梨园戏《李亚仙》同元杂剧《曲江池》和明传奇《绣襦记》的比较

梨园戏是具有比较悠久的历史、流行于福建闽南地域的戏曲剧种。它的不少传统剧目源远流长,与宋元南戏、元杂剧和明传奇有渊源关系。《李亚仙》(许志仁口授、林任生整理,一九八○年赴香港演出本,载《福建戏剧》1981年第3期)就是其中之一。     

《歧路灯》中的戏曲活动

清中期长篇小说《歧路灯》的108回中,有56回涉及戏曲描写,涉及演出剧目18种32出。《歧路灯》为我们全面展现了戏曲种类、演出剧目、演出程式、服饰道具及演员的社会地位和戏曲的社会作用等方方面面。透过《歧路灯》,我们可以更形象地了解明清之际河南乃至全国的戏曲发展状况。于此同时,作者李绿园还通过戏曲活动的描写,为我们展现了明清之际理学影响下的典型戏曲观。     

古南戏的活化石——梨园戏

<正>梨园戏是流行于泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的一些古老戏曲剧种的统称。它是中国最古老的戏曲南戏的重要剧种之一,发祥于以福建泉州为中心的广大闽南语地区,孕育于唐五代,形成于宋元、发展至今已有千年历史。其与浙江的南戏并称为"搬演南宋戏文唱念声腔"的"闽浙之音",被誉为"古南戏活化石"。梨园戏在发展进程中,有大梨园(过去成年演员的班社)和小梨园(儿童演员的班社)之分,大     

“双碳”背景下福建省开发利用气候资源的对策研究

福建的生态资源和生态优势位居全国前列,是全国生态文明建设试验区。在双碳背景之下,福建省在挖掘气候资源优势、加快开发利用气候资源上取得了一定成果和成效,但仍大有可为。如何打好气候战略牌,进一步发挥气象趋利的独特作用,将优势转化为新的发展增长点,对于新福建建设有着重要意义。     

吕天成《曲品》著录的传奇作家地域分布的定量研究

主要运用定量研究的方法,经过分析得出:《曲品》中著录的作家主要生活在南京(南直隶)和浙江省的区域范围之中,除此之外还活动于江西、福建、湖广、广东诸省广泛的区域范围之内。同时,在传奇作家聚集区也出现了分布不平衡的现象,即传奇作家主要集中于苏杭两府,尤以昆山县和钱塘县最多,除此之外,其他各府和县分布的作家就很少了。此外,对这一现象的出现,从从文学内在因素进行了解释,认为最主要的就是四大戏曲声腔的兴起,特别是昆山腔的改良和在全国的传播和兴盛,对传奇作家的大量出现在江浙地区有很大的推动和激励作用。     

基于大数据的中国传统戏曲互联网搜索热度时空分异研究

基于大数据与GIS(Geographic Infrmation System,地理信息系统)空间分析技术,该文对2011—2019年（以2年为间隔）我国12个主要传统戏曲剧种的戏曲互联网搜索热度（以百度指数为代表）的时空分布及变化进行了分析。通过专题制图与数据分析发现：第一,戏曲互联网搜索热度从2015年开始出现了比较大的增长,且从月份尺度来看,搜索热度有一定波动,其中京剧在12月搜索热度较高,而黄梅戏和越剧在传统节日前后更受关注;第二,戏曲搜索热度在空间上呈现一定的聚集性,地域相关性加强,但该相关性逐年缓慢减小,在全国的分布均衡性增加;第三,搜索热度重心逐渐向南方转移,且南移速度逐年加快;第四,经济发展对戏曲互联网搜索热度有较强影响。该研究结果表明,国家对传统戏曲的鼓励和扶持发挥了积极作用,而且随着生活水平的提高,在政策引导下,人们会更加注重对戏曲的传承。     

