浅谈初中英语课堂留白的应用与策略

教学是一门艺术,如何发挥这一门艺术,是我们广大教师的重要课题。新课程理念提出要培养学生的思维能力,把课堂还给学生。这使得传统的滔滔不绝的填鸭式＂满堂灌＂和＂满堂问＂没有了用武之地。艺术需要想象的空间与创造的时间,就像传统的中国绘画＂留白＂艺术一样。留白是一切艺术的表现手法之一,是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出＂空白＂。＂空白＂得魅力就在于留给别人想象与创造。从而达到类似于＂无画处皆成妙境＂的艺术境界,给人以启迪。     

简析中西绘画“空白”语言的相似性

分析探讨中西绘画＂空白＂语言的相似性,寻找本质特征相异的文化之内在契合之处,融汇与贯通中国传统绘画的＂空白＂语言精神与油画的＂空白＂语言技法,以期丰富和发展中国特色的油画。在当代,静观恬淡的创作心态以及＂空白＂语言的意味深长,对于中国油画的发展具有不可忽视的价值和意义。     

浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美标准。水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,是中国动画发展进程中的一次飞跃,是中国民族化探索的典范。首先分析了中国水墨画在水墨动画中的借鉴吸收和运用,最后论述了现代高科技三维动画技术的运用将更好地促进中国水墨画在水墨动画中的运用。     

藏族绘画唐卡中的色彩审美与精神化符号表现

绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。     

浅析中西传统绘画节奏认知异同的原因

绘画节奏是一种根据人自身情感表达需要，产生于人的审美创造活动之中，利用绘画艺术的种种媒介创造出来的节奏。中西传统绘画在线、明暗、色彩和肌理等造型要素节奏的运用中，存在着明显的差异性。笔者认为其主要是由于绘画工具的不同以及思维模式的不同这两方面原因所形成。     

中国古代绘画审美创造论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无究无尽的诗情画意,即有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化,心物交融,重神轻形,虚实相生,画尽意在的审美创造之中。     

电脑平面设计的绘画性、技术性与民族性特色

电脑引入平面设计，为设计者带来了无与伦比的方便、快捷。使用不同的软件，在创意、审美、构图、色彩、字体以及设计后期的制作等方面，都给平面设计带来了前所未有的变化。 电脑设计技术的运用之所以能引起当前设计者的共鸣，有一个重要原因是它突破了二度空间的材料手段的限制，成为目前迅速变化的信息时代新的传递手段。它以空间的、运动的和直觉优势来传递信息的主旨与实质，将在现代平面设计中居于重要的地位。一、电脑平面设计的绘画性 电脑引人平面设计势必冲击其绘画性，不利于绘画性的运用与发展。平面设计的绘画性创造出的意境是…     

谈我的国画教学

<正> 中国画是中华民族创造的传统绘画,在世界美术中独成体系,是世界绘画中的瑰宝。继承和发扬中国画的优良传统,是美术教学中不可缺少的组成部分。它对培养青少年的审美情趣、审美能力,掌握民族绘画的知认、技能,培养爱国主义和热爱民族文化的精神,增强民族自豪感,具有特别重要的深远意义。中国画的教学将有助于中国绘画和美术事业的发展,是四化建设事业和提高民族文化科学水平的需要。     

印象派绘画空间的特点与流变

绘画空间的创造与表现是艺术探讨的重要课题,直接影响了艺术绘画创作的情感表达与视觉观感,本文从19世纪印象派绘画出发,分析了印象派绘画的产生背景,绘画空间的特点与演变,以及对其后世艺术表现语言的影响,对当代具象绘画创作的空间表现具有重要的理论借鉴意义.     

