钢琴调律专业在音乐学领域的发展前景分析——基于钢琴调律专业在长春大学的途程

钢琴调律专业的产生和发展，是钢琴制造产业与钢琴教学迅猛发展的必然。基于分析钢琴调律专业发展现状，笔者对长春大学的发展和演变过程进行了探析，总结了长春大学音乐学院在音乐学领域中发展钢琴调律专业的教学优势，并指出长春大学音乐学专业的发展前景。     

我国钢琴调律专业的现状调查

我国目前钢琴调律的学科基础理论还比较贫乏,钢琴调律人员的水平良莠不齐,调律理论知识与实践相脱节。本文从我国钢琴调律专业教育的发展历程入手,对我国钢琴调律行业现状进行分析,并提出解决问题的几点建议。     

数字调音软件的开发与钢琴调律的教学革新

上世纪末,美国等国家开发的数字调音软件摆脱了对于调音器的依附,以其分析便捷、精准引领潮流。作为一种跨时代的软件设计,与计算机成功的结合,为二十一世纪钢琴调律的发展奠定了基础。本文从此软件的特点、操作方法及优缺点等方面来分析国内的调音软件的发展趋势,并对钢琴调律教学的革新提出了新的要求。     

钢琴调律中几个问题的思考

调律师调律手法直接影响到钢琴音准的稳定性，调律师的调律手法应与钢琴的结构特点相适应，在调律中音高严重偏低、预防低音弦折断、以及调律时间的选择上，针对这些问题作为调律师要能采取各种不同的方法加以解决。     

浅谈钢琴中的“律”及“调试”

被称为＂乐器之王＂的钢琴日益普及,其护理、维修和保养被越来越多的人所关注。由于钢琴调律是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为,所以很早就成了众多专家学者研究的对象。本文主要从钢琴调律的艺术内涵、钢琴调律的重要性、钢琴调律的周期和常用手法及钢琴调律的技术细节等几个方面来探讨钢琴的定期调律,进一步认识钢琴调律,从而实现正确的钢琴维护与保养。     

科学采用钢琴调律手法

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用，钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演（演奏）艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命．钢琴调律艺术最终使得钢琴表演（演奏）及艺术美实现成为可能。     

钢琴调律专业在音乐学领域的发展前景分析——基于钢琴调律专业在长春大学的途程

钢琴调律专业的产生和发展,是钢琴制造产业与钢琴教学迅猛发展的必然.基于分析钢琴调律专业发展现状,笔者对长春大学的发展和演变过程进行了探析.总结了长春大学音乐学院在音乐学领域中发展钢琴调律专业的教学优势,并指出长春大学音乐学专业的发展前景.     

影响钢琴音准稳定性因素

钢琴音准稳定性的好坏是衡量一架钢琴质量优劣的重要指标,文章从调律师的调律技艺、钢琴的调律周期、钢琴的摆放位置、温度湿度的变化四个方面来分析对钢琴音准稳定性的影响。     

钢琴调律的振动学基础

应用振动迭加原理和波的迭加原理对钢琴调律作理论上阐述，对钢琴调律的操作具有指导作用。     

盲人钢琴调律现状及发展趋势初探

论述了盲人钢琴调律教育现状及其发展趋势，认为盲人只有充分发挥自身的听觉优势，才能开创就业新路。     

拍在钢琴调律中的作用

从物理学的角度分析了“拍”现象的原理,讨论了拍频的变化规律,给出了调律时冠根音之间的拍频公式．指出,调律师应根据拍频能够量化的特点,通过听辨拍频,得出各音之间的频率比,按照十二平均律的频率关系,对钢琴进行调律．     

谈立式钢琴击弦机的工作原理与教学应用

在高职院校艺术类乐器修造专业的专业课教学中,钢琴技术是主要课程.为了让学生加深对钢琴调律基础知识的掌握,分析立式钢琴击弦机的工作原理和正确运动,明确立式钢琴击弦机的作用及其部件之间的相互关系,从而使高职学生能够进行更深层次理论的学习.     

三种律制的差异与钢琴调律

十二平均律，五度相生律（三分损益律）和纯律是当今国际音乐界应用最多，影响最大的律制，欧洲随着时代的发展产生了三种律制，中国律制的发展道路与欧洲有所不同，主要有五度相生律和十二平均律，同时在实践中也存在纯律运用，从数学上看，纯律最复杂，而在音响协和性上十二平均律最差，正确运用律制对钢琴调律，要充分认识到十二平均律的特性，在实际演奏演唱中要注意律制的不同而进行调整，达到统一和谐的效果。     

论钢琴教育中基础知识的重要性

在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。凡是卓越的钢琴演奏家就一定具备深厚的艺术文化底蕴和修养，虽然演奏技巧很重要，但是钢琴的基础知识也有着同样重要的地位，所以人们要对此引起重视。本文主要对钢琴的发展历程、钢琴的组成部分以及钢琴的保养等方面进行了研究和分析，希望可以起到借鉴的作用。     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

视觉障碍儿童钢琴教学实践研究

以视障钢琴教学为着眼点，分析研究其特殊性，以期借鉴普通钢琴教学的方法，制定出一套具有针对性的，符 合视障学生生理、心理特点的钢琴教学法，推动钢琴教学的全面发展.在对相关文献、资料搜集、整理的基础上，结合对盲人特殊教育学院的在校盲人学生所进行的钢琴教学实践活动，加深了在视障学生钢琴教学理论和实践方面的认识.     

《悲怆》钢琴奏鸣曲第一乐章交响化织体研究

本文特选贝多芬《悲怆》奏呜曲第一乐章对钢琴交响化织体进行了分析和研究，希望通过研究分析能够提高对钢琴的织体分析能力和演奏技法以及艺术特色的把握，最终能够达到提高钢琴学习的效率，增强钢琴演奏的艺术表现力、感染力。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知，是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象，钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

钢琴教学中的新概念——数码钢琴集体课

本文针对大学音乐教育专业钢琴课程中钢琴集体课的教学介绍,从教学方式的转变、网络的利用、软件的利用三个方面进行探讨.     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。