荷马史诗的表演性标识

荷马史诗是口述记录文本,但其中保存着实际表演的痕迹和标识。这些表演痕迹和标识主要表现为:套语、"吁请"叙事、指涉与观众交流的话语、比喻性的语言、平行关系等。套语的既成性使表演条件所要求的流畅性成为可能;"吁请叙事"增强了叙事的真实性和权威性,也是一种道德姿态,用以平衡表演所引起的对表演者的高度关注;指涉与观众交流的话语在叙事结构上的作用是过渡与转换;比喻意味着对原有符号的一种创造,同时使叙事更为生动、准确,散发出浓郁的生活气息;史诗中的平行关系则起到帮助表演者记忆一段固定的传统文本的作用,使即兴的表演更加流畅。     

音乐表演中的技巧与本能

音乐表演中,表演者不仅要掌握必备的各种复杂的技巧,还应该唤起自身的其他艺术潜质,如表演者的本能。本能是遗传与环境刺激的共同结果。表演者在进行训练或者表演时,一要遵循技巧发展的基本规律,二要以对自身本能的认识为基础。     

提高合唱指挥舞台表演的几点思考

合唱指挥表演者如何展示舞台表演风格、表演水平和自身风采，是合唱指挥表演者综合音乐素质和表演技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是一位成熟的合唱指挥，也往往因一时找不到投入的表演感觉而严重影响了合唱指挥的舞台表演质量。那么，怎样才能比较完美的展现合唱指挥舞台表演能力和水平呢？笔者谈如下几方面感受供合唱指挥表演者和合唱指挥教学者共同探讨和研究。     

论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

浅谈舞蹈中的气息

通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用.指出舞蹈训练与气息运功的关系,气息与情感的关系.并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用.最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练.不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈.     

“铃木演员训练法”在高职戏剧表演课堂上的应用

日本国宝级的戏剧大师铃木忠志先生，创造了一套新的戏剧表演训练方法，简称“铃木方法”。这一体系主张将训练视野投注到演员自身“动物性能量”的释放方面，重视演员的下半身，尤其是腰部及下肢力量与平衡的训练，从而提高表演者肢体语言的张力。经过严谨的教学实践和戏剧排演，可以真切感受到“铃木方法”对演员素质的全面提升，这就使得高职表演训练的多元化又向前推进了一步。     

浅谈声乐表演中的几种交流

声乐表演是通过表演者和相关联的人、物之间的沟通、适应、影响等来表现和展示的。声乐表演是集体活动,通过相互交流、相互沟通,共同完成艺术的创作。本文主要针对声乐表演中常出现的演唱者与同台对手,与自己内心,与伴奏伴舞,与想象的对象、与观众五种交流的对象做一个比较细致的说明。     

培哥记忆术

电视节目中的记忆表演一般都是在舞台上立一块白板,然后随意让观众说出一些词语、数字、节目名称、公式、外语单词等等,主持人将它们按顺序写在白板上。表演者在这一过程中不看白板,但他最后却能根据观众的要求准确地说出其中的任意一项内容,甚至还能把全部内容倒背出来。这样的表演让观众们感觉像变魔术一样不可思议,也许你正坐在电视机前对表演者赞叹不已,那么,你有没有跃跃欲试的冲动呢?     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

浅论专业演奏员的综合素质

音乐表演作为二度创作,不仅要求表演者把谱面的音响符号完整地表达出来,而且还要求表演者必须赋予音乐音响以情感的生命动态。以音乐表演为职业的专业演奏员,对音乐作品的感觉分析能力、对旋律节奏的感知控制能力和对作品情感的把握表达能力是其专业素质的重要体现。     

器乐表演之文化修养观

在演绎作曲家的作品(即"二度创作")过程中,音乐表演者的文化修养对于音乐形象的塑造及音乐内容的表达具有非常重要的作用。本文以器乐表演为例,阐明了文化修养在音乐表演中的重要作用。     

团体操表演训练方法探讨

团体操表演的意义越来越重大,也越来越受到大家喜爱。团体操表演的组织从训练前的组织准备工作、训练内容安排、训练后的排练、表演这几方面着手,并对团体操表演提出了相应方法,为提高团体操表演提供参考。     

时装表演中形体训练的方法与方式

本文从时装表演与形体训练的关系、模特形体训练的意义以及形体训练的作用与目的等方面简单地介绍服装表演专业中设置形体训练课的目的。并从服装表演专业形体训练的目的着手,构筑服装表演专业的性能个体训练体系,探讨形体训练对模特表演的必要性、指导思想、训练内容、方法与方式。     

体育舞蹈审美特征概论

体育舞蹈是一项体育与艺术相结合的运动,包含了丰富的美学特征.在体育舞蹈的训练、比赛及表演中,美是体育舞蹈参赛制胜的主要因素之一.通过美的显现,才能使体育舞蹈的艺术特征更为突出.本文从体育舞蹈的分类、美学内容、美学特征以及审美形态等几个方面进行了系统的概述,以力求在今后的教学和训练中更好的把握美在体育舞蹈中的应用.     

论服装表演专业形体训练体系

从服装表演专业形体训练的目的手着，构筑服装表演专业形体训练的体系。探讨了服装表演专业形体训练的课程定位、指导思想、课程设置以及训练内容、教学措施等问题。     

论手风琴演奏中的内在表现和外在表现

手风琴是我国音乐课的教学工具之一，在各省、各地区的师范院校音乐专业教育中，非常重视这门学科的学习。由于手风琴自身的特殊性，使它的表演难度增大，为了在舞台上能成功地表演好手风琴，文章主要从两方面来阐述，即内在表现和外在表现，表演者只要真实地做好这两方面的表现，手风琴表演定能取得成功。     

心有灵犀

编者的话说起表演,那可是很多同学的拿手好戏。但今天的表演与以往有所不同,表演者不能说话,只能用肢体语言、面部表情来演示。对,就是"哑剧"。下面,就让我们一起走进精彩纷呈的哑剧表演现场,看看谁是哑剧表演的佼佼者。本期话题:哑剧表演     

浅谈如何提高表演艺术中形体教学质量

在戏剧影视表演中,演员最为根本的目的是进行人物塑造,通过自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情,以多样化的形体语言创造人物形象,使生动的人物形象跃然于舞台及荧屏之上,所以,形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的工具。戏剧影视表演者的形体训练,绝不是压腿、踢腿一般性的身体训练或单纯的舞蹈训练,而是把表演艺术和形体训练相融合。同时,通过形体教学方法创新吸引学生把精力投入到形体训练中。要想在形体教学方法上创新,这就要求形体教员自身不断地学习,加强思想认识,才能拥有创新性教学方法。     

论海派清口《壹周立波秀》的会话合作原则

海派清口《壹周立波秀》之所以能取得喜剧表演的成功,与表演者幽默滑稽的舞台话语分不开。以会话合作原则的角度对其进行观照,能发现该表演形式主要通过违反数量准则、违反质量准则、违反关系准则、违反方式准则来达到预设的喜剧效果。     

浅谈钢琴表演中的心理调控

在钢琴表演过程中，除了要重视钢琴的演奏方法、技巧和情感之外，心理因素对钢琴演奏也具有重要的影响和制约。因此，表演者适度并有效的对心理状态进行调控，保障了钢琴表演达到预期的表演水平和艺术效果。