和发展,有其特定的历史背景。艺术特色鲜明、生动活泼的闽南语童谣值得我们保护和传承。     

试论民间音乐教育中儿童"本能缪斯"的激发

幼儿园民间音乐教育活动中教师急功近利的价值追求以及对儿童及其可持续发展的忽视导致了儿童本能缪斯的衰微。从毕生发展观视角出发,教师应以儿童的发展为本,积极关注儿童的生命存在,顺应儿童的自然天性与审美心理规律,引领儿童走进民间音乐,寻找民间音乐与儿童文化的有效对接点,在引导儿童与民间音乐间缪斯式的交流与突破中真正激发儿童本能的缪斯。     

论闽南民间体育的多源性特征

文献研究表明：闽南民间体育在其发展过程中,继承了闽越文化传统,在拍胸舞等民间体育活动中仍可看出蛇崇拜的遗存.同时受中原文化的深刻影响,中原歌舞、习俗和养生娱乐活动成为闽南民间体育的重要组成部分.由于唐宋之后的经济和交通地位的日益重要,域外文明特别是宗教文化队闽南民间体育产生了重要影响.     

河南民间麦草画工艺品的创新研究及应用

麦草画是中国独有的民间手工艺制作品。文化消费和健康消费已成为时代趋势,追求个性、追求品位也成必然,麦草画也越来越多地进入人们的视野。本文基于这样的背景,对麦草画工艺及产品理论研究方面进行了深入细致的分析,从麦草画的艺术价值需求、艺术发展历程及麦草画的艺术特征着手,逐一加以研究。同时就如何结合现代艺术理论和创新的设计思想,更好地丰富其表现内容和形式进行了积极探索,研发了新的图案、器形,结合了日常应用来更好增加其普及程度。并对其发展趋势进行了瞻望,就如何提升麦草工艺、产品的艺术价值和文化底蕴,如何利用其独特艺术气质和与众不同的审美品位,增强企业在市场中的竞争力,进行了有效回答。     

卢舍那大佛的艺术特征对动画角色造型设计的启示

动画角色设计是动画创作的灵魂.卢舍那大佛的艺术特征反映了唐代特有的审美风格和文化情趣,将卢舍那大佛的艺术特征引入动画角色造型设计中,不仅能继承和发扬民族传统文化,还能丰富动画的艺术表现形式.从卢舍那造型的独特性、形象的亲和力、丰富的文化内涵3个方面进行分析,探讨了其对动画角色造型设计的启示.     

中原地区近代民间刺绣服饰图案研究——以植物图案为例

中华文化博大精深,绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分.中原地区是中华文明的发源地,中原富有地区特色的服饰文化是中华传统思想和民间文化、艺术的重要载体.中原工学院服饰文化与艺术设计中心收藏有中原地区近代民间传统刺绣服饰和刺绣服饰品100余件,本文对该中心所藏实物图案进行了分类整理,并进行了提取,在分析整理的基础上,主要研究了这些刺绣图案的民俗寓意、文化含义及艺术表征.     

黔南民族剪纸图案数字化技术研究

黔南少数民族剪纸是各民族生活中不可或缺的组成部分,剪纸是少数民族妇女的基本功、必修课.黔南少数民族剪纸与汉族剪纸相比,呈现出图案新颖、构思奇妙、风格突出的特点.该文首先对黔南民族剪纸图案进行分析研究,将剪纸图案分解为不同类别的图元,接着研究了计算机内不同图元的绘制算法,为进一步实现剪纸图案的数字化存储开发做准备.     

非物质文化遗产的可持续发展——以汴绣为例

2006年,汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一;2008年6月,汴绣被确定为国家第2批非物质文化遗产民间美术项目.汴绣古称"宋绣",起源于北宋.它以传统文化为主要表现内容,以精致、高雅、秀丽著称.特别在开创纯审美的艺术绣品方面,汴绣堪称一绝.如今,受到现代生活方式的冲击,汴绣的辉煌一去不返.但作为一种非物质文化遗产,汴绣不能仅仅作为商品,停留在其外观的生产、复制上,而更要保护和传承它的文化内涵和价值.本文,笔者对非物质文化遗产视野下汴绣的可持续发展做一思考,提出一些建议,希望对汴绣的发展有所裨益.     

从素描教学看学生艺术素质的培养

我们的素描教学,不仅是严谨的造型基础训练,还应重视对学生审美判断力的训练,艺术素质的培养.而且要从低年级的基本训练中开始注意发掘和培养学生的艺术审美思维.     

浅析网络广告交互动画设计的艺术性

每一种艺术形式的产生必然会经历一个由实用到审美,以劳动为前提的发展过程,这似乎是每一种艺术形式的必由之路.随着网络广告交互动画的发展与普及,交互动画特有的艺术形式和表现语言也日渐成熟.现今,如何进一步分析研究此种亦真亦幻的数字艺术,争取在设计创作中给予理性的运用,使网络广告交互动画设计更好地得到发展,成了一个需要关注与讨论的问题.