浅析宋徽宗对宋代美术的影响

宋代绘画是中国绘画史上的鼎盛时期，首次创设专门的绘画教育机构“画学”，并由宋徽宗亲自参与教学。宋徽宗注重表现绘画的意境与内涵，并创造了诗、书、画、印相结合的表现形式，使绘画由造型艺术逐步发展为具有诗情画意的综合性艺术。     

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 ,是当代中国画家亟需解决的重要课题     

陶瓷绘画运用比喻的特征及意义

陶瓷绘画运用比喻具有一系列明显的艺术特征。陶瓷绘画运用比喻,以及我们研究比喻在陶瓷绘画中的成功运用,都具有实践上与理论上的重要意义。     

论巴尔蒂斯艺术的中国画精神

巴尔蒂斯作为20世纪西方重要的画家之一,创造了一个既独立于西方又具有东方绘画神韵的诗般的隐秘世界。他将中国绘画的一些表现因素和哲学融于其作品之中,极大地丰富了具象艺术的表现力和审美内涵。巴尔蒂斯将东方艺术风格融于西方绘画的探索和实践,为东西艺术的交融提供了成功的范例,也给我们提供了对待民族文化与外来文化的方法和态度,给当前绘画创作以启示。     

浅谈传统中国绘画元素在现代设计中的表现

本文主要谈论中国传统绘画形式在现代设计中的影响。通过具体的中国绘画审美情趣,表现方法,绘画外在形式等来阐述对现代设计的借鉴和运用。     

中学美术创作辅导谈

美术教育在青少年全面发展中占极重要的地位,由于受主客观条件的限制,目前中学美术教学主要是临摹,极少进行写生,美术创作更几乎是空白。 美术创作练习是美术教育中一个重要组成部分,它对学生开阔思路,提高绘画技巧等方面     

浅析国画中＂空＂的表现方式与深层文化内涵

“空”是国画这种艺术形式的重要组成元素,是中国画创作中的一种构图方式和绘画技巧,＂空白＂的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果。国画中＂空＂的表现方式很多：空旷的天空、无处不在的影子、飘渺的烟雾和皑皑的白雪等等。国画中＂空＂的深层文化来源是儒家、道家与佛家三者的统一,其互补性地共同构成了中国传统审美理想的整体结构。     

浅谈素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

基本功是决定一个绘画艺术者能否成功的关键因素。素描是众多绘画艺术的基础课程,重视素描基础训练,是绘画艺术者走向成功的基础。全文首先分析了艺术创造能力的相关概念,以及和基础训练的关系。随后从三个方面阐述了素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性：素描是造型艺术基础训练的重要手段;素描有利于建立形体的体积意识和掌握表现技巧;素描是美术创作的统一性。     

幼儿园课堂绘画教学中创造力的追寻

幼儿绘画是培养幼儿创造力的最佳手段之一《,纲要》中指出幼儿园的绘画教学是激发孩子的情趣,体验审美愉悦和创造的快乐。大千世界处处都是美,我们的目的旨在通过绘画活动帮助幼儿发现美、创造美。可是,现实并非如此,长期以来,幼儿的绘画教学都是在旧的、传统的方法上徘徊不前,出现了不少的问题。那么,我们应该在绘画教学中怎样来激发孩子的审美愉悦？怎样来实现孩子创造的快乐？幼儿的绘画应该怎样教才能让幼儿发现美、创造美呢？本文通过了多种形式的具体实践寻找到了幼儿创造性绘画的策略,使幼儿的创造性绘画在幼儿中生根、开花、结果,为充分挖掘幼儿的创造力找到了有效的途径。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

简笔画在语文教学中的巧妙运用

简笔画是一种运用简洁洗练的笔法,简略概括地状物造型,简明扼要地表情达意的绘画形式。它广泛地吸取了多种绘画形式的表现手法,具有速写的简洁性,图案的概括性、漫画的夸张性、卡通的趣味性等特点。美国美术教育家罗恩菲德认为：儿童绘画是儿童心智成长的一种反映。北京师范大学教授杨景芝在《培养儿童视觉造型的反映与创造能力》一书中指出：“用绘画启蒙儿童的智力发展,是十分有效的教育手段,每个孩子都应该在早期及时接受绘画教育”。