浅析伊斯兰教在回族舞蹈及维族舞蹈中的渗透

虽然回族与维族同样是信仰伊斯兰教的两个民族，它们在不同程度上受伊斯兰教的影响和制约，但是综观两个民族舞蹈的历史发展及现状，二者不论在舞蹈的表演形式上，还是在舞蹈的风格特点上都呈现出诸多不同，其最主要的原因有两点：第一，地域环境不同；第二，文化背景不同；本文将从以上两个民族舞蹈的发展历史与表演形式上分析由于历史文化背景和地域环境等方面的差异，形成了同一信仰的两个民族舞蹈文化发展的不同状况。     

广东高职舞蹈表演艺术人才培养的实践探析——以能力为本位

高职教育以培养实用性、应用性人才为主要定位,其舞蹈表演专业主要是为社会提供各类实用的舞蹈专业人才,满足社会对舞蹈表演的需求,比如商业庆典、学前教育、娱乐节目、社区文化等等。因此高职舞蹈教育需围绕着＂能力＂这个关键字眼展开,树立能力本位的教育理念。在具体教育实践中,能力本位从舞蹈课堂教学、舞蹈社团、舞蹈实践能力方面展开,为学生提供更多的表演实践机会,在实践中提升能力。     

论舞蹈表演中的情感因素

舞蹈是一种很重要的形体艺术，同时也是一种文化。情感是贯穿整个舞蹈表演过程的最重要的因素之一。如果缺乏对情感的表达，那么舞蹈艺术的魅力也就不复存在。可以说情感因素是舞蹈表演艺术的核心和精髓。因此，加强对舞蹈袁演中情感因素的研究也就显得尤为重要。     

浅谈舞蹈中的情感表达——增强舞蹈表情性，增加舞蹈艺术美

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上,透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感;并围绕提高舞蹈表情性,提出＂三个注重＂,即注重生活体验、打牢感情基础,注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托,增强情感表达的效果等。     

从《千手观音》的舞蹈创作和表演看舞蹈特征

中国残疾人艺术团出演的舞蹈《千手观音》在2005年春节联欢晚会上成为最亮点的节目,身残志不残的聋哑演员们用＂心＂来表演节目。通过这个舞蹈让人深刻领悟到舞蹈艺术的美。一个好的舞蹈作品所具有的特征是：选材的典性、代表性 构思的形象性、独创性 表演的情感性、真实性。     

浅谈敦煌舞蹈中的文化因素

煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材,经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工,而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。本文从敦煌舞蹈的文化背景研究出发,指出敦煌舞蹈成功开创了从古代资料复活舞蹈的编导方法,为发展中国舞蹈艺术增添了生命力,同时开创了一个新的舞蹈学派,形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系,促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。     

新世纪中科技与舞蹈的碰撞与融合

随着新世纪科学技术的快速发展,科技与艺术也开始进行碰撞与融合。舞蹈作为八大艺术之一,已经和科技形成了一种良性的互动,出现了多种形式的新媒体舞蹈。舞蹈利用科技在创新中创作出别具特色的艺术作品,在创作形式、表现形式、感知形式等诸多艺术形式中进行新的突破。该文通过对新媒体舞蹈的概念和发展进行梳理,以及对科技在舞蹈创作和表演中的应用进行研究,从而得出科技对现代舞蹈的重要性,并发现其产生的积极影响和存在的问题。     

浅谈儿童舞蹈作品的特点

一、儿童舞蹈的特征 儿童舞蹈应该以快乐为本，儿童清新烂漫，天真活泼，爱地上的小草，花朵，爱天上的月亮、星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云．爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等特点。美学家朱彤说：”只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。儿童舞蹈是夸张而变形的，夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。     

试论群众舞蹈工作的专业要求

随着社会发展．群众舞蹈工作大致分为舞蹈教学、舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈研究几个方面的活动．群众舞蹈工作有其独特的专业素质要求。首先,让我们谈谈关于群众舞蹈干部的专业活动：     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

