胸中山水奇天下，删去临摹手一双--石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象,结合石涛的绘画作品及绘画理论,从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手,探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响,尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。     

浅析美术学绘画专业中的构图规则

构图教学是美术专业课教学的一个重要环节，是学生学习美术的基础，不可忽视和偏废。画面构图应该注重变化与统一的规则。     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

论绘画创作中的构图与锤炼

构图是介于构思与具体表现方法之间的一个环节。好构图是需要反复锤炼得来。使作品的构图、清新、饱满、有力、富于韵律感、并有强烈的艺术感染力,可谓是不同时代的艺术家都不遗余力努力追求的境界。寻找构图的源泉、把握构图的基本法度、呈现构图的精彩、达成构图的完美要从构图的法则,形象的把握及对立统一的规律中去寻找,本文试着从中探讨。     

夏加尔绘画构图中的时空交错

马克·夏加尔是现代绘画史上的伟大艺术家,也是巴黎画派的代表画家之一,他所创立的绘画形式表现在现实生活与精神世界之间,打破原有的秩序空间,传达内心世界的随意空间、梦幻空间,展现自我精神世界与现实世界的交融。他是游离于印象派和立体派以及抽象表现主义之间的杰出代表人物。夏加尔的绘画艺术展现了强烈的时空交错感,突破了传统的客观构图方式,使整体画面更加灵活,不再受理性思维的约束,空间更加自由化。进一步研究夏加尔绘画作品中的构图和时空关系,有利于解读当代绘画意识的构建。     

近年山水画表现风格的变化谈

本文从构图与境界、笔、墨、色彩形式和格调等方面的变化，论述了近年来山水画表现风格的变化。     

试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境——有我之境——忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

清初遗民画家八大山人及石涛的绘画特点

清初遗民画家在绘画上具有详明的特点,这与他们所处的时代有着密切的关系。本文从社会社会时代的烙印、思想感情的变化、艺术上的继承传统与创新结合等方面进行了论述。     

《石涛画语录》道学思想探微

黑格尔说过,东方泛神论"强调的是在一初物象里观照太一实体和抛弃自我主体。主体通过抛弃自我,意识就伸展的最广阔。通过摆脱尘世间有限事物,就获得了完全自由,结果就达到了自己消融在一切高尚优美事物之中的福慧境界。"[1]画家石涛正是以这种消融自己而获得精神上的满足。在《苦瓜和尚画语录》中"一画论",实为"一画"出自道学中老子对本体论的观点。石涛将其上升至一个哲学范畴,也近指宇宙万物和艺术世界的生成。     

试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境──有我之境──忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

浅议绘画风格的摄影艺术

摄影艺术的发展至今已有两百年的历史,与绘画同属于视觉艺术范畴。摄影艺术凭借自身的条件优势及与绘画风格的相似性,得到了各种大众媒介的充分展示和迅速传播。本文针对当代艺术的多样性,提倡突破摄影与绘画之间的界限,更好地借鉴绘画风格来丰富当下摄影艺术的创作形式。     

浅析装饰绘画的构图

装饰绘画的构图，其内涵广泛，不只是经营画面视觉元素的位置，还包括色彩对比，冷暖关系等等。构图的方式千交万化，只有在实践中综合考虑方方面面，才能避免单调，创造出更美的艺术作品来。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程，技术是思想活动的重要一环，绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达，技术中浸透着思想，也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

浅论艺术风格

艺术风格，既是艺术作品所表现出来的主要思想特点和艺术特点，也是艺术家在创伤设计中所表现出来的创新个性和艺术特色。本文就风的概念、内容以及风格是人格等问题，微古今，考中外，作一番阐释和探索。     

略析石涛画论中的“化”

清代画家、画论家石涛在其画论中多次运用“化”来探讨相关问题，“化”展示了石涛画论美学的特殊魅力。在石涛的画论中，“化”有体验、融化、化境三意，它还是石涛整个美学思想的一条贯穿线，揭示了一个由无法——有法——无法的三段式意义，表达了石涛对绘画理论与实践的独特阐释。     

浅析南朝陵墓石刻与同时期绘画理论的联系

南朝陵墓石刻作为雕塑艺术与绘画同时发展,并受绘画风格影响很深。魏晋南北朝时期绘画三杰顾恺之、陆探微、张僧繇的绘画风格及谢赫的六法理论体系带领整个南朝的艺术活动,包括南朝的陵墓石刻。     

论关山月晚年绘画风格形成的要素

高剑父艺术理念的影响、自身的努力探索和时代情景的影响等三个方面,是关山月晚年绘画风格形成的主要因素。     

绘画与构图浅论

通过国内外绘画艺术家的绘画实践说明构图在绘画创作中有无可替代的作用，构图是尽最大可能阐明艺术家的构思。文章阐述了构图时的基本要求。     

以《搜尽奇峰打草稿》为中心带你领略石涛的绘画风格和美学思想

石涛是我国古代著名的书画家、理论家,同时也是一位对近现代中国绘画有着深远影响的艺术家和理论家。关于绘画,关于笔墨他有着自己独到的见解,并形成了一套完整的理论体系,他的美学思想对后人影响深远,并留有理论著作《苦瓜和尚画语录》。本人写这篇文章,以《搜尽奇峰打草稿》来分析,目的在于,围绕一幅作品展开分析可以更加具体、直观,本文从绘画作品的笔墨、构图和它的历史价值几个方面进行分析来对石涛的绘画技法和美学思想进行研究和学习,其中为了可以更加直观的阐述观点采用文字与图画相配合的方式。选择这幅画的原因,一方面＂搜尽奇峰打草稿＂不仅是一幅作品的名称而且是石涛进行艺术创作的艺术纲领,这也同样适用于我们现在的艺术创作。另一方面它与现代社会的发展也可以很好的相互契合,有很好的事实效应,在＂搜尽奇峰打草稿＂中我们可以感受到与时俱进,也可以在＂搜尽奇峰＂的过程中,领悟到＂搜＂的过程其实就是＂奇峰＂与＂人＂之间的对话与并立,是＂奇峰＂与＂人＂之间的和谐共生,这不正是人与自然之间的和谐吗？文章最后,总结了石涛的绘画理论及美学思想对后人的影响,其中包括,不同的绘画流派和我们众所周知的在绘画历史上有着很高威望的大艺术家。