舞蹈作品与舞蹈音乐的创作

<正>舞蹈作品是由舞蹈家根据一定的创作意图,通过音乐氛围的烘托,凭借经过严格训练具有一定专业技能的身体为工具,并通过舞蹈表演而完成的艺术实践活动。舞蹈,是人类最古老的艺术形式,是通过人的肢体来表现内心的情感。舞蹈这种艺术形式和其他的艺术一样高于生活但还是来源于生活。一个好舞蹈创作的过程中有若干个重要的因素存在,其中也包含     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈是一种认为“语言”的艺术形式，它有着其它艺术形式无法替代的社会功能，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的创作必须观察生活，熟悉生活，同时还要把握正确的创作途径。舞蹈创作者只有在（舞蹈）日常生活中认真的细致的观察，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的，具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身结合和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品，，如何提炼生活中的情感、动作语汇，使其以更典型、更丰富的内涵出现在舞台上，并且符合时代的精神特质，在本文中．作者进行了有益的探讨和论述。     

舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言,起源于生活,具有广泛的群众性,是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索,以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言,起源于生活,具有广泛的群众性,是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索,以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

浅谈儿童舞蹈创作

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种,它不仅贴近儿童的生活,而且处处闪耀着儿童的心理特征,散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求,给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感,从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣.     

中职生舞蹈创作的思考

中职生舞蹈创作要从寻找创作素材,运用丰富的想象力,体现时代精神,围绕青春期教育进行创作。     

浅谈幼儿舞蹈的创作

幼儿舞蹈创作的依托是幼儿心理特征。每一个优秀的幼儿舞蹈作品,都将以知识性、趣味性、娱乐性、幻想性融为一体,它们或有所偏重但决不能没有,否则该舞就无幼儿特色可言。     

浅谈少儿舞蹈的创作

舞蹈是对少年儿童的德育、智育、体育全面教育中不可缺少的形象化教育之一。它是通过潜移默化的教育方式,使少年儿童的身心得到健康发展,使幼小的心灵得到美的教育,从而培养出具有社会主义觉悟、有文化的一代新人。     

简述回族舞蹈动作与形式特征

<正> 回族舞蹈艺术源远流长。它是回族人民在生活和劳动中创造的精神与文化的结晶。回族舞蹈是经过前辈人民艺术性的创造、发展和后代人民的历史性继承,不断创新、逐渐成熟、趋于完美的。迄今,已经成为民族气息浓郁、形式风格独特的一种舞蹈艺术。作为中华舞蹈艺术宝库中的明珠,深受全国各族人民的喜爱。     

机构模型的计算机三维动画创作简述

本文以偏心活塞泵机构模型的计算机三维动画制作为例，介绍了用3DSMAX软件实现机构模型的造型，机构运动动画等制作要点。     

论舞蹈的编导思维与创作

舞蹈编导在整个创作中,应始终如一地本着民族精神和时代精神;全面体现舞蹈的动态美;贯彻舞蹈形象的个性化和色彩的鲜明性;使舞蹈这样的特殊载体,永远散发她的艺术魅力,给人类带来美的享受和美的生活。     

从《千手观音》的舞蹈创作和表演看舞蹈特征

中国残疾人艺术团出演的舞蹈《千手观音》在2005年春节联欢晚会上成为最亮点的节目,身残志不残的聋哑演员们用＂心＂来表演节目。通过这个舞蹈让人深刻领悟到舞蹈艺术的美。一个好的舞蹈作品所具有的特征是：选材的典性、代表性 构思的形象性、独创性 表演的情感性、真实性。     

试论舞蹈创作中内心情感的重要性

舞蹈创作包括两层含义，即“创作什么”与“如何创作”，两者共同构成了舞蹈创作的过程，而且这两方面几乎是同步进入舞蹈编导的思维过程之中的。然而，做好这两点且必须明白在创作中编导内心情感的运用才是关键所在。只有合理运用内心情感才能创作出有生命力的作品。创作题材其实都表现了一些人类共同的情感诉求，只有这样，创作能力才能稳步提高。在舞蹈事业的发展中，舞蹈创作能力的提高与发展是个关键。     

试论舞蹈创作过程中的情感表现

舞蹈是艺术之母,是一门独立的艺术。它起源于人的生命,是生存、劳动的积淀;是人类文化经验的积淀;是情感的宣泄。舞蹈作品总是以情动人。情与志是相联系的,情动则为志,有了思想就会有感情。而舞蹈又是形式感很强的一门艺术,舞蹈形式在很大程度上受制于人体动作,即"情动于中而形于体"。舞蹈的意蕴和本质总是从人体动作结构中表现出来的,所有的动作都是为了表达舞蹈作品的思想与情感,本文就是以此而展开阐述的。     

即兴舞在舞蹈创作中的作用

即兴时产生的新的舞蹈动作和技巧,可以是精彩的、新颖的,是表演者自己事先也无从知道的舞者的精彩舞姿,那是心灵和肉体、情绪与动作相结合的一种完美创造。即兴舞要有以下一些元素:音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速成感、造型性、艺术性、流动性、准确性、贯穿性、对比性、技巧性、民族性……这些元素都以音乐为核心。有艺术质量的即兴舞,应具备以下条件:1.有丰富的艺术实践经验;2.积累和储藏着丰富的舞蹈语汇;3.有敏锐的乐感、节奏乐感并有组织动作的能力;4.有严肃认真的艺术家的品质和勇气;5.有艺术美感和表演激情。这5条中,‘激情’是产生‘即兴’的动力。     

漫谈舞蹈艺术的审美特征及其思维创作

任何艺术在本质上都有其自身的审美特征,而这些审美特征往往又是表现该艺术的魅力之所在。舞蹈,被世人誉为“艺术之母”,其审美特征主要包括情感性、动作性和综合性。本文则主要从这三项特征入手,论述在进行舞蹈思维创作过程中所要体现的思想,以使舞蹈这棵艺术奇葩能永远散发她的艺术魅力,给欣赏者带来美的享受。     

“南韵嘭鼓”舞蹈的创作构想

闽南民间舞蹈是闽南文化丰厚积淀的一个重要组成部分,从一个侧面反映出闽南文化的源远流长、博大精深和独特个性。嘭鼓是闽南地区一种独具风韵的曲艺形式,它表现的是闽南地区人们一种恬淡情境的生活写照。以嘭鼓作为道具并结合闽南民间文艺的瑰宝—南音及其哺育出的南戏等表现形式所创作的舞蹈--＂南韵嘭鼓＂是泉州艺术学校在闽南民间舞蹈教学创作方面的一个初步的、创造性的尝试。     

浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用

随着经济的发展和社会的进步,人们的生活水平逐渐提升,物质生活逐渐改善的同时,对于精神世界的最求也就不断扩大。舞蹈艺术作为能够基本表达人们精神内涵的艺术形式,对于人的成长和发展都具有重要的意义,尤其是民族民间舞蹈的创作,有利于丰富人们精神世界的同时,也能促进整个舞蹈艺术形式的升华和与时俱进,为舞蹈这种艺术形式创造更具有价值的上升空间。该文主要研究我国民族民间舞蹈的基本内涵,分析其创作的现状,并讨论编舞技法的策略。     

舞蹈创作中运用“原型”的必要性

舞蹈来源于生活,舞蹈创作离不开对生活＂原型＂的观察、感受和升华。本文结合古典舞的典型实例,对舞蹈创作中＂原型＂存在的必要性进行了深入而理性的分析,在舞蹈创作理论方面进行了有益的探索。