谈俄罗斯诗歌语言的音乐性

诗歌自诞生之日起和音乐、舞蹈就是三位一体的,诗歌语言的音乐性是古今中外诗人孜孜以求的共同目标。本文试从语言节奏、诗歌旋律、拟声词、诗歌的内在节奏和韵律等方面来探讨俄罗斯诗歌语言的音乐性,以揭示其悦耳动听的奥妙所在。     

中国新诗象征主义诗艺初探

本论文通过对中国新诗音乐性的现代追求的初步探讨,意愿能够引起人们对新诗音乐性的重视,并能在其对中国古典的传承与西方文化的引鉴中,体会到诗歌音乐性发展的艰难历程,并期待诗歌音乐性在当代中国新诗发展中能找到一条更适合的道路。     

论中国诗歌含有的音乐性

文章从节奏、押韵、音调、声情、复沓、重叠、双声、叠韵等方面论述了中国诗歌含有的音乐性;同时指出：诗歌与音乐毕竟是两种不同的艺术形式,其艺术手段和给人的感受有其不同点;诗歌的声韵并不等于音乐,而只是诗歌含有的音乐性因素,因而作诗不能以此为满足,还应进一步在诗歌的音乐性元素方面着力,去适应与配合音乐。诗人应主动寻求与作曲家、歌唱家合作,共同创造珠联璧合的音乐作品。     

陆文夫小说语言的音乐美

综观我国“五四”以来的现代小说创作,史称“诗体小说”的虽不乏其作,但在语言形式的音韵节奏上显示出突出成就的却不多见。而当代小说创作中则出现了注重语言音乐性的势头,陆文夫就是其中的代表之一。他曾从为读者着想的角度,提出过     

经典与民间文化：重新审视中国诗歌的发展历程

过去对诗歌发展史的研究，忽视了诗歌发展中作为文学文本的“诗”与作为音乐形式的“歌”之间相互影响的关系。中国诗歌发展的历史，并不是以脱离了音乐独立发展文学形式为基本趋势，而是在文学性的独立发展与向音乐性的回归这两极的振荡中前进的。     

宋诗配乐性丧失原因浅析

我国的诗歌在产生之初曾与音乐有着紧密的联系,而出现于齐梁时期的“永明体”让诗歌走上了脱离外在音乐,独立发展的道路。在经历了唐代的“声诗”阶段后,诗歌在宋代几乎完全丧失了入乐的功能,成为了一种单纯的文学样式。本文试图从诗歌、音乐两个方面入手,探求诗歌在由唐到宋的转化过程中,其外在音乐性丧失的原因。     

“第三代诗歌”的文体走向

８０年代中后期形成的庞大的“第三代诗人”创作群体,一方面脱胎于朦胧诗,另一方面与朦胧诗在诗歌观念和诗歌写作体式上存在着巨大差异。在文体特征上形成三个较有代表性的创作向度,其探索或以玄奥滞重的诗体陷入对形式的迷狂,或以其种种试验显示出对诗歌语言进行探险的活力,他们对自我的调整与发展孕育着当代汉语诗歌的新的希望。     

声不失序,音以律文——杜甫《石壕吏》用韵阐微

讲究声韵,是中国古典诗歌在艺术形式上的一大特点。人的声音本就有大小高下之殊,而汉语言本身又极富音乐性,写成诗,更显得铿锵和鸣了。今人钱钟书云:“文字有声,诗得之为调为律。”不外此意吧。六朝沈约归纳四声之法,谓“前有浮声,后须切响”,为以后诗歌创作上的“声韵之圆转,律吕之靡密”作了些原则上的概括。到唐代,诗歌创作更趋繁荣,诗歌声韵上的许多理论渐渐成为法则,为众多诗人所恪守。但是,不拘怎样说,它毕竟是属于艺术形式的范畴,运用得好,它能更完美地表达内容,所谓“声不失序,音以律文”,否则     

论朗读的美育功能

朗读的美育功能源于读物内容。朗读的基本特质在于“对话”,在于“契合”,在于使语言重新具有声响性,也就决定了朗读对于朗读者和听读者具有关育功能。普通话朗读具有独特的音节之美、语流之美,朗读过程中的艺术创造使朗读具有强大的美育功能。创造多种多样的朗读形式可丰富朗读的美育功能。要正确而全面地认识朗读,就必须重视朗读的美育功能。     

马戴湖湘贬谪诗略论

唐大中初期,马戴贬谪到朗州龙阳之后,他游历过湖湘不少地区,对湖湘山水及贬谪生活有一定的切身感受,创作了不少与湖湘有关的诗歌。他的这些湖湘贬谪诗,善于捕捉、选择和组合一些清幽、冷寂而又富有神韵的自然意象来表达自己的羁旅之思,失意之感,使其诗歌显露出明显的“清峭雅奇”的艺术风格,在晚唐诗坛独树一帜。     

一字异调与古典诗歌之鉴赏——从《杜诗详注》中“义从某声,读从某声”谈起

针对当前古典诗歌的教学与研究中不太重视诗歌语言文本这一现象,本文选取一个很小的角度——即从古典诗歌语言中的“一字异调”现象入手,首先对仇兆鳌《杜诗详注》中涉及“义从某声,读从某声”的声调注释现象作了一个简要的个案考辨,而后分别从“异文的取舍”、“韵脚字的分析”、“平仄格式的探讨”这三个方面,通过一些具体的诗例,论述“一字异调”对正确把握诗歌的语言形式与情感表达的重要作用.     

