赫哲族民间音乐、文化的研究

赫哲族是我国人口较少的少数民族之一,也是东北地区唯一以鱼猎为主要生产方式的民族,古有“鱼皮部”或“使犬部”之称.以渔猎文化为主要特征的赫哲族历史文化,是在漫长的历史发展过程中逐渐形成的,并与赫哲族的形成发展同步展开,相互影响.随着社会的进步和发展,少数民族音乐文化的保护、传承和发展又提上了一个新的日程.该文从介绍赫哲族传统渔猎文化的形成和演变出发,阐述了赫哲族传统渔猎文化和音乐生活的现状,探索了在发展中保护赫哲族传统音乐文化的道路,为赫哲族传统而独特的音乐文化能健康持续发展下去而努力.     

犹如滚石

摇滚乐自２０世纪５０年代出现以来，受到无数音乐爱好者的喜爱。同时，摇滚乐作为一种社会现象，又受到西方社会学家和文学家的关注。摇滚乐的形成深深扎根于西方的社会与文化，同时它又反映着当时西方文化。摇滚乐的吸引人之处不仅在于新鲜的音乐形式，还在于它动人的歌词。五六十年代的摇滚乐无时不在流露着与时青年的情感。它针砭时弊，贴近生活，就犹如滚石般震撼着人们，震撼着社会。     

俄罗斯专制主义的文化认同与现实选择

俄罗斯文化中专制主义因素的形成，是与它独特的地理环境和历史经历分不开的。可以说巨大而平坦的平原和东北罗斯的森林是造就俄罗斯文化权威性的空间因素；而它从拜占廷引入的东正教和鞑靼人的统治构成了影响它文化权威性的时间因素；此外俄罗斯独特的社会组织——村社，是它得以长久保存的社会基础，这些构成了俄罗斯的传统文化。斯大林正是在这种传统文化模式影响下将原苏联引上了现代化之路，如今的俄罗斯改革也必然要接受这种传统文化的挑战。     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。     

论中世纪欧洲宫廷对世俗音乐兴起和发展的影响

世俗音乐与教会音乐同是欧洲中世纪文化的重要组成部分,它在基督教会的排斥、打压下之所以兴起和不断发展很大程度上应归功于宫廷。但是,宫廷在给中世纪世俗音乐打上自己印记的同时,也决定了它带有很大局限性,随着社会经济的发展它必然要为一种新的音乐形态所代替。     

怒族狩猎音乐文化略论

一个民族的音乐与其传统文化有着深厚的历史渊源，怒族的狩猎调《夏拉格》体现了其狩猎文化的内涵，此音乐具有很强的社会文化性，音乐中体现了文化，文化中包含了音乐。     

竹摇神韵鼓瑟天籁--浅谈印尼的传统音乐甘美兰

甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,其突出的特点是以打击乐器为主体进行合奏,管弦乐器仅处于辅助地位.甘美兰最为集中体现印度尼西亚传统的音乐文化;它朴实、热忱而充满情感,并在世界范围内产生重大影响.以甘美兰在印度尼西亚不同地域的不同的音乐特点入手,浅释传统的印尼民间音乐,向人们介绍千岛之国的音乐风情和人文情愫.     

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后，在技术探索中传统而又现代，在艺术特色上个性突出，在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。     

概说通俗音乐

通俗音乐植根于不同的民俗 ,它是人类社会文化表征 ,它与广大民众有不解之缘     

新课改下的教师角色探微

角色是“与人们的某种社会地位、身份相一致的一整套权利、义务的规范，它是人们对具有特定身份的人的行为期望，它构成社会群体或组织的基础。”从社会文化的角度讲，教育教学过程是通过文化的传承来培养新的社会成员的过程，是社会有计划地使其新成员社会化的过程。这其中主要有两种角色即教师和学生。在传统的教学过程中，教师和学生的角色都是比较单一的。教师处于中心地位，直接以文化权威的身份出现，在知识、技能和道德等方面有不可动摇的权威性。     

高师戏曲课程开设方式及效能分析

师范院校的音乐教育专业要适应教育改革的新形式、新要求和承担振兴戏曲艺术的重担。将戏曲作为高师音乐教育专业的必修课,加以重视、探研不仅能造就出优秀的基础教育人才、加深和优化艺术学科的课程建设,更能从根本上让振兴戏曲、弘扬民族优秀传统文化的号召落实到位。     

本土音乐在现代音乐教育中的定位

对本土音乐的定位,是进行有关音乐教育的前提.本文从三个方面对本土音乐作了学术定位:从性质、地域、艺术形态方面作了范畴的定位;以审美教育为前提,对其在学校教育中培养学生审美能力方面作了功能定位;作出本土音乐为小传统文化,是民族区域文化重要组成部分的定位,并提出它的文化学意义.     

