在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

解析蒙古族舞蹈的基本要素

怎样才能跳好蒙古舞，我认为跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，即蒙古舞肢体的解放、蒙古人的气质和艺术化的节奏处理。虽然我们可以认为这三个环节在舞蹈的过程中要加以注意（三个环节是并列存在），但事实上，首先是通过肢体训练达到肢体的解放．肢体的解放是把握蒙古舞气质的基石：其二是把握民族气质：其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏：这是艺术上的再升华。从这个意义上说，这三个环节已经超出了它们作为舞蹈训练中的“要素”的性质，而是使学生通过三个环节的训练，达到三种不同水准的艺术境界．三种境界构筑成层层递进的逻辑关系。     

浅析基训中的舞蹈呼吸

舞蹈注入了呼吸才会有跃动有活力,呼吸则让动作在舞蹈中得以升华。本文讲述了呼吸是运动,是生命,作为一个优秀的舞蹈者,呼吸是重要的修养之一,是心与形的高度统一和相互配合。舞蹈有了呼吸它才能有跃动,才有活力。本文结合自己多年从事舞蹈教学工作所得的一些体会,来浅谈舞蹈呼吸的重要性及如何训练舞蹈中的呼吸。     

浅议初中舞蹈课程开展的必要性

虽然学生们对舞蹈课程的开展“千户万唤”，“翘首以待”。但真正开展起来中却困难重重。除去学校的不支持，家长的不理解等这些外在因素，专业的技能训练则是学生和老师们望而却步的内在问题。舞蹈的专业技能，既枯燥无味，消磨学生兴趣，又难以掌握深度，束缚老师手脚。要剔除这块绊脚石，首先我们要明确在中学教学中加入舞蹈课程的目的性。从舞蹈的概念上我们已经知道，舞蹈是用肢体来倾诉情感的艺术。所以激发人们内在的情感共鸣，培养学生对舞蹈的感受力和创造力才是根本，才是中学舞蹈教育的目标，而不是机械性，枯燥的技巧训练。     

美在舞蹈 用心舞蹈

舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术,它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美,美在"舞外之情、情外之意"。只有用心去舞蹈,用心描绘动态美,用心体验意蕴美,及心塑造神韵美,才能真正创造和展现舞蹈之美。     

美在舞蹈用心舞蹈

舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术，它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美，美在“舞外之情、情外之意”。只有用心去舞蹈，用心描绘动态美，用心体验意蕴美，用心塑造神韵美，才能真正创造和展现舞蹈之美。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

论舞蹈中“度”的把握

"度"在舞蹈作品中发挥着很重要的作用,它关系着舞者在舞蹈中力量技巧的把握,是舞蹈的支干和精髓。它不仅包括舞蹈的软开度、技术技巧,而且包括舞蹈中"劲"的体现。每部舞蹈作品的舞种、故事情节都不一样,所以对"度"的把握也就各不相同。简而言之,把握好"度"在舞蹈中的力度,将有利于舞蹈者能力的提高,也有利于舞蹈作品的完美呈现。     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

试论藏族舞蹈的屈伸颤动韵律

藏族舞蹈的独特性在于舞蹈当中的发力点几乎全在膝关节处，其膝部有规律的屈伸和颤动是藏族舞蹈中的核心动律，并由此屈伸动律变化而形成各种舞蹈动作，使藏族舞蹈具有独具一格的魅力。文章分析了屈伸动作的发力特征和节奏重拍、类型以及训练要点，指出舞蹈艺术工作者和研究者只有扎根民间，才能挖掘和继承民间艺术的精髓。     

对国标舞者的身体条件构成及技术能力的分析研究

国际标准舞是一项综合性的表演艺术与舞蹈运动,同时舞蹈又是一门对身体条件要求非常苛刻的艺术,因为舞者的相貌、肢体及心理素质等条件既构成了艺术的一部分,又成为一个专业的国际标准舞舞者基本条件.除了这些基本的条件外,一个优秀的国标舞者还要坚持不懈地进行基本功训练,使舞蹈技艺不断攀升,以求得流畅而完美的艺术效果。     