发展福建旅游购物大有可为

旅游购物作为"无限"花费,在旅游产品的构成要素中可挖掘的经济效益的潜力最大,因此世界上许多旅游业发达国家和地区都十分重视发展旅游购物。本文将根据我国旅游业的发展现状,认为在福建发展购物旅游是一个难得的机遇,也是福建旅游做强的突破口,把福建旅游购物做成我国旅游业的一大亮点,把福建购物旅游区作为全国旅游行业的一张名片,成为福建省最具吸引力的景点之一,并对发展福建旅游购物提出相应的对策,促使福建旅游业健康快速发展。     

杭州与古代戏曲文学

北宋末至南宋初,是我国古代戏曲形成的重要时期。一方面,汴京瓦肆勾栏中诸艺荟萃的局面南移到临安(今杭州),从而“歌”“舞”“介”“白”高度综合的具有民族特色的戏曲表演形式逐步形成;另一方面,从温州民间土戏发展到整本大套的南戏,亦于进入杭州以后才逐渐形成。因此,就宋代而言,南北两支戏曲源流正汇聚于此。元代,是中国古典戏曲的黄金时代,而杭州又是北杂剧南移后全国戏曲活动的中心。     

市场经济下地方戏剧的生存现状和发展对策——以晋江高甲戏为个案

随着社会经济水平不断提高、农村城市化不断加速以及文化消费的多元化选择,地方戏曲受到前所未有的冲击再加上戏剧本身改革的滞后,地方传统戏剧面临着发展危机。在戏剧危机的不利局面下,地方戏剧惟有适应市场才能谋得发展。在全国戏曲均面临大衰退的背景下,泉州晋江地区的高甲戏市场却异常繁荣兴盛。因此,以晋江高甲戏为个案,来分析和探索地方传统戏剧市场化的可行性对策具有重要意义。     

苦水下二调初步调查与传承思考

永登县苦水镇是全国著名的"玫瑰之乡",也是兰州地区有名的文化之乡,被兰州市非物质文化遗产保护中心誉为"非物质文化遗产的沃土"。苦水下二调是该地非物质文化遗产项目之一,是永登县苦水地区独有的民间戏曲,已有400多年的历史,它乐队配置丰富,唱腔独特,在戏曲艺术中是极为珍贵的,具有重要的当代文化价值。     

科学共同体要闻

12月24日,2011年全国文化科技卫生三下乡活动启动仪式暨集中示范活动在福建·平潭综合实验区举行,标志着2011年全国三下乡活动正式拉开帷幕。此次活动由中宣部     

福建：海西建设，站在历史新起点

作为中国最早开放的沿海两省之一,福建曾经风光无限。但近二十多年以来,由于包括历史原因在内的种种因素,福建却不得不面对令人尴尬的局面:在沿海各省份中,福建GDP排名第11名!“科学技术是第一生产力!”——最新的统计监测报告却显示,曾得开放风气之先的福建省科技进步综合评价居全国第10位!曾经的领头羊之一是继续滑落,还是转换思路,再度发力,福建选择了后者——前年开始,福建就提出要建设对外开放、协调发展、全面繁荣的海峡西岸经济区。终于,在今年的全国两会上,温家宝总理的政府工作报告和“十一五”规划中,都明确提出要“支持海峡西…     

论京剧《玉堂春》的创腔艺术

目前,对于戏曲音乐的论文在作品本身的分析研究上相对较少。为了拓宽音乐分析的广度,寻求戏曲音乐研究的新路子,本文就从构成戏曲音乐作品本身诸要素出发,在板式、腔式、拖腔等方面的分析来开拓新路,研究戏曲音乐的形式如何表现内容,探讨传统戏曲音乐的创腔艺术。     

戏曲电影身份认同及其文化自强研究初探

在中国艺术史上,戏曲电影是古老悠久的戏曲艺术与西方＂舶来品＂的电影艺术相结合的新生事物。诸多有关戏曲电影的研究站在现实的立场上,采取了不同的视角,为探讨戏曲电影涵蕴中华传统审美文化的身份认同提供了思想资源。但是,迄今为止,较少有学者发表关于戏曲电影身份认同及其文化自强研究方面的学术成果。为此,戏曲电影身份认同及其文化自强研究亟待全面、深入、系统地展开。创作、研究、发展、繁荣戏曲电影,必将为推动中国电影文化走向世界,为构建世界多元电影文化做出积极贡献。     