弋阳腔〔汉腔〕类曲牌的结构特征

在弋阳腔诸多曲牌中〔汉腔〕类曲牌属于其中之一,它广泛运用于《目连戏》等弋阳腔传统剧目中,适用于生、旦、净、丑各行当。该曲牌类以其独特的音乐特征,形成具有典型腔韵、调性以及曲体结构特点的腔韵风格。分析研究这类曲牌的结构特征,有助于弋阳腔曲牌音乐的辨析,为新时期弋阳腔的保护及开发利用提供理论依据。     

戏曲作曲理论探微

传统戏曲音乐是一种自然流变的河流,它始终保持着传统的古典美,保持着本身固有的旋律特征。传统戏曲音乐成长于“单纯的”中国文化土壤和社会环境中的民间音乐,它从孕育诞生起就从未受到过欧洲音乐因素的影响。从戏曲音乐的审美角度说,“旧曲”是引起审美主体审美忆旧感的最基本方法。“旧曲变用”是戏曲音乐生命的载体,生命的辩证法。     

工欲善其事,必先利其器——计算机音乐技术在高等音乐教育中的应用

计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论与技能相结合而形成的一门新的音乐学科。计算机音乐技术与多媒体结合的教学方式,给高校的音乐专业教学带来了一场新的革命。它从根本上更新了传统的教学模式,极大地丰富了教学内容,使抽象的音乐理论变得生动活泼而富于感性。它开阔了学生的艺术视野,提高了音乐课堂的教学效率,活跃了学生的艺术思维,激发了学生学习音乐的积极性,成为音乐教育提高课堂教学质量、提高与完善自身素质的有效手段。因此,适应信息化社会发展的需要,具备应用现代计算机音乐教育技术的能力,成为高校音乐教师素质优化的一种必然趋势。     

“自性危机”不符合中国音乐的现实——对20世纪中国音乐发展道路的回顾

世纪之交,音乐理论界对如何评估 20世纪中国音乐所走过的道路,如何看待中国传统音乐和传统音乐在建设有中国特色社会主义音乐文化中的作用与地位、以及如何对待中国传统音乐文化与西方音乐及音乐现代化之间的关系等方面展开了热烈的讨论。梳理其中一些观点的是非曲直,对中国音乐未来的发展意义重大。     

网络音乐的创作和传播艺术特征解析

随着移动网络和网络技术的快速发展,新媒体技术和传统音乐的紧密结合使传统音乐的创作、贮存以及传播形式发生了巨大的变化,并且两者之间的相互融合给我们带来了不同于传统音乐形式的网络音乐。而从庞龙、香香、刀郎、杨臣刚为代表的网络歌手的火爆程度也不难看出目前网络音乐在中国社会的受欢迎程度。因此,在现在网络迅速发展的情况下,如何正确认识网络音乐及其创作和传播艺术特征,规范和引导网络音乐的健康发展,已经成为摆在我国音乐工作者面前的一项迫切而重要的新课题。     

原生态演唱的当代意义及保护

分析了原生态唱法的价值、意义,认为原生态作为一种新的唱法,正在为大众所接受,它的当代意义不仅仅是它所带来的社会反映和商业价值,更重要的是它冲击了"传统"的音乐教育和音乐欣赏方法,在保护非物质文化遗产和弘扬民族文化艺术方面起了重要的推动作用。提出了保护原生态唱法的具体措施。     

闽南音乐表演衍变与古今美学文论之反思 ——以泉州南音表演为例

在闽南音乐中的最具代表性的音乐体裁当属南音(南曲),这一被誉为中国古代音乐"活化石",至今还使用着上古乐器及原始独到的唱腔,保留着千年的唐风遗韵。然而,随着现代社会的发展,其表演方式越来越显得受制于传统历史的局限性,难以在现代社会得到有效的立足和发扬光大。通过对古代传统美学文论的研判和借鉴于西方美学理念的反思和实践,将有助于推陈出新,促其更具多元化,更具生命力。     

新疆木卡姆与体育舞蹈

新疆的木卡姆韵是东方音乐文化中的艺术瑰宝,体育舞蹈为发展新疆木卡姆音乐和弘扬新疆的传统民族文化提供了舞台和新的发展视野角度,使得木卡姆音乐更加赋有时代的气息同时也为体育舞蹈注入了新的活力。