殇痛的回旋：论蹇先艾诗歌中的悲夏情结

“伤春悲秋”是文学界由来已久的一种文化现象与审美体验，也是中国历代文学的重要主题之一，与之相关的诗歌创作在文学创作中具有重要地位。而有关描写夏季的诗歌并没有以主题的形式出现，且绝大多数诗歌是以一种激情与炎热并存的精神状态出现。蹇先艾作为一位以“乡土文学”创作闻名的小说家，在其诗歌创作领域开创了“悲夏”这一独特现象。“悲夏”作为蹇先艾诗歌中最具个人意识特征的体现，其所蕴含的生命思考和个人感受能较典型地反映他的文化心态。     

轻灵妙异的艺术世界

徐志摩的诗歌具有轻灵妙异、柔美、流利的审美趣味。本文试图从其抒情特点、意象选择、意境营构以及音乐性等四个方面加以论述     

论苏氏文艺思想的哲理依据

苏氏“寂感”说分为体用、动静、性情三个层面，强调主体修为由思而至于无思、“入神”以致用；物我交相感应以至于“忘”；性发为情而最终复于性。苏氏“寂感”说是苏轼等人文学思想的哲学基础。一方面影响其文艺思维方式，体现为对创作主体自身修养的重视，要求尽物之妙、随物赋形，达到“入神”境界；一方面影响其艺术风格，追求由绚烂之极回归平淡。     

从海德格尔的“物”看里尔克的“物诗”

学术界一般认为，里尔克的创作可以分为三个阶段：早期主观表现的诗歌，中期的“物诗”，后期存在论意义的诗歌。值得注意的是，“物诗”中的“物”不在象征，也不在物的客观描绘，而是抵达物的本质。本文借鉴海德格尔对“物”的独特阐发，从物之为物、物与人、人之为人几个方面把握里尔克的“物诗”。     

轻灵妙异的艺术世界

徐志摩的诗歌具有轻灵妙异、柔美、流利的审美趣味。本文试图从其抒情特点、意象选择、意境营构以及音乐性等四个方面加以论述。     

局限与超脱：存在论视域下的老子哲学解读

老子哲学蕴含着浓厚的存在论思想。具体地说,通过对“道”的源先存在的形而上主体地位的确立,老子哲学对人类存在的基本结构与要素作出了如下界定：一方面,人类的存在具有自身的“有身性”与外部的“有法性”之双重局限;另一方面,人类却可通过“贵身”“无为”“柔弱”“图难于其易”“不欲盈”等存在方式对这些局限予以化解,从而实现存在的超脱。老子哲学的这一存在论思想,对于人类存在的自身局限与外部局限予以了统一的化解,同时也对单数的存在问题（个体）与复数的存在问题（国家社会）作出了统一的解答。对于人类的存在问题而言,老子哲学具有普遍的有效性,并具有圆融、简约与宽容的思想特质。进一步说,老子哲学对于资本、科技与权力所主宰的现代语境中人的存在问题,或可带来某种反思与警醒。     

在历史和自然之间——论新世纪汤松波诗歌创作

汤松波,作为新世纪广西诗歌中一位“离去又归来的歌者”,以豪迈而又略显忧郁的笔触行走在历史与自然之间,“对民族历史与文化的追忆”和“对自然和乡土的眷恋”构成了他诗歌世界的两极。以赤子的情怀抒唱出一曲曲温婉而动人、浪漫而质朴的赞歌,为新世纪诗坛带来了别样而清新的气息;他诗歌的简洁和素朴以及抒情性、音乐性和可朗诵性也为处于困境中的新诗发展带来了某种启示性的意义。     

梁宗岱与瓦莱里的纯诗理论比较

梁宗岱的纯诗理论受瓦莱里纯诗理论的影响,都要求一种具有音乐性的纯粹语言,表现一种超越功利性和现实性并具有超验色彩的审美境界。瓦莱里继承西方自柏拉图--黑格尔以来的理性主义传统,试图通过抽象思维来寻找纯粹语言表现与之对等的理念世界。然而,这种与纯粹理念世界对等的纯粹语言并不存在。梁宗岱借鉴了庄子“内省”的方式,提出纯诗的写作要通过诗人的“冥想出神”,并且举出中外大量纯诗的例子说明纯诗的写作是可能的。     

网络新词语的“存在与合理”——从ABB式词语的泛化来看

ABB式词语是网络新型词语的一种特殊形式，具有承载性和时效性的特点，但同时也有难以把控的“滥用性”，所以有必要本质地分析和梳理网络新词语的语用功能——“存在与合理”。本文以“范跑跑”为例，系统地介绍ABB式词语的构造方式、产生途径、特征和前景展望等几方面，以便于净化语言社会环境，发挥其社会职能。