朱践耳《童嬉》的艺术特色探析

钢琴曲《童嬉》是朱践耳先生1992年创作的组曲《南国印象》中的一首。作品采用云南哈尼族童谣《赶街去》的主题音调创编而成。钢琴曲《童嬉》无论是对原民歌主题音调的继承、曲式结构的布局安排，还是和声、复调、织体、调式、调性等音乐材料发展手法的综合运用等，都体现出了作曲家古为今用、洋为中用、推陈出新的创作方法和思想理念。     

中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合--解析钢琴曲《闹元宵》

山西民歌以其独特的艺术风格和鲜明的地方特色,为中国钢琴音乐的发展提供了丰富的素材源泉.钢琴曲《闹元宵》是《鲍元恺炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》第六部分中的第二首,采用了《闹元宵》《绣荷包》两首山西民歌为创作素材,作品将民歌与钢琴完美地结合起来,使得山西民歌的魅力在钢琴上得以继承与发扬.     

两首民歌钢琴改编曲《猜调》在演奏中的分析比较

本文选取了不同作曲家根据同名民歌改编的两首钢琴曲《猜调》,从演奏技法与风格角度对其进行分析和比较,主要论述断奏及跳音的奏法、旋律、装饰音、指法等共同的演奏技法和各自不同的演奏风格与演奏速度及踏板的运用。     

《陕北民歌主题变奏曲》探析

《陕北民歌主题变奏曲》是根据我国经典民歌改编的一首钢琴曲。详细地分析乐曲的曲式、和声、织体等音乐语言、艺术特点和演奏技法及表现内容,能帮助读者更快更好地对该作品的脉络和细节形成清晰完整的认识,有利于读者对该作品进行更深刻的理解和学习。     

浅谈民族声乐中的民歌演唱风格

在民族声乐中，熟练掌握民歌演唱风格是非常关键的，本文阐述了作为民歌演唱者，除了掌握娴熟的声音技巧外，更要注重民歌的民族风格化以及个性化，演唱者要尊重每首民歌的地方特色，并掌握每首民歌的创作本意来进行个性化演唱。     

关于《粤风》及《〈粤风·壮歌〉译注》

《粤风》是在中国文学史上占有重要地位的首部多民族民歌集,它包括汉语民歌53首,瑶歌21首,俍歌29首,僮歌8首,总计111首。《诗经》里有周南、召南、邶风、卫风等15国风,独缺四隅之风,也缺岭南之风,故辑解者李调元把《粤风》提高到了《诗经》补缺的地位。它语言新鲜,意境优美,手法多样,更富有特征的是瑶歌、俍歌、僮歌记录的是原文。具体来说,瑶歌采用汉字来记瑶音,俍歌、僮歌则保持古壮字原文,并尽量做翔实的解释。由于辑解者李调元不懂壮语,也不大谙熟壮族风情,注解中有不少错漏;后来的《粤风考释》草率从事,又错上加错。为扭转这种情况,笔者在《〈粤风.壮歌〉译注》里尝试采用目前流行的科学版本整理方法作了新的译注。     

论《木兰诗》的悲剧意识

《木兰诗》又称《木兰辞》,选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》卷二五。是南北朝时北方的一首乐府民歌。是一首优秀的叙事诗,也是北朝民歌中的奇葩和代表。它和《孔雀东南飞》被称为我国诗歌史上的"双壁",异曲同工,先后辉映。胡应麟《诗薮》说:"五言之赡,极于焦仲卿妻,杂言之赡,极于木兰",这种提法和评价是很恰当的。     

古琴曲《流水》钢琴演奏的音乐分析与研究

《序曲第二号“流水”》是1955年朱践耳受到古琴曲《流水》的启发，借用云南民歌《小河淌水》的曲调，进行重新组织与整理而创作的。从（《序曲第二号“流水”》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析整首钢琴作品的音乐特点和作者所要表达的感情，以此让演奏者更好更准确的把握其音乐思想，弹奏时能够紫兰熹硼粘首喜乐稚品拍喜乐内涵     

浅谈《愈壄堂诗集》的修辞方式

浅谈《愈壄堂诗集》的修辞方式王展采《愈堂诗集》是近代启蒙思想家严复先生留给我们的宝贵文学遗产。（以下简称《严诗》）共收古体（包括五古、七古、五、七言混用）６４首，律诗１３５首，绝句８６首。在这些诗作中诗人继承古代劳动人民的修辞传统和古代诗人的修辞遗产...     

