中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术。禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣。     

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术.禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣.     

浅谈禅宗艺术的抽象性

禅,是中国传统文化中一个蕴藏丰富的思想宝库。在宋、元、明、清“画禅”、“诗禅”之类的话题经久不衰。中国士大夫们常说,诗贵有禅思,画贵有禅趣。现代人也常常感到中国文人画中有“禅气”、“禅境”。禅的本义就是沉思与冥想。它主张排除一切外在干扰,进行纯直觉的体验和内心的反思。禅宗以对空灵澄澈的“本心”体验为中心,形成了独特的以神秘直觉主义为特征的非理性思维方式,其中,“抽象性”便是其特征之一。     

《宠儿》美学思想评析——语言的音乐性

以<宠儿>语言的音乐性为切入点,通过分析作品中所反映出的黑人文化音符,对作品的美学思想进行评析.托尼·莫里森巧妙地把音乐融入到作品当中,有效地增添了艺术作品的视觉美和听觉美,赋予了作品独特的审美色调.     

《宠儿》美学思想评析——语言的音乐性

以《宠儿》语言的音乐性为切入点,通过分析作品中所反映出的黑人文化音符,对作品的美学思想进行评析。托尼.莫里森巧妙地把音乐融入到作品当中,有效地增添了艺术作品的视觉美和听觉美,赋予了作品独特的审美色调。     

论陈献章、庄昶的人生态度与思想倾向

陈献章、庄昶等人选择拒仕,目的是试图以自己的行为方式引起士人对人生终极价值失落的关注。他们的这种人生态度与他们的思想有着密切的关系。陈献章、庄昶提倡主静之学具有许多层面,本文主要分析了他们的思想与濂、洛之学的渊源关系。他们通过对宋儒的主静传统和“孔、颜之乐”的再发现,以重建儒学的真精神。但是,陈献章、庄昶的思想与现实存有许多矛盾,故他们不得不通过审美以安顿自我的生命。     

浅析现代山水的变形和夸张

中国山水画在漫长的发展过程中,形成了它独特的艺术风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。近年来,在我国山水画坛上涌现出来的一批中青年画家,他们在创作上起点高,勇于探索,富有激情。其中不少作品采用了夸张、变形的手法。     

禅宗与灵感——论"垮掉禅"对"垮掉的一代"文学创作之影响

20世纪50年代之"垮掉的一代"既是文化运动,亦是文学运动."垮掉的一代"作家与佛禅有极深的因缘.在修习过程中,他们将佛禅与美国本上文化相融合而发展成为"垮掉禅".正是"垮掉禅"对禅宗之挪用、误读和扭曲,才启发了他们的创作灵感,触发了他们采用自发性写作、自南流动写作、冥想和呼吸写作等崭新的文学创作方法,从而也展示了其作品存在的价值和永久的魅力.同时,"垮掉禅"也推动了佛禅在美同社会生活、文化领域之渗透,促进了佛禅在美国本土化实践之进程.     

从接受美学的视角看古典名著的“解读”——从易中天《品三国》说开去

用接受美学的基础理论观点，分析易中天、于丹等学者对《三国演义》、《论语》等古典名著所做的解读，认为《品三国》等作品之所以取得成功，是因为他们的解读既满足了受众的心理需求，又在一定程度上拉开了信息内容与读者期待视野之间的审美距离，让读者获得了独特的审美享受。     

美术作品:应倡导学生个性化欣赏

在美术教学中,作品欣赏是一项重要内容.它对于学生树立正确的审美观念,培养健康的审美情趣,提高感受美、鉴赏美和创造美的能力有很大作用.现代教育理论告诉我们,欣赏的过程实际上是创造性精神活动的过程.因此,教师应积极倡导学生的个性化欣赏,引导他们以独特的眼光对作品进行创造性赏析,点燃思维创新的火花.     

