艺术鉴赏

提香(1488-1576)是威尼斯文艺复兴时期最伟大的巨匠。由于他个人对于大型宗教画的独特诠释及优雅、高超的技法,受到各界的青睐,因而得到神圣罗玛帝国皇帝查理五世以及西斑牙国王菲利普二世的保护,进而赢得声名。其祭坛画《圣母升天图》,     

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《波蒂纳里祭坛画》(又译:波蒂奈伊祭坛画)1476年油画佛罗伦萨乌菲齐博物馆雨果·凡·德·古斯(又译高斯)出生于1435年,其主要美术活动在根特。艺术风格上与凡·艾克十分相近,也属于根特画家的行列。古斯的艺术生命不长,32岁登上画坛,47岁就去世了,绘画活动仅15年。可是作为尼德兰一位承前启后的绘画大师,他的实践是有一定影响的。这一幅祭坛画约作于1476     

《岩间圣母》1508年油画

《岩间圣母》是为米兰的圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂作的祭坛画。是达·芬奇居住在意大利北部的城市米兰时，受到米兰圣弗朗西斯科大教堂的委托在大教堂的礼拜堂中创作了这幅《岩间圣母》。     

艺术鉴赏

凡·艾克兄弟足指14世纪到15世纪尼德兰画家，胡伯特·凡·艾克（1370-1426年）和扬·凡·艾克（1385／90—1441年）兄弟。1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡·艾克订制祭坛画，他画了10年，未完成就去世了，后由弟弟扬·凡·艾克继续完成，安置在根特圣贝文教堂。这是一组具有里程碑意义的划时代巨作，     

艺术鉴赏

《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请，为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于《马太福音》：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，     

东北三江平原汉魏时期遗址群的天文考古

凤林古王城遗址群落是东北三江平原七星河流域汉、魏古遗址的典型代表,其中炮台山北斗七星祭坛是我国和世界上已发现的最大北斗七星祭坛.该祭坛虽然建于汉魏时期,但其星象传承的上限则可推至4000～5000年前.祭坛斗魁地域方位代表着三江平原一带.斗柄指南既表明了重视夏祭的古礼信息,也表明了与中原文化的传承交往关系.     

《在彼拉多面前的基督》

《在彼拉多面前的基督》、《基督磔刑》和《背十字架》是丁托莱托在威尼斯圣罗柯学堂的方厅内四壁所画的三联组壁画，此屋室原作被称作孤儿院。丁托莱托以他特有的全景画法，把基督受审的场面安排在一个相当宽阔宏大的庭内。建筑物的梁柱结构画得很有气派。这里的背景大大增强了情节的宏伟感与紧张感：耶稣站在审判台上，面前是罗马巡抚彼拉多。彼拉多是一个年迈多病的老人。     

《牧场圣母》

《牧场圣母》具有威尼斯画派的风格。乔凡尼·贝利尼以流利的笔触和绚丽的色彩,描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间委婉、细腻、悯爱的母子之情。此画不仅描绘了宗教故事情节,还表现了现实生活对宗教题材的变异,使作品流露出动人的情感。画面色彩明朗,透视技法使作品有极强的纵深感,平添了画面中的祥和气氛。同时,可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。     

《草地上的午餐》1863年油彩208cm×264.5cm巴黎奥赛美术馆

<正>这幅改变了整个美术史进程的《草地上的午餐》,是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图,但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。画家让她在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上,与两个穿衣绅士一起作伴。画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括型色块,对传统绘画进行了大胆革新,这一切都使得官方学院派不能忍受。这幅画的最大价值,还在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众,而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装,而是一身当时的时尚服饰。考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说:"在《草地上的午餐》中,观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起,显然是‘伤风败俗’的。如果你心中有的是河神仙女等,此     

艺术鉴赏

《在彼拉多面前的基督》1566～1567年油彩壁画550cm×400cm威尼斯圣罗柯学堂藏《在彼拉多面前的基督》、《基督磔刑》和《背十字架》是丁托莱托在威尼斯圣罗柯学堂的方厅内四壁所画的三联组壁画,此屋室原作被称作孤儿院。丁托莱托以他特有的全景画法,把基督受审的场面安排在一个相当宽阔宏大的庭内。建筑物的梁柱结构画得很有气派。这里的背景大大增强了情节的宏伟     

