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《在彼拉多面前的基督》、《基督磔刑》和《背十字架》是丁托莱托在威尼斯圣罗柯学堂的方厅内四壁所画的三联组壁画，此屋室原作被称作孤儿院。丁托莱托以他特有的全景画法，把基督受审的场面安排在一个相当宽阔宏大的庭内。建筑物的梁柱结构画得很有气派。这里的背景大大增强了情节的宏伟感与紧张感：耶稣站在审判台上，面前是罗马巡抚彼拉多。彼拉多是一个年迈多病的老人。 相似文献
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《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请，为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于《马太福音》：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山， 相似文献
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格吕内瓦尔德（1455～1528）德国画家。生于维尔茨堡，1528年8月31日卒于哈雷。曾任美因兹大主教的宫廷画师，因同情宗教改革而被解职，后迁居法兰克福、哈雷等地。现存作品最有名的是1510～1515年绘制的伊森海姆祭坛画，他采用德国中世纪常用的多层屏柜形式，表现了包括基督诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅宏伟巨构，被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。 相似文献
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《在彼拉多面前的基督》1566～1567年油彩壁画550cm×400cm威尼斯圣罗柯学堂藏《在彼拉多面前的基督》、《基督磔刑》和《背十字架》是丁托莱托在威尼斯圣罗柯学堂的方厅内四壁所画的三联组壁画,此屋室原作被称作孤儿院。丁托莱托以他特有的全景画法,把基督受审的场面安排在一个相当宽阔宏大的庭内。建筑物的梁柱结构画得很有气派。这里的背景大大增强了情节的宏伟 相似文献
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皮耶罗·迪·科西莫,佛罗伦萨画派画家,他的《基督投胎和诸圣人》体现了佛罗伦萨15世纪末期的画风:宗教题材世俗化描绘,赞颂人性和自然,人物造型表现趋于成熟,逐渐探索色彩表现。此画取材自《圣经》中的基督投胎故事,是文艺复兴时期绘画中常见的内容,这幅作品的独特之处在于基督投胎的信息是由一只白鸽来传递的。圣母玛丽亚站在高台上,仰望白鸽,诸圣人分左、右 相似文献
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《脱离苦难》是一幅《圣经》中基督耶稣被钉十字架的宗教画。名为《脱离苦难》，实则就足“基督被抬下十字桀”的意思。伦勃朗·哈门斯·凡·兰（1606-1669）的这件名作描绘的是耶稣从十字架上被取下来的那一瞬间。作品中，两个圣徒在梯子上，一人正在取掉耶稣手腕上的铁钉，另外一位则足拉住耶稣的手臂。在他们的下面， 相似文献
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<正>格吕内瓦尔德(1455～1528)德国画家。生于维尔茨堡,1528年8月31日卒于哈雷。曾任美因兹大主教的宫廷画师,因同情宗教改革而被解职,后迁居法兰克福、哈雷等地。现存作品最有名的是1510～1515年绘制的伊森海姆祭坛画,他采用德国中世纪常用的多层屏柜形式,表现了包括基督诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅宏伟巨构,被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。从他的作品中可以明显看出,他曾仔细研究过文艺复兴时期的绘画技巧,比如:透视法以及 相似文献
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1518-1520年板油彩405cm×278cm梵蒂冈美术馆《基督显圣》又名《基督变容图》,是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请,为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于《马太福音》:耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山,突然间就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头, 相似文献
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《圣经》记载,耶稣基督被门徒犹大出卖后,在星期五被钉死在十字架上。基督的追随者在星期五日落前将基督的遗体草单安葬。星期日早晨,当人们再去基督的墓穴吋,却发现耶稣的尸体不见了。他们同时业知道了耶稣 相似文献
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《三圣一体的朝拜》这幅画是受一位富商的委托,为照顾贫苦老人的机构——12兄弟会所画。画景铺陈在天与地之间,人物和使者都身处云彩之间。画面的中心是被圣父托着的被钉在十字架上的耶稣,而画面的最上方则是一只沐浴在金色光辉中,象征希望与和平的鸽子。此外,尽管画中的人物表情都不同,但都带着无比虔诚与崇敬的眼神注视着耶稣。 相似文献