浅谈舞蹈中技巧和表演的结合

本文通过对舞蹈中技巧的解剖和对舞蹈中表演的理解,论述二者的结合在舞蹈中的重要性和必要性,使舞蹈更不同于其他艺术表演,是一门更加升华的艺术。     

浅谈中国民族民间舞蹈元素在啦啦队编排中的应用

啦啦队是一种新兴的表演项目，自引进中国以来受到广大群众的青睐，在越来越多的体育赛事中已成为不可或缺的表演形式，在各大赛事中，除为队员加油呐喊助威以外已成为亮点，观众对其的欣赏也有了越来越高要求，多种啦啦队形式的产生，以及多种多样的编排方式为这种表演形式提供了更高的欣赏价值，在中国，在这个多民族的国家，将这种新型的表演形式与多民族舞蹈文化相结合，使其融入新鲜血液，创造出具有中国风格的啦啦队，向世界体现出真正的最炫中国民族凤。     

建构舞蹈课程的文化性

舞蹈作为民族文化的一部分,在不同的地域、不同的历史时期有着不同的表现形式,它需要大量的文艺工作者去传授、继承、发扬。这就为我们的舞蹈表演人才的培养、舞蹈教学的研究提供了一个广阔的空间。新时期舞蹈课程的文化性研究显得尤为突出。     

浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用

当今社会，舞蹈的发展种类多彩多样、五花八门、形形色色的创新舞种数不胜数。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素综合而成的。通过自身对四年中戏曲的学习和了解．以及对戏曲自身的独特看法。本人认为在继“承”戏曲原有的风格和戏曲独有的特点上，加上突“破”与创“新”，构成传统与现代的统一结合，成为具有社会、民族、时代和文化特色的舞蹈。让舞蹈在今后艺术发展上走出一条新的道路。舞蹈与戏曲的融合，将成为具有中国独有的艺术特色。     

高校舞蹈教育价值综述

舞蹈教育作为艺术素质教育的一部分,不仅是培养学生的舞蹈技能和表演能力,而且是为社会发展培养更加优秀的创新型、复合型人才。本文以舞蹈教育为研究对象,分析了舞蹈教育的本质属性,对高校舞蹈教育的价值进行了详细深入地论述,为今后高校舞蹈教育推广和普及奠定一定的理论基础。     

体育艺术表演向舞蹈表演的借鉴

随着我国进入建设小康社会的全面发展阶段,文化事业的发展也成为热切关注的问题.在社会主义文化大发展、大繁荣的影响下,文化之间的融合已是必然的.体育艺术表演与舞蹈表演是集表演、舞蹈、艺术、文学等综合功能于一体的集成文化艺术.二者的历史悠久,存在很大的共性,两种文化艺术的融合也是社会发展的趋势,本文主要是从内容与形式上进行分析体育艺术表演是如何向舞蹈表演借鉴的.     

舞蹈中的语言艺术

舞蹈是一门综合艺术，舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。着重讨论语言与舞蹈结合的形式，探索和发展语言和舞蹈的结合方式。     

充分发挥舞蹈组合的训练价值

民族民间舞是舞蹈教学中的一个基本训练课，它的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法，使学生掌握和体现各种民族民间舞蹈风格的基本能力。舞蹈教材的选择在教学中是至关重要的，教材必须具有明确的训练目的，具有准确的音乐形象及其与舞蹈的完美结合，具有合理的材料布局，具有鲜明而典型的民族风格。教材的质量决定着教学的基本水平，没有高质量的教材就不会有高质量的教学。教材训练价值的高低主要看其能否向学生提供足够的知识和足够的技能训练机会。其中，既包括知识和技能的深度．也包括知识和技能的广度。这样的教材才能被称为有高度训练价值的教材。     

论呼吸与舞蹈的关系

<正>呼吸给予人类的是生命,给予舞蹈的是活力,表演者在表演舞蹈时合理地把握、运用呼吸,有利于创造出最美的舞台形象。舞蹈表演艺术中,舞蹈者在生理呼吸的基础上控制、处理,合理地把握、运用呼吸,使呼吸与舞蹈动作达到高度完善的统一,只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致,才能揭示舞蹈艺术全部的美。     

浅析道具运用对于舞蹈表演的作用

随着舞蹈艺术的不断发展,各种丰富舞蹈表现形式或提升舞蹈内涵的道具融入到舞蹈表演当中。这些道具的运用极大地增加了舞蹈的艺术宽度,并越来越深刻地影响着舞蹈艺术的发展。本文从舞蹈道具的实际运用出发,力图说明其对增强艺术表现、内涵及意境的重要作用。