研究斯坦尼斯拉夫斯基的部分文献概述

斯坦尼斯拉夫斯基创立了以"内心体验"为核心的享誉世界的戏剧的表演体系,其戏剧表演理论概括了戏剧艺术的先进经验,它不仅具有卓越的实践意义,而且还具有重大的理论价值和科学价值,它揭示了艺术创作的客观规律,为舞台现实主义的真正科学理论奠定了巩固的基础,同时对20世纪的世界戏剧舞台和表演舞台产生了深刻的影响。     

戏剧的社会功能探析

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性,成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。     

解读“假定性”戏剧

:“假定性”是戏剧的本质特征。作为一种观念 ,它是对传统的写实性戏剧的反拨 ;作为一种手法 ,它是对写实性戏剧的超越。强调戏剧“假定性”的意义在于通过暗示激发观众的想象与创造。探索戏剧“假定性”与西方现代戏剧中的“假定性”在精神实质上有很大不同。假定不能超越观众的认知能力和接受能力     

“神似说”指导下的舞台戏剧翻译

戏剧翻译不论从广度上还是深度上,受到的关注与研究远远落后于其他文学翻译研究,主要原因是戏剧可以被视为文学作品进行阅读,同时它的本质又决定了戏剧是为了舞台表演并且由观众欣赏的表演艺术。将傅雷的"神似"学说引入舞台戏剧翻译,以戏剧的表演性为出发点,探讨了在舞台戏剧翻译过程中,以"神似"学说为指导和评价标准,再现戏剧语言特点的翻译策略与技巧。     

中西传统戏剧“寓教于乐”论的差异性

中西传统戏剧的社会功用理论都以"寓教于乐"作为教育意义实现的途径,但在这方面也表现出明显的差异性。二者的相异之处主要反映在以下几方面:中国古代戏剧理论强调"娱乐中实现教化",西方自古希腊至浪漫主义时期的戏剧理论则强调"快感中获得教益";对"善"的认识和阐解,中国古代戏剧理论以封建伦理道德为出发点和核心内容,西方自古希腊至浪漫主义时期的戏剧理论则强调它与社会责任、法律政治和审美活动的统一;中国古代戏剧理论笼统地谈论戏剧教育功能,西方自古希腊至浪漫主义时期的戏剧理论一般按戏剧种类分开来谈。     

对布莱希特“间离效果”理论的认识

德国戏剧家布莱希特创立了"叙事剧"及其"间离效果"的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。"间离效果"是布莱希特戏剧理论的核心,布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基。     

浅议莎士比亚戏剧的创作特色

莎士比亚戏剧代表了欧洲文艺复兴时期文学的最高成就,达到了世界戏剧艺术的高峰。莎士比亚戏剧在世界文坛上之所以拥有如此高的地位,原因就在于戏剧创作手法的独特性。他的戏剧创作体现了浓郁的人文主义思想、丰富的内容和多样化的表现手法及引人入胜的语言特色。     

世俗伦理的民间特征与水浒英雄的群体选择——浅论《水浒传》的“义”

水浒英雄从聚义梁山到归顺招安有着一条内在的线索,这就是制约着众好汉的以"义"为主要表现形式的世俗伦理.它是介于江湖义气和政治伦理之间的一种具有多重含义的伦理规范.它不仅使梁山英雄从分散到聚集于水泊,而且最终导致众好汉的悲剧命运.它的形成,不仅在于梁山好汉的背景,更在于故事流传过程中人为的加工.这种伦理,带有浓郁的民间特征.     

从《李尔王》与《五女拜寿》看中西戏剧的文化差异

中国戏剧对悲剧和喜剧不做截然的判分,多数喜剧剧本的构成要素以悲剧为主,只是在结局作喜剧处理。喜剧收束不能淡化全剧伤感压抑,悲剧结局也会有善恶果报的补偿。西方悲剧的主旨在于创造剧场气氛,所以它更多追求演剧的震撼效果,考问观众的价值观和审美取向,考验观众的心理承受力。中西戏剧的差异在于对文化的不同理解,中国文化崇尚“中和“,而西方文化追求“崇高“。     

席勒论悲剧和喜剧的人类学功能

作为一个以悲剧为主要创作体裁的世界大师级的戏剧家，席勒关于悲剧的理论无疑在西方戏剧理论史乃至世界戏剧理论史上是举足轻重的。他认为：悲剧是表现道德的目的性与自然的或道德的反目的性的冲突，通过痛苦使人获得道德快感的美学范畴，它是崇高，特别是道德崇高的集中表现，因此，悲剧的人类学功能就在于，通过激烈的目的性与反目的性的冲突使人的道德本性得到表现和高扬，从而使人性完全实现。席勒不仅专门论述了悲剧的人类学功能，而且把悲剧与喜剧进行了比较，并从这种比较之中悟出一个道理：从使人得到自由、使人性完整的人类学功能的角度来看，喜剧比悲剧具有更大的优越性。这无疑是一个划时代的戏剧美学的结论。     