蒙古族短调民歌的呼吸生理信号分析

通过采集蒙古族短调民歌《敬酒歌》的语音和胸腹呼吸生理信号,设计并提取了相关的声学和生理参数,以呼吸周期为单元对此首短调的胸腹呼吸方式进行分析,研究发现:①与言语呼吸相比,短调民歌腹呼吸比胸呼吸提前;②吸气相斜率大于呼气相斜率;③呼气相时长大于吸气相时长,并且都有持续段.本研究为蒙古族短调的研究提供了生理声学分析方法,为蒙古族短调的演唱与保护提供基础数据.     

民歌《茉莉花》源头之我见

茉莉花,洁白无瑕,芳香醉人,神州大地到处可以见到它的倩影,以茉莉花命名的民歌亦流传甚广.有史料记载,《茉莉花》的曲调自明清以来就在广大的江浙地区广为流行,光在《中国民间歌曲集成·江苏卷》中,便有扬州市、南京市、苏州市等七个地方七首名为《鲜花调》或《茉莉花》的民歌小曲的曲谱.流传范围如此之广、数量如此之多的《茉莉花》之间的关系究竟是什么？哪一个是＂源＂、哪一个是＂流＂？民歌的＂源头＂该怎么认定、能不能认定？本文将从以上问题入手,抽丝剥茧、一探究竟.     

王建中钢琴改编曲演奏分析——以《锈金匾》、《山丹丹花开红艳艳》为例

王建中是我国当代作曲家、钢琴家、音乐教育家,本文从创作背景、演奏方面分析了王建中钢琴改编曲《锈金匾》、《山丹丹花开红艳艳》,总结了王建中作品创作的特征。     

音韵悠扬的小白杨——浅析梁上泉歌词的音乐性

梁上泉先生创作的歌词内容丰富多彩，语言简洁明快，节奏鲜明活泼，韵律和谐优美，富有浓郁的民歌色彩，饱含丰富的音乐性，其音乐性主要体现在歌词的语言、节奏、韵律、段式等方面。     

新编声乐作品《孟姜女》的演唱分析与艺术表现

新编《孟姜女》是作曲家王志信、词作家刘麟80年代发表的民族声乐作品，根据江苏民歌《孟姜女》原曲调改编创作而成，是一首民族地域风格极浓的作品，在我国流传极广、影响极深。本文对该作品历史背景、音乐风格、作品结构和歌曲的艺术表现进行了阐述分析，对作品中女主人公孟姜女的内心情感进行了分析与探究，藉此帮助读者了解这首感人的民歌。     

千古流芳“韵”永存——草原英雄赞歌《嘎达梅林》在中国音乐创作中的传承

蒙古族民歌《嘎达梅林》是一首赞颂英雄的优秀歌曲。民歌中的主人公是蒙古族著名的英雄嘎达梅林。他为了帮助百姓争取土地利益，揭竿起义抵抗封建势力，最终寡不敌众壮烈牺牲。百姓们为了纪念他便编写了这首民歌。作为中国民歌海洋中的珍贵瑰宝，它有其特殊的历史地位及艺术价值。因此，也成为被中国现代音乐作品改编次数最多的民歌之一。其精髓内涵在这些作品中得到了继续传承与发展。     

古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《~#F商调:书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。     

论南朝民歌对文人诗的影响

南朝民歌缘情绮靡，它在内容题材上以描写女性爱情为主，艺术手法精致，风格清丽活泼，形式上以五、七言四句为主等特点无不影响着同时代以及后来文人诗作，主要表现在当时的文人拟作、宫体诗和随后的隋唐文人诗作。南朝民歌在一定程度上促进了绝句和律诗的发展。     

试论《古诗十九首》的"直而不野"

《古诗十九首》在思想内容、结构安排、艺术表现手法上都体现了“直而不野”特色。这一特色的形成与《古诗十九首》从属于广义乐府、叉与文人创作有关。《古诗十九首》的“直”突破了“诗骚”的传统，保留了汉乐府言世俗之情的特质，《古诗十九首》的“不野”叉将文人的深邃和精致融入民歌中。它的出现开创了中国文人诗创作的一个新的领域，具有承上启下的地位。     

漫评《木兰诗》主题

《木兰诗》以北朝乐府民歌代表作品的身份称誉文坛由来已久。在漫长的流传过程中,历代读者对这首民歌,一面不厌地欣赏,一面深入地研究。然而,如何概括《木兰诗》的主题?迄今为止,评论界尚无统一的意见。笔者认为《木兰诗》是北朝时期产生的一首旨在劝孝的民歌,作者着意塑造孝女木兰的形象,其初衷在于为社会提供一位可资仿效的恪守伦理道德规范的典型。     

百战归来一诗翁——《刍草集》读后

楚图南先生,云南文山人,是我国著名的学者、作家、社会活动家。《刍草集》是楚老的晚年之作,收录旧体诗词257首及楹联80余则。本文结合楚老的革命生涯,对其人品诗品,对《刍草集》的思想内客和艺术特色,作了初步的探讨和分析。