禅与宋代审美取向

审美主体的审美取向往往取决于传统文化素养的生活境遇。宋代的审美主体的审美活动同样离不开传统文化和当时社会政治经济的制约。作为一种文化形态的宗教，不能不对审美主体的审美取向产生深刻的影响。禅宗是宋代中国佛教的主流．因此对其影响极为深刻。我已澹然志世味蒲团纷帐只依僧禅宗--完全中国化的佛教宗派，始建于中唐，分为南宗（慧能的盲溪禅）、北宋（神秀的东山法门），经武宗会昌（845年）灭法，曹溪排成为唯一盛行的佛教主流，几乎囊括和融化了其他各宗派．所有寺院差不多都变为排院；不少其他宗板的大师转为弹师，如天台宗智…     

浅析天禅圣境园林植物景观意境

意境是中国古典园林特有的审美特征,也是构成中国古典园林艺术性的重要组成部分。文章以寺庙园林中常用植物景观为主要研究对象,阐述天禅圣境园林植物景观的"禅"境。     

论况周颐的“静境”说

在《蕙风词话》及相关的论述中,词境是况周颐经常提到的问题.认为“静境”是词中很重要的境界,也是词的最高境界“穆境”的重要特征,常常以此作为词学的批评标准.况周颐强调的“静境”,一种是审美状态,一种是审美境界.“静境”的创造可以从内心及作品两方面来创造.     

《长物志》：晚明士人清居美学思想研究

尚“清”是中国特有的文化现象。在巫术风水文化、农耕文化和道儒禅尚清哲学的影响下,中国传统士人具有浓厚的尚清意识,并把尚清意识融入到生活中,逐渐衍生出清居的文化现象。《长物志》是明清之际清居思想的完善和总结,渗透着中国传统士人尚清的理想境界,把中国的尚清审美趣味推向高潮。书中“随方制象,各有所宜,宁古无时,宁朴无巧,宁俭无俗”的审美原则对当代园林设计和室内设计都具有重要的指导意义。     

论伍尔芙、福克纳的创造性想象

作为西方现代主义文学大家和意识流小说家代表的伍尔芙和福克纳,在创作中体现出许多相似性,而他们各自独特的创作个性又令他们作品的艺术表现各有千秋。他们都具有非凡的艺术想象力,福克纳的想象是理智的推想,而伍尔芙有些想象虽然超乎现实,甚至类似于神话的效果,却也同样符合文学的审美要求,并且体现了作家的女性特质。     

刚烈遇上幽雅——北方草原青铜兵器元素在包设计上的运用研究

中国北方草原青铜器是游牧民族重要的精神文化载体,更是重要的艺术表现形式。本文主要的研究范围是北方草原青铜兵器独特的审美取向、造型特点、装饰风格及文化寓意,并探索北方草原青铜兵器元素在包设计中的方法原则,在具体设计案例中展现了草原人民的文化精华与审美,并就其设计过程及设计构想做详细论述与解析,冷兵器遇上暖装饰、刚烈遇上幽雅。     

试论废名小说的晦涩美学

在中国现代小说家中，废名向来以作品晦涩难懂而著称。其晦涩主要表现在语言的简练含蓄和主题的含混模糊，原因主要有三：一是互文与反讽混合的修辞手法，二是文本的复调意味，三是作品中的禅道意蕴。晦涩作为废名小说的标志性特征，不仅仅是一个文本现象，而是上升到了诗学和美学的高度，体现了废名对小说美学的独特追求。废名在中国小说现代转型进程中的选择和努力，自有其独特的价值和意义。     

中国艺术精神中的尚清意识

本文从中国文人画入手探求中国艺术精神的真谛,发现并找到中国文化影响下文人所特有的尚清意识。作者在文中运用了尚清意识这一美学概念,厘清尚清意识的由来以及尚清意识在中国画中的表现,以独特的视角来考察中国文人画中体现出的这种艺术精神,从而将“尚清”这一中国文化独特的审美习惯和审美态度归纳为中国艺术精神中的尚清意识。     

中国古代理趣诗艺术审美特征

通过对中国古代诗歌、词曲中具哲理艺术趣味作品的分析,归纳出其独特的艺术审美特征：哲理的诗性美,哲理的情感美,哲理的趣味美。认为这些作品是人类对自然、宇宙、人生理性感悟与思索的审美化呈现,具有独特的艺术审美价值。对理趣诗审美特征的探讨,能够帮助我们进一步了解古代先民富有民族性的艺术思维特质。     

禅意下的水莲花——贾平凹散文解读

本文着重剖析了贾平凹文艺观中的道禅意识和散文中的道禅韵味，认为这是贾氏对逐渐失落的东方审美传统的追求与呼唤，是对文坛浮躁现实的抵制，其散文对如何弘扬民族审美文化有启发意义。