“两会”只是开始

<正>一年一度的全国政协和人大会议——"两会"已经闭幕了;但对于那些在"两会"上被代表委员们热议的问题,"两会"之后才是刚刚开始。代表委员参政议政的关键并不在于"参议"本身,而是在于"参议"之后的行动;那些焦点、热点问题的意义和价值不仅在于提出过程中,更在于解决。正     

小议戏剧动作的三性

戏剧是由歌舞演变而来,加入故事情节就形成了戏。西方戏剧理论家曾指出:"动作是戏剧的根基。"认为戏剧的基本要素是动作,而不是性格,"性格只是动作的辅助物"。戏剧动作有它的目的性和形神兼备的传神性,以及风趣、优美的舞蹈性。 戏剧动作必须要有明确的目的性。例如,郭沫若的《屈原》第二幕中有场戏,南后暗设毒计陷害屈原,邀请屈原到内庭观看《礼魂》的试奏,排演进行中,南后伪装头晕:     

从《李尔王》与《五女拜寿》看中西戏剧的文化差异

中国戏剧对悲剧和喜剧不做截然的判分，多数喜剧剧本的构成要素以悲剧为主，只是在结局作喜剧处理。喜剧收束不能淡化全剧伤感压抑，悲剧结局也会有善恶果报的补偿。西方悲剧的主旨在于创造剧场气氛，所以它更多追求演剧的震撼效果，考问观众的价值观和审美取向，考验观众的心理承受力。中西戏剧的差异在于对文化的不同理解，中国文化崇尚“中和”，而西方文化追求“崇高”。     

关于客观外在的存在辩证法的学术性探讨——兼与贺来“生存论辩证法”商讨

辩证法不仅是最普遍、最一般的客观规律,关键在于它是客观外在的存在的自在本原,是客观存在的固有内容。依据于此,我们应从理论上对辩证法作出全新论证,回答对它的各种非难和指责,厘清其存在困难和问题的根本原因,指出它的"根"就在于客观存在自身,它是不会过时和衰落的。     

鲁迅的戏剧活动和戏剧观

不仅介绍了鲁迅在提倡和发扬现代戏剧艺术方面曾作过的大量工作,同时阐述了他对戏剧艺术的独特见解,涉及到戏剧的许多根本问题,如戏剧的社会功用,戏剧和生活的关系,表演和欣赏等,至今仍可以给人们很多启示。     

共享设计全过程的“建筑师大脑链”

从一个大脑单打独斗到跨界合作的"大脑链",从"独具创意"的个体才智到"和而不同"的群体智慧,这是何等奇妙的思想"撞击"与"汇流"。MORPHOLIO的迷人之处就在于,它不仅完美地演绎了这一过程,而且充分利用宽带网络、人工智能和云计算,在建筑设计领域进行技术与美的深刻探索,以及引导人们重新认识个人与群体的关系。     

《蛙》揭示的社会问题分析

《蛙》的成功,不仅在于它再现了复杂的历史,还在于它深刻地揭示了重男轻女与计划生育问题、官场潜规则与生育潜规则问题、城市化与全球化问题、贫富两极分化与拜金主义问题。只是,文学只给人提供思考问题的角度,它既不会减少现实问题的存在,也不能直接解决现实问题。莫言在反思这些问题时同样"无解",同样感到困惑,反思与困惑的纠缠给读者提供了复杂的感受空间,深化了小说的主题内蕴。     

从《秃头歌女》看荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是西方现代主义文学中影响最大的戏剧流派之一,盛行于五、六十年代,它不仅在欧美各国为现代派作家竞相采用,即便在东方乃至我国的戏剧舞台上,也不时可见此类剧作。川剧《潘金莲》、话剧《孔子·耶稣·列侬》即是典型例证。可见荒诞派戏剧在世界范围内产生的广泛影响。认真研究一下这一戏剧流派,无论是对了解外国戏剧的创作经验,还是对繁荣我国文学创作都是不无裨益的。     

乾隆时期扬州剧坛与戏曲禁令关系考

乾隆年间戏曲禁令不断,但扬州由于家班班主商人的特殊身份和皇帝的庇护,戏剧演出不仅没有衰萎,反而借助于家班达到了它的峰顶,同时由于文人的广泛参与形成了重艺的演出格范,使扬州成为全国的戏剧演出重镇。但是,建立在商人高投入基础上的家班最终也因为商人的经济破产和文人的风流云散而日趋衰歇。     

闽西地方戏剧与红色戏剧的发展

闽西红色戏剧的根基在于闽西红土地肥沃的艺术养料和轰轰烈烈的土地革命,滥觞于20世纪20年代初。在苏区时期,闽西红色戏剧无论剧本创作还是舞台演出,都呈现繁荣的景象,成为中央苏区戏剧文学和戏剧运动的重要组成部分,为中国革命作出了独特的贡献。新中国成立后,闽西红色戏剧得到传承和发展,出现了一批优秀剧目。当今,她的发展面临诸多困境,出路在于除了最基本的保护与传承外,还必须创新。