试论中国戏曲音韵的历史层次和艺术问题

戏曲音韵的历史层次分析是对戏曲音韵的来源和发展的探索。中国戏曲史分为四个时期，戏曲语言在音韵上具有层次的特点及一定的继承关系。戏曲字音的构形原理和艺术特点是戏曲音韵的艺术性表现。 构形原理包括宗韵原理、两头蛮原理、辨讹观等；艺术特点包括腔调特点、剧种特点、角色特点、戏曲饰音特点等，其中有些特点在演唱中体现。戏曲字音的艺术特点是通过字音构形实现的，戏曲字音的构形原理本身也是一个艺术特点。     

胡文虎与永定的教育事业

早在三十年代,胡文虎就认为要改变中国的落后状况,关键在于发展教育事业。为此他立下宏愿,要在全国各地捐建一千所小学(福建一百所),并汇出专款350万元。到抗日战争爆发时,全国已共建三百所小学,其中福建七十所,永定已建四所(即中川小学、道南小学、坎市小学、城关小学)。实现全国千所小学的计划,由于抗日战争的爆发而中断。 中川小学创办于1937年春。创办之前中川村原有五所各房办的私塾,后由在集美中学求学的进步青年胡甫开先生,把五所私塾集中起来取名为民众小学。为了推动故乡的抗日     

《中国古代戏曲艺术论》及其续编

作为一名古代戏剧研究，朱光荣教授在长期研究工作中逐渐形成“一个独特的理论系统”。其理论全方位、多角度论述了古代戏曲艺术发展规律、戏曲创作论、戏曲美学论、戏曲艺术体系论、戏曲风格论、戏曲艺术辩证法、戏曲研究思想方法论等方面的问题。     

福建省急需加快工业设计的发展

工业设计对福建省经济发展具有重要的推动作用，而且发展工业设计十分符合福建的实际需求。但是，目前福建的工业设计无论在实际水平、产业规模、产业成熟度，还是在教育、研究、推广等各方面都远远落后于全国其他经济发达地区。因此，福建省必须通过“官、产、学”的整体推动，加快工业设计发展的步伐。     

略论李渔的戏曲文本趋同阅读及身份认同

趋同阅读是戏曲身份认同过程必然的客观体现。在戏曲文本趋同阅读的审美价值取向方面,李渔以丰富的实践和创新的理论,为戏曲身份认同做出了难以磨灭的卓越功绩。一是通过创作戏曲文本,向人们提供戏曲文本趋同阅读的对象,丰富与认同戏曲本体及其身份内涵;二是通过撰著戏曲理论,帮助人们戏曲文本趋同阅读,建构与认同戏曲本体及其身份内涵;三是为戏曲文本趋同阅读的特点张目,公开彰显戏曲本体的艺术个性,阐明戏曲身份"结构第一"的独特内涵。     

网络媒介视域中的戏曲传播

悄然而至的数字媒体正引发着一场媒介革命,受其影响,戏曲也在朝着现代化的方向迈进,"互联网+"将成为未来文艺场域的基本构成和常态。在戏曲传播领域,数字媒体起到连接演员和观众的桥梁作用,改变了戏曲的传播模式,影响其传播意识,不断催生出新的传播形态,开拓了多样化的反馈渠道。戏曲传播意识的现代化表现在戏曲的商品化、运营思维的现代化,出现了职业戏曲推广人;戏曲的跨界合作催生了多元的戏曲形态,拓宽了传播渠道。与此同时,围绕观众群的拓展,数字媒体在拓展传播空间,缩短心理距离以及提升全民关注度方面显示出巨大的优势。