谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

中国钢琴音乐的意境美

中国音乐追求＂气韵＂、＂传神＂以及＂意境＂,而强调以＂意境＂取胜。优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像,引起听众的无限联想,如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力,就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。因此,。演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀,翱翔于音乐的天空,演奏才会达到那尽善尽美的境地。     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

扬琴独奏曲《木兰辞变奏曲》赏析

在众多的扬琴独奏曲中，《木兰辞变奏曲》只是一首依据古曲改编的乐曲，但它内涵深邃，创作手法新颖，有着独特的神韵。弹奏这首乐曲需要较高的演奏技巧、较高的控制呼吸的能力，以及较高的音乐修养，否则不能准确地将乐曲的意境演绎出来，最终达到乐曲所要求的神韵和意境。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

大自然音乐会

美妙的音乐,可以怡情悦性,陶冶人们的精神;来自大自然的“乐声”,则能使人们增长知识,了解和欣赏世界各地的奇异风光。置身大自然中谛听大自然“乐师”们的演奏,你便会体味到“万籁齐鸣”一词所创造的美妙意境。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的意境与演奏之初探

钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据中国古曲改编而成的经典作品。这首乐曲在写法上，吸收了琵琶、箫、古筝等乐器的演奏技法特点并加以丰富；在风格上，保留了原曲的古朴和典雅；在旋律上，既保持了原作的风格韵味和基础，又表现出了自己独特的音乐性格。堪称是将西方现代创作技法与中国传统音乐语言相结合的一个典范。本文将从乐曲的引子、主题、变奏及尾声四个部分分别对乐曲的意境及演奏做出分析。     

如何开展演奏模块的教学

高中演奏模块的教学任务不单是为了让学生掌握一两件乐器的演奏技能,而是为了通过演奏,树立良好的审美情趣,体验与他人协作的精神,并在演奏活动中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶和升华。学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验,享受音乐所表现的乐趣,陶冶情操,提高音乐表现能力。在高中演奏模块的教学中应以乐队演奏的实践为主,课内教学配合演出实践和社团活动。     

论手风琴教学中的内心听觉训练

手风琴演奏包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现成为了演奏的灵魂。在手风琴教学过程中,教师如何让学生在演奏中达到情景交融、人琴合一,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐内心听觉的构建就显得尤为重要。如何引导学生在掌握了演奏技能基础上,建立起良好的内心听觉,是教学的重要环节。     

谢苗诺夫两首《顿河狂想曲》演奏技术的多方位运用

俄罗斯手风琴作曲家谢苗诺夫的两首《顿河狂想曲》以其深邃的音乐内涵、自由的即兴风格和辉煌的演奏技巧成为现代手风琴的经典之作。完美的音乐阐释需以精湛的技术为支持。笔者结合自身的演奏经验,从特殊演奏技巧,平行和弦交替进行和色彩化音乐思维的演奏三方面对其进行详细分析。     

论演奏艺术理论研究的对象、目的和方法

从音乐学的角度,将演奏艺术理论研究的对象分为演奏技术理论、演奏风格与演奏美学、教学及理论研究等六个方面;认为研究的目的是指导实践、丰富理论和增进了解;而研究的方法有音乐史学方法、音乐美学、音乐心理学以及比较音乐学的方法等。演奏艺术理论的对象、目的和方法是一个有机整体,相互联系、相互影响、相互作用,不可分割。     

论竹笛的演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系

文章主要探讨竹笛音乐的演奏技巧与演奏乐曲情感体现之间的关系。从"演奏者为体现音乐作品形象所运用必要的演奏技巧"这一角度出发,进行论证,得出"演奏技巧是为了更好地表达作品,更完美地呈现音乐形象而服务的"这一结论。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

论钢琴演奏的心理声学

本文力求对钢琴演奏中出现的心理声学问题作客观的分析,阐述演奏的音乐行为及法则,并对演奏的音乐行为给予描述和解释。     

从琵琶曲《春江花月夜》谈器乐演奏中的意境营造

提起《春江花月夜》，几乎是无人不知，这是琵琶曲中的代表作，多少年来在中国的文化生活中，有着不可代替的地位。随着时代的发展，琵琶的演奏技法和乐曲越来越新，更多样化了，如何把握琵琶的传承和更新、发展，这其中就包括琵琶的演奏意境的问题。什么是意境？在中国传统美学中，意境是作品整体呈现给欣赏者情真意切、出神入化的艺术境界，是内容与形式统一的整体。意境让欣赏者通过想象、联想，如身入其中，在思想上受到感染。成功的优秀艺术作品往往能使情与景、意与境、形与神和谐交融，塑造鲜明生动的艺术形象。要使琵琶在演奏中达到…     

浅谈潮州二弦的演奏技法和“韵味”操作

文章简要论述潮州二弦这一民族乐器在潮州音乐中的地位,它的演奏姿势、持弦(琴)和提弓法、按弦指法、按弦指法与湖州音乐四个调式的配合运用等技法,以及在熟练撑握各种技法的基础之后,如何提高自身音乐修养,灵活运用演奏技法和调式操作演奏出有"韵味"的乐曲。     

定音鼓在演奏中的应用

定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器,其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位,是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力,在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解,这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。