泰山历代名画述略

美术界多称古代泰山题材画作极少,实则不然,今经资料查证,发现历代画家的泰山画作十分丰富。从六朝到清代,有图流传或有目可查的泰山题材画作,不下百幅,其中不乏名家佳作。兹以时代为序加以综述。除著录画作外,兼及画家在泰山的艺术活动、画作内容、后世评价等。     

浅谈中国画的“写意性”

“写意”是中国画所强调的一种独特的艺术表现方法或观念。中国画中的写意性 ,自从它一千多年前形成起 ,就贯穿整个中国画领域。一开始提出 ,并不是针对我们今天说的写意画 ,而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工 ,工笔画的写实性 ,强调工笔画应该注意写意性。倒是文人的加入绘画 ,倡导写意并身体力行 ,写意画才渐渐成为一个独立的画种。一、何谓“写意”中国画尚写意 ,宋·苏东坡说 :“观士人画如阅天下马 ,观其意气所到耳。”元·黄公望也说 :“画 ,不过意思而已。”所谓“意”即画前酝酿于画家胸中之“意象”,它包含着画家在形象思维…     

论中国古代画家与其代表作品之间的关系

由于历史久远,不少历史文献记载中的中国古代画家的画作有些已经不传于世,现传世的代表作品多数为后代丹青妙手的摹本.有些摹本中器具与服饰等信息表明摹本是一种具有摹画者时代特点的“创作摹本”.有些传为画家的代表作品其实是托名之作,有的画作由于尽力摹仿画家本人的艺术风格,或能体现画家的艺术特点,有的作品则可能与原作没有任何关系.因此,中国古代画家与其传世代表作品之间的关系呈现出多样化非对应的特点,值得后世的研究者和收藏者特别注意.     

花鸟画中的意、法、形、神

在东西方绘画领域中,中国花鸟画是一个独特的画种。创意与创法、造型与传神是花鸟画创作的核心问题,本文就此作一探讨:一、意与法中国花鸟画以意境为创作轴心。唐朝张彦远提出:“意在笔先,画尽意存”的理论,至今深深影响着画坛。他的主张,使中国画在以形写神的艺术表现中,注入了画家自我心意的创造。这种自我心意是来自于客观自然的启迪,而又以自己的审美意识去主宰美,以创造     

"东方美神"薛林兴

在中国画坛乃至世界画坛上,响起了一个“东方美神”的名字!他,就是法国巴黎卢浮宫2005年沙龙展上唯一获特别奖得主:中国著名画家薛林兴。     

经霜愈艳 自铸风貌——乍启典其人其画

乍启典的名字在广大读者中知者不多,但在中国画界却是闻名遐迩。1989年11月,他在北京政协礼堂举办了个人萄展。全国政协副主席马文瑞同志为开幕式剪彩,各界领导、名流与艺术爱好者都被他作品的独具匠心及强烈的艺术感染力所吸引,盛况空前。艺术大师刘开渠先生说:"在北京也只有极个别人能有这样高的艺术造诣。"著名西家郁风先生说:"乍先生的画一眼看得尽,越看越看不够。"著名画家崔子范先生则当场挥笔绘制巨幅画作相赠。以示祝贺。著名美术评论家刘曦林先生说:"多年来在北京举办的个人画展中,能够达到这样成功的不多,就连极负盛名的画家也没有取得这样好的效果。乍先生的画,技法多变化,新老技法结合,融入素描、油画之长,引     

含蓄深远意境美苍茫浑厚格调高——简论王华南先生在绘画艺术上的卓越成就

我国著名的山水画家王华南先生是一位为绘画奉献了生命全部力量的艺术家。从早年战火纷飞的艰难岁月中利用战斗间隙进行速写，到晚年专业从事美术创作，都能在认真继承中国绘画优秀美学传统的基础上，自觉追求艺术创新，并高度重视时代精神的表现和艺术意境的创构。他一生用力最多、成就最大的当属雪景画的创作，他的雪景画有气韵的灌注，有心灵的咏叹，有笔墨的灵动，还有对情化了的自然现象的精湛描绘，呈现出浑厚苍茫、淡雅深远的意境，画作的艺术造诣得到了新的升华。     

