黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐曲体创新之初探

黄梅戏《徽州女人》以鲜明的特色占据戏曲舞台的一方天地,其将黄梅戏民歌体进行了变异,在传统黄梅戏音乐的基础上运用了现代歌曲体的创作手法,虽然在一定程度上消弱了黄梅戏的程式化,但确实又为黄梅戏艺术发展探索出又一条道路,值得中国戏曲音乐改革所借鉴。     

黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐创新的美学分析

黄梅戏《徽州女人》以其鲜明的特色占据了戏曲舞台的一方天地，它在沿袭黄梅戏基本美学特征的同时，又将其进行了变化与拓展，即“柔”中带“刚”、“俗”中见“雅”、“嗲”而不“腻”、“杂”而可“融”，这种美学上的创新使该戏取得了空前的成功，但也暴露出一些问题，即传统唱段较少、过于依赖舞关等非音乐因素等。该戏的成功与不足为中国戏曲音乐改革起到一定的借鉴意义。     

从黄梅戏《贵妇还乡》谈当代戏曲路径的拓展

黄梅戏《贵妇还乡》改编自瑞士著名剧作家迪伦马特的同名作品，是以吴琼为首的黄梅戏表演艺术家群体倾力创演的一部具有音乐剧色彩的当代黄梅戏。该剧大胆地走出了一条将西方的音乐剧与中国本土黄梅戏相结合的路径，从编剧到音乐，从导演到编舞，从舞美到服装的各个环节都进行了革新，同时也从当代戏曲的身份认同与价值取向等方面彰显了拓展的意义。     

黄梅戏旅游开发及发展探讨

黄梅戏以带有浓重的生活气息而受广大观众的喜爱，近年来，国家为了加大黄梅戏的宣传力度，提出了新的方案，把黄梅戏作为一种旅游资源进行开发和发展。文章探讨了黄梅戏旅游开发的可行性、必要性，黄梅戏旅游开发及发展的优缺点、针对黄梅戏旅游开发及发展提出的相对措施和未来展望。     

铜陵地区黄梅戏的艺术特征与文化传承

黄梅戏在以安庆为中心而流布的过程中不断地与周边城市的文化发生联系.西邻安庆,有"中国古铜都"之称的铜陵在黄梅戏发展中也产生了广泛的艺术影响,铜陵地区独特的矿山文化和青铜文化与黄梅戏有机融合,为黄梅戏在铜陵地区的成长与传播提供了艺术土壤,在艺术特征方面塑造了黄梅戏文化审美的铜陵风貌.基于铜陵地区黄梅戏的发展现状,应从人才...     

学前教育专业音乐课程资源的开发与利用研究--以桐城师专为例

桐城市是桐城文派的故乡,有着丰富的民族民间音乐文化资源,如黄梅戏、桐城歌、十番锣鼓、打连厢等,其中桐城歌、黄梅戏已成功申报国家级非物质文化遗产。广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化,可以开阔我们音乐文化视野,丰富我们音乐教育内涵,目前学前教育专业音乐课程,本土音乐文化所占比例过小,学前教育是基础中的基础,师专作为培养学前教师的“母机”,更应重视“母语”音乐文化教育,许多优秀的桐城民间音乐文化可以作为学前教育专业课程资源来开发和利用。本文分析桐城音乐文化资源开发利用的内容与现状的基础上阐述了开发利用的步骤与方法、原则与策略、意义与实效性。     

基于惯性动捕系统的黄梅戏动作数字化保护

黄梅戏是我国重要的非物质文化遗产之一,其中角色的舞台动作是戏曲的重要组成部分,本文对黄梅戏角色三维动作数字化开展研究。首先利用惯性动作捕捉技术对黄梅戏角色动作进行三维数字化采集;然后进行动捕数据的分析处理,初步构建黄梅戏标准动作库,结合Kinect获取黄梅戏演员三维形体数据,建立黄梅戏角色模型;最后采用运动重定向技术实现动作捕捉数据驱动黄梅戏角色动画。     

黄梅戏与旅游联姻发展的必要性探析

现代化、信息化乃至全球化的快速发展引发了黄梅戏生存的巨大危机,也引发了围绕黄梅戏生存发展的诸多理论研究与实践探索.近年来最为普遍的实践模式莫过于黄梅戏与旅游联姻求发展的模式.为此,探讨黄梅戏与旅游联姻求发展的必要性成为当前需要解决的理论课题.     

浅谈黄梅“戏”的“剧”化

中国传统戏剧观念经历了由"戏"到"曲",再到"戏"、"曲"、"文"的结合,再到"剧"的演化。黄梅戏作为传统戏曲在其演变和发展过程中不可不免地受到剧化观念的影响,本文从黄梅戏影视剧和舞台剧两个角度出发,着力阐释黄梅戏剧化的具体形态和特征。     

黄梅戏非物质文化遗产“云”建设研究

融媒体时代下,传统戏曲正面临着与当代社会脱轨的严峻考验。传承弘扬黄梅戏非物质文化遗产,需充分运用现代科技手段大力改革创新。采用现代化理念,利用互联网、云计算、数字化、大数据等新兴技术,建设黄梅戏非物质文化遗产“云”系统。利用“云技术”集约化、个性化、共享化的发展特点,在保护、传承、发展、传播上推陈出新,以期更好地实现黄梅戏非物质文化遗产的“静态保护”和“活态传承”。     