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这幅作品被认为是米开朗基罗·梅里西·达·砖拉瓦乔最杰出的代表作之一。因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的遗产，人们不知道此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红农主教之约，为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期， 相似文献
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落成于1931年的基督像位于巴西里约热内卢市的科科瓦多山顶,山高710米。身高30米的基督像站立在8米的基座上,基座同时也是一座能够容纳150人的天主教堂。基督像总重1145吨,他张开总长28米的双臂欢迎来自世界各地的游客,并深情地俯瞰山下里约热内卢市的美丽全景,预示着博爱的精神和对独立的赞许。耶稣像面向着碧波荡漾的大西洋,从远处望去,张开着的双臂就像一个巨大的十字架, 相似文献
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《圣母的婚礼》的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》。人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外,开始显露拉斐尔独特的柔美风格。画面取对称式布局,背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。\ 相似文献
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盖特根·托特·辛特·扬斯于1490年完成了一幅小画《基督降生》,这幅画无沦从色彩处理,还是从构图特点来看,都与以前的作品不同。他以耶稣诞生在马槽里为主题,把画面的光源处理在耶稣这个婴孩身上。用强烈的明暗对比法来描绘周围的情景。夜色朦胧,耶稣就象发光体那样照亮了四剧一切。但能见度很弱,除了圣母,一切都是影影绰绰,极难辨认。 相似文献
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核心提示：《八十七神仙图》在宋代流入民间，被宫廷画家李公麟在民间看到，原本被人当废纸，李公麟出价两条金条买，贪婪的老板见状便不肯卖，要五条金条才肯卖，令李公麟要用官威才能成功买下来。到近代，该画又流入民间，被画家徐悲鸿在琉璃厂发现，徐悲鸿几乎又借又赊地筹措金钱把画作买下来，放在家中其后却失窃了，后来这幅画被发现在香港市场出现，徐悲鸿再几乎倾家荡产把画买下来，因此该画可说是徐悲鸿的命根子。他还邀请了张大干、齐白石等在画作上题字。 相似文献
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这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 相似文献
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这幅作品被认为是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔最杰出的代表作之一。因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的遗产,人们不知道此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红衣主教之约,为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期,几乎是最后几个月里画的。因此,这幅作品同现收藏在联合银行总部的《圣奥索拉殉难》都被认为是大师的晚期 相似文献
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每次回忆在耶路撒冷的时光,最先记起的总是这座城市的喧闹声。从清晨开始,此起彼伏的教堂钟声、清真寺塔尖上传来的阿訇召唤声、哭墙前犹太教徒的祈祷声……城市里充满了这样的声音,有时纷扰,有时和谐。晚间,听罢教堂里的赞美诗,漫步穿过集市,小店已准备打烊,于是“砰砰”的关店门的声音又不绝于耳。当虔诚的基督信徒背负十字架,走过“悲哀之路”时,他们高唱着:“基督,记得我”,而歌声却时不时被商贩的叫卖声淹没……骚乱、警报、军用飞机的声震,这就是耶路撒冷的声音。 相似文献
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国王街上，基督圣体学院的一角，行人们走到这里都会被一座镀金的钟表所吸引，驻足观看，这座钟最夺人眼球的是顶端的一个匿异：蚂蚱，它在—秒一秒地吞噬时间，2008年秋天，斯蒂芬·霍金——《时间简史》的作者，为这座名为“时间吞噬者”的钟举行了揭幕仪式。 相似文献
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一、平凡中的不平凡耶稣并不姓耶,那是一个希伯来文名字。我们通常不会在他的名字后附上生卒年份,因为现在的公元,便是以他的出生年份为起点计算的。即是说,他该是大约在公元零年出生。耶稣的英文名字是Jesus,希伯来文原意是救主;他也被信徒尊称为基督(Christ),意思是受过膏油的尊者;基督是希腊文的音译,按照希伯来文的音译该是默西亚(Messiah)基督耶稣的一生,是世上最突出的传奇之一。他在人类宇宙中的出现,虽然只像漆黑夜中的电光一闪,却充满了爱与美的光辉。 相似文献
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