山水画用线之嬗变

线是中国画重要的绘画语言。它不仅是造型的重要手段,而且还体现着画家的修养、风格和艺术成就。山水画作为中国画的重要门类,其用线的发展经历了多次演变,这些变化既是山水画由幼稚走向成熟的表现,同时也体现了不同时代的艺术审美特征。     

达·芬奇：扮过“月佬”？

文艺巨匠达·芬奇扮过“月佬”？或许很多人都认为这是无稽之谈。但据美国媒体不久前报道,一幅迄今被归于一位平凡德国画家名下的女子侧影肖像画可能出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇之手。艺术史学家Alessandro Vezzosi推测,这幅画出自1485至1490年间,是达·芬奇为一位年轻女子征婚广告而作。假如这一推断属实,那么,这幅33×24厘米的画作将价值百万。     

文学与图像:晚明江南名士李流芳画跋综论

在题跋的文体价值得以阐扬,诗文书画形成合流的晚明社会,江南名士李流芳水准甚高的画跋创作无疑具有范型意义.画意摹写是李流芳画跋的首要特色.他不仅以彰显、发明画中的固有意蕴为能事,更以文字为画面之补益,善写画外之音.画理阐析为李流芳画跋的另一特色.他深解绘事,故常借画跋以申说对于画理的体悟与见地,包括关于绘画核心价值追求的认知,绘画功能的言说,以及围绕学古与自创、绘画与诗歌、绘画与读书三对关系的解析.本事记录亦为李流芳画跋的鲜明特色.所记诸本事中,有许多关乎画家、求画者及藏画人之间的画缘轶事,揭示出中国传统绘画在画家与鉴藏者的互动中,在诗文书画合璧的文化格局中,有序传承,流披后世的基本样貌和内生动力.在李流芳的画、跋当中,还存在着题跋文字与画作时空交叠这一近世文人画的互文性特征,此项连同李流芳画跋的以上三大特色,集中反映出晚明文人兼具诗文作家、书画家等多重文化身份,以及书写文化与视觉文化在近世社会,特别是在当时的江南地域和文人阶层中不断互渗汇流的时代动向.     

真相难寻 荒谬、奇葩、有趣的艺术骗局

正1911年8月22日(星期二)中午,惊恐不安的博物馆工作人员报告说,《蒙娜丽莎》从艺廊墙上消失了。列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是全世界最著名的文艺复兴绘画作品。如今的参观者很难仔细观赏这件巴黎卢浮宫的镇馆之宝。不仅有敦实的围栏和粗重的天鹅绒绳将艺术爱好者挡在一边,一大群推推搡搡、拿着手机的游客更是让细心观赏的难度陡增。尽管你可以在安静的氛围中仔细观瞧近旁的另一幅达·芬奇画作《圣母子与圣安娜》,     

“潍坊画派”的现代转型

画派的产生,首先必须形成志同道合的绘画群体。正是从同志画社开始,潍坊的画家群体形成了共同的艺术追求,相对分散的画家个体构筑起整体的艺术力量,使潍坊画派得以确立并发展起来。承继者郭味蕖、于希宁、徐培基等人逐渐成为潍坊画派的代表人物。他们沿着诗、书、画、印和史论研究全面发展的学者型艺术家道路,以对自然、对社会、对生活的人文关怀获得打动人心的艺术力量,以真实的情感、诗意的文思、卓越的艺术创作回应中国画创新的时代课题,完成了20世纪中国画的现代转型。     

程序也能作画

正现在,手机上有的图片滤镜程序已经可以将你手机中的照片处理成极具艺术性的画作,就像风格各异的绘画大师的作品。这其实是人工智能的最新成果。如果让你猜猜上面这幅图出自哪位画家之手,你会猜是谁?印象派大师莫奈?野兽派画家马蒂斯?还是哪个艺术系学生的习作?如果我告诉你,这不仅不是某个艺术大师的作品,甚至都不是人画的,而是计算机根据右下图里的照片生成的,你会惊讶到合不拢嘴吗?     