黄梅戏唱腔中“对板”的运用——以黄梅戏《雷雨》为例

本文以黄梅戏《雷雨》的唱腔为研究对象,对对板唱腔音乐进行分析阐述。通过对这种创作手法的分析,感受作曲家的戏曲创作经验、创作思想,从中得到启发并加以借鉴,从而创作出更多适合当前社会需要的戏曲音乐作品。     

试论黄梅戏艺术的发展途径

黄梅戏是我国五大剧种之一,有着极强的文化背景和浓郁的地域特色,是中华戏曲百花园里一朵瑰丽的奇葩。但由于戏曲的地方局限性等特点,也为它的发展传播带来障碍。如何弘扬民族文化,推进黄梅戏艺术的健康快速发展,值得我们思考。从博采众长、兼收并蓄的开放姿态,打造精品力作、推出文化品牌,加大地方高校的推广力度,重视戏曲旅游开发等四个方面阐述了黄梅戏艺术的发展途径。     

黄梅戏《蓝桥会》浅谈

《蓝桥会》是黄梅戏七十二小戏之一，演绎了蓝玉莲与魏魁元追求自由爱情的故事。这一故事缘起于尾生事迹，后结合了唐代裴铏的小说《裴航》，逐渐发展成了一个凄美的爱情故事，但黄梅戏《蓝桥会》的主题却由最初的赞美尾生重信义变成了追求自由爱情、反对封建婚姻制度。《蓝桥会》也凭借着黄梅戏独特的魅力及演员的精彩演出，突出了两个鲜明的人物形象。     

初识[沙戏腔调]——云南壮剧音乐初探（之十）

[沙戏腔调]是北路沙戏音乐和东路沙戏音乐的总称,包含了唱腔音乐和伴奏音乐两个部分。北路沙戏唱腔实现了男女分腔,有男腔EE啊尼]、女腔[乖哥来]和“杂调”;东路沙戏唱腔则以[哎依呀腔调]和[乖嗨咧腔调]为主并穿插[壮剧皮黄]。北路沙戏音乐和东路沙戏音乐有共性特征也存在差异,体现了沙戏的少数民族特点和丰富多彩的艺术特征。     

池州傩戏的传播路径研究——基于与黄梅戏推广的对比

池州傩戏与黄梅戏同属戏曲形式,且地缘上接近,黄梅戏如今家喻户晓,而池州傩戏的知名度和认同度并不高,其中原因值得深究。试通过比较分析法,参考黄梅戏推广的成功案例,对比现状,并分析池州傩戏借鉴的可行性和可操作性,同时指出二者的异质之处,避免传播误区,从而探寻池州傩戏的合理传播路径。本研究理论层面上可作为非物质文化遗产研究的一个具体研究实例,实践层面上欲以学界督促文化遗产的切实保护。     

多声腔少数民族剧种——云南壮剧——云南壮剧音乐初探（之一）

在全国三百多个戏曲剧种中,有些剧种是单声腔剧种,有些剧种是多声腔剧种。云南壮剧既有在本土民间音乐基础上发展起来的文山乐西土戏的（乐西戏调）和富宁土戏的（哎依呀）腔调、（哎的呶）腔调,同时又有融合其他剧种声腔的广南北路沙戏的（沙调）、富宁土戏的（乖嗨咧）腔调、（依嗬嗨）腔调以及散用在富宁土戏和广南沙戏音乐中的（皮黄腔调）,因此,云南壮剧是以本土腔为主要特征,融合其他剧种声腔的多声腔少数民族剧种。     

中华民族多瑰宝 难得南疆存一枝——大理古洞经音乐初探

大理古洞经音乐,不但曲调优美,词牌丰富,而且音量宽广,音色甜润,旋律欢快多变,有一种喜庆吉祥,催人上进的魅力,因而雅俗共赏,老少咸宜,群众十分喜爱.它既具江南丝竹之“雅”,又有广东粤乐之“乐”;既含宫廷音乐的庄隆吉庆,又显民间音乐的欢快抒情;大理洞经音乐主要是古器乐合奏曲,在整个合奏过程里,各种乐器配合得既贴切和谐,又保持着各自的鲜明特性,协同组成甜润深广的音律效果,形成自己的独持风格,因而赢得音乐界和外国朋友的高度赞誉,引起了各方面的关注.     

新到中国专利选登

一、便携式音乐握力器:能显示不同等级的握力,同时能发出悦耳的乐声,既锻炼身体,又得到娱乐。二、家庭彩色音乐喷泉:有彩灯、进水口、喷水嘴、音乐喇叭、调节纽和透明外罩等构成,是装饰家庭的小电器。     

浅谈黄梅戏在大学生文化素质教育中的作用

阐述了黄梅戏教育在文化素质教育中的六点作用：增强重德意识,提高思想道德素质、增强和谐意识,提高人文素质、增强创新意识,提高科学素质、增强爱美意识,提高审美素质、增强自强意识,提高身心素质和增强能力意识,提高实践素质。     

拉高标杆 抢抓机遇 全力打造科技桐城

桐城市位于安徽省中南部，长江北岸，大别山东南麓，人口78万，面积1644平方公里，素以“桐城派故里、黄梅戏之乡”著称于世，是一个新兴的内陆非资源型工业城市。