威尼斯的划船马拉松比赛

威尼斯的历史相传开始于公元453年：当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族，转而避往亚德里亚海中的这个小岛。威尼斯外形像海豚，这个不到8平方公里的城市，被一百多条蛛网般密布的运河割成一百多座小岛，岛与岛之间只凭各式桥梁错落连接，初来乍到很快便会迷失在这座“水城”中。好在有大运河呈S形贯穿整个城市。     

水彩小城布拉诺

说布拉诺是世界上色彩最鲜亮的地方大概没人会反对，水路两旁排列着漆成亮色的房子，其中还有著名的贝皮公馆。贯穿小岛巴尔达萨莱加鲁皮大街，名字是为了纪念著名作曲家布拉诺。布拉诺是意大利威尼斯所辖下的一个小岛，岛上居民都是渔民的后代，当地的手工蕾丝和抽纱制品与穆拉诺岛的彩绘玻璃一样，都是威尼斯的特色手工艺品。不知道从什么时候起，     

《钉刑图》

格吕内瓦尔德（1455～1528）德国画家。生于维尔茨堡，1528年8月31日卒于哈雷。曾任美因兹大主教的宫廷画师，因同情宗教改革而被解职，后迁居法兰克福、哈雷等地。现存作品最有名的是1510～1515年绘制的伊森海姆祭坛画，他采用德国中世纪常用的多层屏柜形式，表现了包括基督诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅宏伟巨构，被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。     

《基督显圣》

1518-1520年板油彩405cm×278cm梵蒂冈美术馆《基督显圣》又名《基督变容图》,是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请,为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于《马太福音》:耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山,突然间就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头,     

非洲“威尼撕”：贝宁

提起意大利的威尼斯，人们的脑海里就浮现出一座建筑在水上的古老而漂亮的城市，一条条游船在大楼间小桥下穿行荡漾，然而对非洲的“威尼斯”，你又知道多少呢？     

没有艺术家的王国

尽管仅有0.44平方公里的梵蒂冈没有艺术家,但却有世界上最好的博物馆。在这个只有540个常住人口的教皇国度里,有米开朗琪罗、拉斐尔和卡拉瓦乔,也有安迪·沃霍尔、罗斯科与马蒂斯的一席之地。梵蒂冈是它唯一的城市、首都,更是一个收藏精良的博物馆。2011年第54届威尼斯双年展,最小的国家梵蒂冈也将拥有国家馆。将梵蒂冈带入威尼斯双年展的人是温琴佐·桑福。他     

《牧场圣母》油彩

乔凡尼·贝利尼（GiOVanniBellini，1427—1516），意大利威尼斯画派画家。威尼斯丽派的土要奠基人足贝利尼家族父子二人——即父亲雅科布·叭利尼、长予贞提尔·贝利尼和次乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德㈦文艺复兴大师丢勒称他为“戚尼斯最卓越的画家”，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。     

威尼斯版“赛龙舟”

水是最能刻画威尼斯的元素,如果说水是威尼斯的血液,那么贡多拉就一定是她的灵魂。这座城市里最著名、最壮观的每年一度赛船会活动,在大运河的水面上举行绝非巧合。这个引人入胜的盛会以具有历史意义的大游     

艺术鉴赏

《岩间圣母》1508年油画189.5cm×119.5cm现藏伦敦国立美术馆《岩间圣母》是为米兰的圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂作的祭坛画。是达·芬奇居住在意大利北部的城市米兰时,受到米兰圣弗朗西斯科大教堂的委托在大教堂的礼拜堂中创作了这幅《岩间圣母》。该作品取材于圣经,讲的是东方博士预言希律王的儿子夭折,圣母玛利亚在听到这个消息后,为了避免灾难的发生,就带着耶稣和施洗者约翰逃到了埃及的故事。圣母玛利亚被安排在了画面的中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下     

艺术鉴赏

希罗尼穆斯·博斯（1450—1516年）,生于北布拉班特的斯海尔托亨博斯,卒于同地,出生在艺术世家,自幼受到民间艺术与家庭的熏陶。成年后即加入圣母兄弟会,并为这个会的礼拜堂绘制壁画。1506年完成《最后审判》。作品还有三叶式祭坛画《干草车》、《人间欢乐园》、《圣安东尼的诱惑》等。他巧妙而滑稽地将写实与浪漫的表现方式结合起来,同时还吸收了意大利、德国艺术中的精华,并从传统的哥特式雕塑中、中世纪动物故事插图、色彩抄本和中世纪的宝石古钱币中吸收有意思的形象,同时还借用占星术来间接表达自己的思想。他的艺术创造和影响是超越时空的,他被誉为“现代绘画的始祖。”