雪舟等扬

雪舟等揚,是日本室(?)时代(公元十四世紀至十六世紀)最著名的大画家。今年8月8日,是他逝世四百五十周年紀念日。世界和平理事会建議各国在今年紀念十一位世界文化名人,雪舟便是其中的一位。雪舟等揚生于日本应永27年(公元1412年),卒于永正3年(公元1506年)。他一生在艺术上对日本美术的發展有过杰出的貢献。日本美术史家都有一致的看法,認为他不仅繼承了日本民族艺术的写实主义的傳統,同时还吸取了不少中国繪画(宋元画为主)的优点与經驗,在創作上     

世界与自我之间的穿越——蒙克艺术的背景提示

爱德华 .蒙克是挪威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家 ,他不仅承传了西方非具象绘画的精髓 ,也对同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生、发展的脉络作为切入点 ,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然     

诗苑艺葩——古诗中的书、画、乐、舞

题咏书、画,乐、舞的古典诗歌,以艺术作为反映对象,极富历史内涵,是认识我国古代社会生活和艺术活动的珍贵史料。它们又是艺术化的审美批评,揭示了书、画、乐、舞的美学特征以及对其进行审美把握的方式与途径,还揭示了书、画,乐、舞等艺术门类间既相互区别,又相互联系、相互渗透、相互转化的辩证关系,极富美学内涵。它们是我国古典诗歌园地里色彩特异的艺术之花。     

世界与自我之间的穿越:蒙克艺术的背景指示

爱德华·蒙克是那威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家。他不仅承传了西方非具象绘画的精髓,也同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生,发展的脉络作为切入点,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然。     

浅谈现代陶瓷艺术与速写应用之关联

现代陶瓷艺术与速写应用虽然是不同领域的两个概念,但是它们却有着不可分割的关联。速写是在画前先作一番认真观察思考再下笔,选择主要的、有特点的景物按最美的形式很快写在本子上。不是照搬,而是对景创作的一个过程,这与现代陶瓷艺术的创作是异曲同工的。现代陶瓷艺术要求陶瓷创作者拥有良好的速写能力,这是因为速写可以使陶瓷创作者在陶瓷...     

“谨毛失貌”论在科学歌唱训练体系中的应用

"谨毛失貌"一词是一个中国画术语,原意是指画家在绘画时刻意小心地画出了细微而又无关紧要之处,却忽略了思考绘画构图的整体布局,从而影响了画的整体结构布局。后用以比喻人们在日常生活以及艺术创作中刻意注意去关注细节而忽略了大局。"谨毛失貌"论是目前所知的中国古代最早的真正意义上的绘画理论,在当时被广泛认同,该理论的形成不仅对绘画产生了影响,而且对汉代的整个美术领域都产生了巨大作用,从而形成了汉代美术注重表现整体气势的美学风貌,为后人的艺术创作提供了宝贵的经验,并且,在声乐艺术的科学培育和中国歌唱科学训练体系的完善以及声乐艺术的二度创作均有其重要的指导意义。     

世俗之外 倪瓒：只傍清水不染尘

<正>若将许多画作放在一起,倪瓒的画绝不是最抢眼的那一幅。但如果细细品味其笔简意远,你一定会记住那疏林坡岸,没有一丝云翳,也不见一痕鸟影,就连笔墨都素净得几乎透明的倪瓒。无锡这个地方盛产大画家,最早可以追溯到晋朝的顾恺之。离我们比较近的则是现当代画家徐悲鸿、吴冠中。在这个“时间轴”的中段,还有一位就是“元四家”之一的倪瓒,他也是笔者最喜欢的中国画家。