巴拉丁斯基哀诗诗思浅探——兼论十九世纪俄罗斯哀诗的流变

巴拉丁斯基突破了浪漫主义哀诗的局限,为了确定哀之缘由,达到文之真实,他将"环境与个人"、"具体与普遍"等现实主义思考与浪漫主义笔法结合在一起,从而开拓了一种新的哀诗诗思。作为俄罗斯诗坛上最卓越的哀诗诗人之一,他的哀诗创作对十九世纪俄罗斯哀诗的流变产生了不可忽视的影响。     

浅析斯克里亚宾早期钢琴音乐作品的创作特征

斯克里亚宾是俄罗斯音乐长河中非同寻常的创作者之一。他的音乐语汇：独特、鲜明，音乐具有穿透力的抒情与内心感受的传达。通过对早期钢琴音乐作品创作的分析，呈现其浪漫主义色彩的音乐创作特征。     

巴尔扎克小说中的浪漫主义倾向

一个作家是现实主义还是浪漫主义有时并非是绝对的。现实主义作家作品会有浪漫主义倾向,浪漫主义作家作品中也会有现实主义成分,二者互相渗透、交叉,不可片面、孤立论之。现实主义大师巴尔扎克的小说创作中就有浪漫主义成分和倾向,其表现在:（一）、作者思想上受浪漫主义思潮和神秘主义的影响。（二）、早期创作浪漫主义小说《乡村医生》、《乡村教士》等。（三）、现实主义小说里出现主观性、理想性人物形象,如《高老头》、《驴皮记》、《于絮尔·弥罗埃》、《改邪归正的梅莫特》等。     

郭沫若历史剧风格之嬗变

郭沫若历史剧以抒情、瑰丽的浪漫主义为基调，但前、中、后三个阶段的创作风格却有一定的差异。前期的诗剧更近于同期的浪漫主义诗作，但有的短剧还不成熟。中期的《屈原》是浪漫主义的巅峰之作，《孔雀胆》则是一部具有转型意义的作品。其后，写实因素在郭沫若历史剧的创作中，不断有所介入并对创作风格产生了影响。     

浅析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》创作于1900至1901年,被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一,是晚期浪漫主义音乐的典型作品。这部作品明朗、真挚、完整而深刻,音乐中洋溢的热情和力量,反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态,也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格,确立了他当时的影响和地位。本文主要从该作品的创作背景、和声技法和浪漫主义音乐风格特点进行论述。     

《离骚》中现实主义与浪漫主义的完美结合

一直以来,伟大的爱国诗人屈原都是以浪漫主义诗风开启者的面貌植根于人们心底的。他的作品,尤其是《离骚》,更是现实主义的源头和杰作。但是我们不能片面地认为《离骚》只是浪漫主义之作。事实上,它是把表现内容上的现实主义和创作方式上的浪漫主义完美结合的艺术精品。     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

郭沫若《女神》的浪漫爱情再解读

从浪漫主义的爱情这一角度分析《女神》的爱情描写,可以发现郭沫若以《女神》将新诗带入发展的高峰.《女神》一直被看作五四狂飙突进精神的代表,同时它也为诗歌的浪漫主义开启了道路,并影响了后继者的诗创作,诗作在浪漫主义的统领下充满了张力,流露出的爱情也更加感人.     

郁达夫、郭沫若创作中审美视觉之比较

共同的政治和艺术上的竟合阅历,使郁迭夫与郭沫若都表现出浓重的浪漫主义风格,但二者又各自展现出不同的特色。郁迭夫的作品所表现出来的是低格调的,消极浪漫主义,在很大程度上创造出的是一种病态美、忧郁美,带有殉情主义的感伤,而郭沫若浪漫主义创作风格则形成了一种奔放、飘选、积极向上的浪漫主义,其风格表现出一种崇高美、阳刚美,带有理想主义激情。     