技巧在中国古典舞学科中的作用

技巧是一切舞蹈训练的基础,具有舞蹈的一般性和共性特点。中国古典舞学科包含了广义上舞蹈学习必备的技巧共性特点,也体现了自身的个性特点。文章通过探讨技巧在中国古典舞中所起到的作用,使舞者通过掌握技巧找到自己的发展方向。重点研究了技巧的种类,研究跳、转、翻等技巧的特点,在中国古典舞中的作用以及在舞蹈表演中的运用,并以古典舞蹈为例,分析中国古典舞技巧在舞蹈内容、情感表达以及人物形象塑造中的作用。     

舞蹈形体课的训练价值

为了提高学生内在气质,改变他们在日常生活中形成的不良肢体习惯,加强其肢体表现力,许多大专院校均为音乐专业的学生开设了舞蹈形体课程,但并未得到多数学生重视和理解。本文通过对形体课中芭蕾训练教学内容的分析,力图提高学生认识,以便指导学生更好的学习。     

上学乘车不再难——常德市鼎城区启动接送学生车辆安全管理试点

让我们的校园充满爱,让我们的校园更安全。这绝不是一句空话或口号,而应该转化为实实在在的行动和措施。只有多付出一些爱心,多尽一份责任,才能让孩子们少一些危险,少受到伤害,我们的校园和社会才会真正地和谐。     

充分发挥舞蹈组合的训练价值

民族民间舞是舞蹈教学中的一个基本训练课，它的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法，使学生掌握和体现各种民族民间舞蹈风格的基本能力。舞蹈教材的选择在教学中是至关重要的，教材必须具有明确的训练目的，具有准确的音乐形象及其与舞蹈的完美结合，具有合理的材料布局，具有鲜明而典型的民族风格。教材的质量决定着教学的基本水平，没有高质量的教材就不会有高质量的教学。教材训练价值的高低主要看其能否向学生提供足够的知识和足够的技能训练机会。其中，既包括知识和技能的深度．也包括知识和技能的广度。这样的教材才能被称为有高度训练价值的教材。     

即兴舞在舞蹈创作中的作用

即兴时产生的新的舞蹈动作和技巧,可以是精彩的、新颖的,是表演者自己事先也无从知道的舞者的精彩舞姿,那是心灵和肉体、情绪与动作相结合的一种完美创造。即兴舞要有以下一些元素:音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速成感、造型性、艺术性、流动性、准确性、贯穿性、对比性、技巧性、民族性……这些元素都以音乐为核心。有艺术质量的即兴舞,应具备以下条件:1.有丰富的艺术实践经验;2.积累和储藏着丰富的舞蹈语汇;3.有敏锐的乐感、节奏乐感并有组织动作的能力;4.有严肃认真的艺术家的品质和勇气;5.有艺术美感和表演激情。这5条中,‘激情’是产生‘即兴’的动力。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

声乐呼吸技巧的生理现象及其它

任何纯熟,精湛的艺术技巧总是与艺术表现等方面的夸张现象联系在一起,而声乐艺术则更是如此。试想我们站在空旷的音乐厅的舞台上,用自己认为最为完美的歌声去感染,打动台下的听众,这种从心灵深处延伸出来的美感对于我们每一个人都事关重要,因为只有这样才能最大限度地挖掘,展现人声艺术的全部潜力。这种感觉越好,艺术技巧相对而言也就越为深奥,因为只有通过心灵的美感方能获得艺术美的和谐,只有通过它才有可能体现出艺术的真正的魅力。     

舞蹈训练中的辩证关系

舞蹈训练中科学地运用对立统一的辨证关系,把身体各部位有机统一起来进行训练,有效提高舞蹈水平,形成完美舞蹈形象。     

浅谈民族民间舞蹈与情感表现

我国是一个拥有五十六个民族的国家,各民族都有她灿烂悠久的文化艺术——民族民间舞蹈,在长期的社会生产过程中逐渐地形成了具有民族独特的民族风格,理想愿望和生活方式中,产生了情感和优美的舞姿。可以说随着人类婴儿的第一声啼哭,“舞蹈”就诞生了,但作为一门艺术,它比起其它姐妹艺术来,则显得年轻些。舞蹈事业发展至今,历史提出了一个问题,这就是:如果不承认民族民间舞蹈美的普遍旋律,舞蹈就不能成为一门独立学科。所以,只有努力探索民族民间舞蹈的规律性,才能使舞蹈形成一个科学的训练体系。