中国画的创作和鉴赏——谢赫的“六法论”

美术鉴赏课已经越来越普及，中国画家必须重视绘画理论的修养，“六法论”涵概了从表现对象的内在精神，表述画家对客体的情感和评价，到如何用笔以及如何刘画对象的外形．结构和色彩，以及构图和摹写作品等诸多方面。     

浅谈创作中的情感与自我意识

对画家们而言创作是一个不断否定自己和肯定自己的过程。在这样一个过程中，画家们的情感、自我意识都在左右着其绘画创作。本文以自身的视角来分析绘画创作中，作为创作主体的画家们的自我意识、情感对其创作的影响，同时分析当代绘画创作的大体规律和走向。     

论审美感受力对绘画创作的影响

审美感受力在绘画艺术创作中起着重要的作用，它体现了画家的审美取向和审美理想。审美感受力的强弱影响着画家作品的品位与价值，独特的审美感受力直接影响画家的创作风格，对绘画创造性美感产生影响。     

绘画语言浅议

绘画语言是技巧、形式和内容的有机融合,是检验画家艺术水准的标准。绘画语言的不同运用,产生不同风格的绘画作品。绘画语言是艺术作品有机形式的体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构     

从印象派画家的绘画谈德彪西《月光》的演奏

印象派作品带给我们的感受就是飘渺、美,印象派画家和音乐家们作品是以瞬间的印象做出的,曲是流动的时空,画是凝固的瞬景。从印象派画家的绘画技法上来说,他们注重的是通过瞬时记忆形成的印象,用很快的速度把作品画出来。     

辽代绘画所体现的契丹民族文化

辽统治者注重学习汉文化,受汉文化影响,非常重视绘画艺术。因此,辽代画家辈出,作品丰富。辽代绘画在接受汉文化影响的同时,又受民族生活习惯和风俗、审美特点的影响,产生了一些不同于汉族艺术的新的艺术现象和美学特征,体现出契丹民族游牧文化的鲜明特色。     

绘画从装饰艺术中得到的启示

装饰艺术以它独特风格和方武刺激着绘画领域,诸多画家从中受益匪浅,并以极大的热情再现在他们的艺术创作中,尤其是抽象派画家更是如此.这也持续影响着后辈们对装饰艺术定位的思考与探求.     

东西方艺术合璧的奇葩──谈美国抽象表现主义派画家马克·托比的创作思想

马克·托比是美国１９世纪５０年代著名的抽象表现主义画家,他的作品富有东方的韵味。他追求东西方艺术内在的“精神之力”,充分利用东方绘画的形式以及书法艺术中的线条和结构,成为主张艺术“中西合璧”超越国界观点的先驱。     

原叟行端书画美学思想初论

在中国禅宗书画美学思想史上,原叟行端作出过重要贡献。绘画能否描绘公案,能否表现禅机?这是禅宗画学讨论的重要话题之一。行端认为,公案是可以作为绘画题材的,但它不能真实描绘禅机。他主张绘画创作的创新性。特别强调画像有"诱掖正教之功"。反复申说对绘画作品的品评鉴赏,应从表层的形象的观察剖析,进而从深层的内在意蕴进行解读,再进一步探究画家的主旨所在。他非常强调以书法活动作佛事,因而,在书法品评中,就十分看重书家进行书法创作的价值取向。他在高度评价书法名家时,强调指出其成功之因,在于人品与佛学。     

中西绘画对照录

用中西方绘画的美学思想和心理基础来分析中西方绘画的特征，由此可知，中、西方画家对待客观对象及视觉形象的整体特点表现有着本质的不同。     

马王堆T型帛画的绘画艺术

西汉时期的马王堆T型帛画，是中国传统绘画中的一件艺术瑰宝，纵观整件帛画，无论从写实肖像到浓艳的色彩，还是从线描艺术到构图布局，T型帛画承载着汉代悠久的历史文化，渗透着汉代画工高超的绘画技艺，对中国传统绘画的发展产生了巨大影响。     

“元四家”山水画的隐逸特征简

元四家在长期的绘画实践中，融合笔墨的写意精神，通过对物象描绘表达画家的主观心绪，忽略物象的形似而重神似，逐渐形成了尚逸、尚意的山水画风。文人画家主张“逸笔草草，不求形似”，追求“脱俗”和“自娱”的美学思想体现了文人画家之“隐”与山水画之“逸”的结合。     

罗曼·英伽登的文学作品结构理论新解

波兰哲学家、文艺美学家罗曼·英伽登将现象学方法运用到美学研究上,对“文学的艺术作品”的基本结构和存在方式予以描述。作为一种独特的存在领域,“文学的艺术作品”既不是实在的客体,也不是观念的客体,而是一种“意向性客体”;“文学的艺术作品”在审美上由语音层、意义层、再现客体层和图式观相层构成,实际只是一种图式化结构,只有当这些构成要素在阅读中被读者“具体化”时,“文学的艺术作品”才成其为审美对象。罗曼·英伽登关于文学作品结构的思想,已经被人们普遍地接受为进一步思考的出发点。     

结构素描的观察方法与表现方法

结构素描就是从我们视觉所看不到的东西开始画起．直到看得到的东西结束。而我们往往因为习惯性的观察方法而从眼睛所看到的物体开始画起,忽略了物体内在的本质的东西,缺乏对物体内在的结构形式的分析、理解和把握。结构的性质是物象形式的内在规律性,内在结构往往决定着外部形态的发展。结构素描在表现方法上要由表及里、由内而外地进行描绘,要不受物体外在的、表面的形体特征所迷惑,运用中国古代老子“道生一,一生二,二生三,三生万物”的法则,从而表现出它的构造关系与规律。     

道家思想在中国古代山水画论中的体现

中国古代山水画论的思想基础是道家思想,从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”,道家精神始终贯穿其中.通过阐释中国古代山水画论代表作《画山水序》、《林泉高致》中道家思想的体现,可以发现,正是老庄的道家思想促成了中国山水画理论与批评的丰富多彩.     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。     

基因视角的中国画研究

在生物学上,遗传是生物的一种属性,基因是生命的密码,是基因决定了中国画、油画的＂物种＂特质。＂生命的密码＂互相制约、相互提携共同打造了东方艺术的＂中国＂品牌。＂中国＂基因的变异与消失正是中国画的＂中国＂性逐步消解、中国画面临被逐步异化危险的关键所在。诸多的忧思与呼吁正是我们系统研究中国画基因问题、加固中国画本体精神的必要性之所在。     

析绘画与文学中维纳斯形象的哲学与神学意蕴

文艺复兴时期,绘画与文学有着密切联系。就艺术创作的主题而言,这一时期的绘画和文学媒介有一个共同的载体,即维纳斯形象。在这一时期,画家波提切利通过《维纳斯的诞生》与《春》,诗人斯宾塞通过《爱情小诗》与《祝婚曲》,阐释了象征神圣与世俗之爱的爱神与美神维纳斯形象所蕴含的新柏拉图主义哲学与基督教神学思想。     

韦伯钢琴作品《邀舞》的音乐形象及创作特点分析

德国作曲家韦伯作为浪漫乐派的奠基人,开创了标题音乐的先河,在他大量的音乐作品中,1819年创作的标题钢琴作品《邀舞》用写实的手法生动描写了一个盛大的舞会场面。作品音色清澄,和声流畅、质朴富于表现力,曲式略显复杂而不乱,节奏性强,生动如画,结构自由,性格鲜明,音乐语言为感情服务,充分体现了浪漫主义的特征。