20世纪上半期“浪漫主义”文学思潮的叙述策略——以外国文学通史著作为核心

浪漫主义对20世纪上半期的中国文学影响极深,但同时也遭受着"肯定"和"否定"两种评价。这需要整体上认清20世纪上半期浪漫主义文学思潮的书写策略和理论面貌,将这一时期内的外国文学通史著作中的浪漫主义作为研究对象就显得很有意义。20世纪上半期外国文学通史著作中的浪漫主义叙述,在方法论层面,注重文化的探源与文学思潮的间性阐释,而不是将知识做静态的呈现;在理论内容的叙述操作上,"人的文学"观念由于明显偏于文学"创作"向度,并没有成为建构浪漫主义的宏观视角,而是作为思想话语渗透其中;同时,"新浪漫主义"作为对文学创作现实的回应性叙述,体现了中国对"浪漫主义"的制造。     

浅谈阿尔肯的钢琴音乐创作特征

作为浪漫主义一位伟大而又并不为人所熟知的作曲家、钢琴家和锕琴教育家,阿尔肯的创作富于激情和挑战,并对后世的音乐家产生较为深远的影响,他和同时代伟大的音乐家们共同把钢琴音乐推向浪漫主义之巅.在钢琴音乐得到充分普及的今天,重新审视并分析阿尔肯钢琴音乐的创作及特征,对于丰富钢琴音乐文献和演奏技法的研究具有重要的现实意义.     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

浅谈肖邦夜曲的音乐特色和演奏特点

肖邦是欧洲浪漫主义音乐时期波兰的“钢琴诗人”,他的作品体裁多样、感情朴实、手法简练,而夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。充满着浓厚的浪漫主义感伤情调,深厚的忧郁情感为其奠定了独特的基调、严肃而又悲哀,其作品开创了历史的新篇章。本文站在钢琴演奏的角度,从音乐特色和演奏特点两个方面对肖邦的夜曲做出具体分析。     

舒伯特及其声乐套曲

舒伯特是欧洲浪漫主义作曲家 ,他一生中创作了大量音乐作品 ,本文主要就舒伯特及其两部声乐套曲进行了详细的记述     

从《奇幻的梦境》看舒曼音乐作品的艺术特征

德国著名作曲家舒曼的《幻想曲集》是其大量音乐作品中浪漫主义创作的优秀范例,选取《奇幻的梦境》（作品12之7）为研究重点,对该部作品的结构特征、音乐材料发展手法等方面,进行系统而全面的分析,归纳总结出其音乐作品的浪漫主义艺术特点。     

文学艺术自律——西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题

前浪漫主义、浪漫主义批评家是文学艺术自律观念最早的倡导者与实践者。其划定文学艺术活动与人类其他生活领域的边界、确立文学艺术独立性地位的方式主要有两种：一是把作家的创作类比为上帝的创世，并进而发展为“想象说”和“有机说”这一向度；一种是康德与席勒美学的线路。但是，从总体上来看，其批评崇尚想象的自发性、无意识性，而且局限于审美论的探讨，使得前浪漫主义及浪漫主义批评存在着理论上的缺口。     

“深水鱼”——索尔仁尼琴与苏俄“秘密文学”

荣获1970年诺贝尔文学奖的索尔仁尼琴是苏维埃俄国“秘密文学”的卓越代表。他的创作是俄罗斯“秘密文学”光荣传统的一部分。他的创作经历是苏联时期地下作家苦难命运的一个缩影。他以自己的创作，不仅延续和发展了俄罗斯文学现实主义的优良传统，而且表现了俄罗斯文学的自由精神与专制压迫的永恒对立。     

论雪莱对徐志摩诗艺观的影响

作为英国重的浪漫主义诗人,雪莱影响了20世纪初中国新诗坛的许多诗人,徐志摩就是其中之一。徐志摩作为中国现代浪漫主义诗人的代表,不仅创作了大量国人耳熟能详的诗歌,而且也在许多作品中发表了自己对文艺创作的认识与见解,从中可以窥见雪莱对其诗学思想的影响。     

肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征

肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族乐派的奠基人之一,在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。肖邦的创作,绝大多数为钢琴作品。对于这些钢琴作品,他采用了非常广泛的体裁形式,而这些音乐体裁也总是准确地表达了他的艺术风格。但是从整体的音乐形态来看,他的音乐创作的高超技巧与艺术魅力都集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲当中。本文对肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征进行了分析论述。