在形质叠合中融情——读陈志光新作

陈志光是一位有影响的雕塑家，他的雕塑以着思取材的僻冷和诡奇而夺人目，攫人心，说他取材僻冷，是他将蚂蚁，蜣螂（尿壳螂）等等放大了上百倍，塑得活活脱脱，说他着思诡奇，如他撷题古老的生殖崇拜的雕     

苏亚碧的油画创作及其美学特征

青年画家苏亚碧油画创作的美学特征。她的油画创作单纯、平实的风格与她追求秀雅、优美的美学思想是一致的。指出她的油画创作及其美学思想的现实意义和价值所在。     

没被授衔的中国工艺美术大师——黄泉福

2003年夏天的福建惠安，一场由中国工艺美术学会雕塑专业委员会和福建惠安县委、惠安县政府联合举办的“第二届中国惠安传统雕刻‘万祥杯’大奖赛”，又在这里拉开了它一直为人们翘首关注的序幕。在这精彩纷呈的一片亮丽中，有一批入围作品十分惹人注意，它们是石雕《道》、《佛与艺术》，木     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

承传与拓展：油画创作艺术新谈

在现代创作风格和思潮的影响下，油画创作的题材和手法都处在不断的创新和拓展中。各种画派的出现给当今油画界带来了巨大的冲击，同时也给人们带来了很多困惑，甚至有人怀疑油画的创新会导致写实传统的彻底丧失等。但是，笔者认为，油画创作中的创新与拓展不是没有原则的，这个原则就是对于传统的承继。因此，当代油画创作正是传统与现实相结合的结果，是承继和拓展的对立统一。     

平生重交结，为多山水乐——孟浩然的自我审视与人格追求

历来人们大多认为孟浩然的归隐源于仕途上的挫折和政治的毫无出路，这一看法有些一厢情愿，忽略了对孟浩然自身兴趣的关注。虽然有关孟浩然的史料相当稀少，但从现存他的诗歌中，我们还是能够发现他对山水的爱好是由衷的。这决定了他交游的对象、他诗歌创作的题材和艺术风格。     

寓教于乐 融情于境——汉语拼音CAI之浅见

《语文课程标准》中的“实施建议”指出：“汉语拼音教学应尽可能有趣味性，宜以活动和游戏为主。”根据这一要求和一年级小朋友活泼好动，易于接受直观、生动事物的特点，在教学中，我们应努力创设丰富多彩的教学情境，将抽象、枯燥的汉语拼音同有趣的游戏、儿歌、故事、比赛等结合起来，把学生带入一个“有声有色”的拼音乐园中去学习。使学生在娱乐中学习、在学习中娱乐，寓教于乐。     

寓教于乐融情于境——汉语拼音CAI之浅见

《语文课程标准》中的"实施建议"指出:"汉语拼音教学应尽可能有趣味性,宜以活动和游戏为主."根据这一要求和一年级小朋友活泼好动,易于接受直观、生动事物的特点,在教学中,我们应努力创设丰富多彩的教学情境,将抽象、枯燥的汉语拼音同有趣的游戏、儿歌、故事、比赛等结合起来,把学生带入一个"有声有色"的拼音乐园中去学习.使学生在娱乐中学习、在学习中娱乐,寓教于乐.     

审美之境与审美之途

1审美活动是何时产生的,这个问题似乎很难确定,许多研究者只能凭借史前零星的考古材料和残留的原始民族的生活习俗进行推测.因此,与其说它是当时实际存在的真实事实,不如说它是近乎真实事实的逻缉推演.但是,自“美学之父”鲍姆嘉通提出“美学”的那时起,至今已有两个多世纪了.美学自诞生之日起,从来就不是一个平静的领域,这不仅因为美学所涉及的问题庞杂繁多,主要还在于它生来不是书斋里供人欣赏的冷血美神,因为它总是与人类的苦难、祝福、感伤、     

现实与冥想的相契之点——走近刘秉江的艺术世界

收到朋友转寄过来的刘秉江先生画稿，很令我吃惊，这不只作者是我敬仰已久的人，更因为作者在这画种上取得的成就——画是油画棒在色纸上画的定生，且不说画上的宗山类型建筑包蕴的内涵，     

中国知名书画家作品选登（之二十六）

书法名家刘世奎刘世奎,宇星元,男,汉族。山东桓台人,1949年2月生。大专学历,高级政工师职称。其书继承家学,后转益多师。以行、篆见     

叛逆与开拓的历程——浅析纳比派的艺术价值与影响力

本文着重关注纳比派在艺术发展史上所起到的承前启后的衔接作用。从介绍纳比派的概况入手,着重分析了纳比派在油画史上的重要意义,全面探讨了纳比派对前辈印象派的叛逆和对后来者如波谱艺术的影响,在肯定其历史地位的同时,指出了研究纳比派对中国油画学界和业界的重要价值,希图中国艺术家能效仿纳比派潜心致力于保持个人艺术风格的独特。     

从境与象的思考到情与景的探讨

中国古代文学的意境理论从思考"境"与"象"到探讨"情"与"景",经历了一个自发的却内在地合乎逻辑的历史发展过程,审视这一发展过程对于我们把握意境理论是必需的.     

从境与象的思考到情与景的探讨

中国古代文学意境的理论思考经历了两个阶段：一是以“境”、“象”为主要思考方向的唐代，一是从宋代到清代以“情”与“景”的关系来探讨意境。这两个阶段的理论话语表述以及相联系的内在思维有显在的差异，同时，这从第一阶段到第二阶段又呈某种可然性。     

讷于言 敏与思 智于画——周伟钊其人其画

我和伟钊是几十年的老朋友，同居一城，后来又都供职于《株洲日报》，应该说对他是了解甚深的。     

宋代词人贬谪与词境之转变

两宋由于新旧党争以及主战主和之争产生了大量的贬谪文人,其中不乏词坛大家。贬谪使词人们离开繁华都市中的温柔富贵和青楼的笙箫、家宴的安乐,在谪途与贬所饱经磨难的同时开阔了眼界。万水千山行遍的经历让他们笔下的词境发生了两大转变：一是由狭小变为阔大;二是由柔媚变为刚健。而这两点转变正是词体“诗化”的重要表现,可以说,词人贬谪对词体诗化有着莫大的影响。     

“大我”之境与“小我”之境——小议辛弃疾词与姜白石词内容之异

诗词中有"大我"与"小我"之别.文章从这个角度去分析辛弃疾词与姜白石词之"郁勃"与"放旷"、"纵横"与"局促"的不同,并指出其根本原因就是辛弃疾的大部分词都做到了"大我"与"小我"的统一,把"小我"深深地融入"大我"之中,而姜白石词则反之.这主要是辛弃疾与姜白石二者身世、性格、地位、境遇和行事的极大不同造成的.     

中国知名书画家作品选登（之二十六）——书法名家刘世奎

刘世奎,字星元,男,汉族。山东桓台人,1949年2月生。大专学历,高级政工师职称。其书继承家学,后转益多师。以行、篆见长,追求颜真卿、华世奎风格。作品曾多次参加国际、国内各类大展,并多次获奖。亦曾在济南举办个人书法作品展览。出版《刘世奎书法作品集》。现为中国书法协会会员、中国当代书画艺术家协会顾问、中国书画艺术城特聘高级书画师、法制日报山东版书画专刊顾问。