素描意识-教学浅谈

素描意识的教学,就是要求在学习和研究素描的时候,一定要具有创造性,而不是机械的描摹,也就是强调主动性.     

素描与素描教学

素描作为艺术院校的基础课程，在传统教学基础上，加强其绘画语言的训练，培养学生造型意识和心、手、眼的协调能力具有重要意义。     

素描头像写生元素简析

素描头像写生作为艺术创作的基础和重要组成部分,有其深层潜在的造型功用和相对独立的审美价值,在写生过程中,对写生对象形的准确把握、对三度空间的立体营造、画面整体感在作画过程中的贯穿以及适当灵活的写生方法等,对这一系列写生元素的正确认识,可以引领画者以更合理的方式切入绘画写生的创作空间,达到更理想的艺术表现效果。     

素描教学之我见

我国现行的素描教学,源于近百年的中西文化的交流。如何科学地解决传统美术的基础课教学,是美术专业基础课拓展的一个重要课题。素描是造型艺术的基础,笔者多年从事美术教学工作,认为在素描训练中,学生首先应解决认识问题,先学会思考、学会观察,再通过科学的训练程序,达到教学目的。本文主要从三个方面介绍了素描教学对学生能力的培养。     

素描教学漫谈

素描是造型艺术的一种表现形式，也是美术教学最方便、最有效的一种绘画手段，除色彩外，造型艺术的其它因素几乎几所不包，在教学过程中，我们不单要从形体结构、比例透视、线条运用、空间质感上反复研究认识，还要从明暗虚实、韵律节奏、动态规律、精神实质等方面作深入的了解和准确的把握。因此，通常将素描作为造型艺术的基础摆在美术教学的重要位置上。     

谈素描教学中的结构意识

我认为，素描造型训练，无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像，乃至人体等素描训练，必须从结构素描入手，而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段。     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。     

素描基础教学的体会

素描基础教学是为创作作准备的,其本身不应完全等同于创作。其重点应放在打好坚实的基本功上。基本功的练习必须扎实,来不得半点的虚伪,更不能玩弄形式。本文结合教学实践,提出了素描基础教学中应注意的几个重点问题,供大家参考。     

大学素描造型艺术公共选修课的教学探索

素描造型艺术作为大学公共选修课,能够提高学生的审美水平。提高学生的手绘能力,对自然事物的观察力得以提升。使学生在学习本专业的课程的同时,得到艺术的熏陶,提升自身的修养。丰富了学生的课余学习内容,激发学生对艺术的兴趣和悟性。并训练学生的整体观察方法和比较的思维方法。     

论高等特殊教育美术教学中艺术设计基础课的素描

本文根据高等特殊教育艺术设计专业基础课学习的内容，结合听障人的特点，提出设计素描教学的内容及如何科学地、理性地、感性地与特殊教育相结合的问题，使设计素描课有针对性地为艺术设计专业应用。     

美术专业学生应具备坚实的素描造型基础

素描是美术的基础，大学生要具备严格的素描造型基本功，才能在事业上有所发展和创造。文章就如何以大师为榜样来对待基本功及怎样抓好基本功训练提出了三点建议。     

中学美术课素描教学初探

纵观中学素描教学 ,从教材第一册的用线条生动地描绘物象、表现物体结构 ,到第三册描绘人像 ,素描总是放在教材的首要位置 ,并根据中学生的特点作了全面、详尽的讲解。这说明学习素描是学习美术的基础 ,是中学生各个阶段学习美术必不可少的绘画种类。学习素描的目的在于培养学生的观察、造型能力 ,对学生艺术情操、审美观念的提高 ,起着引导作用。笔者在中学素描教学时根据学生实际情况 ,不断摸索总结教学方法 ,使学生的素描能力有较大的长进 ,并取得了一些成果。一、在教学的构想上 ,根据中学生美术课时少 ,绘画工具缺乏等特点 ,采用了“先…     

素描教学随笔

素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画而存在,通过对写实性素描和设计素描的阐述,充分肯定素描在绘画领域中的重要性。素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。     

浅谈设计素描教学中创意思维的把握

设计素描作为艺术设计专业造型基础训练中极为重要的环节，在教学中及时有效的拓展学生的创意思维与创意表现能力意义深远，在教学实践过程中，创意思维取向的定位、把握与取舍拿掐上则是至关重要的一环，巧用心思，不断求索，充分激活学生的灵感悟性，将有助于教学效能水平与学生审美素质及创意潜能的提升。     

新艺术时代:素描教学与传统架上绘画存在的价值

近年来,各种以现代、后现代艺术名义出现的艺术样式,对传统绘画产生了某种意义上的冲击,传统架上绘画存在的价值受到怀疑.文章对架上绘画是否已经失去独立存在的意义,作为传统架上绘画重要基础之一的素描,在学院教学中的价值应如何估量等均作了客观的评述.     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

浅谈素描教学

素描教学有五个循序渐进的环节；物象形体、技术性构成、情节、材料与工具、风格。通过依次训练有利于形成作者自己的风格。     

素描教学之我见

作为视觉艺术的基础是造型 ,要培养学生具有良好的造型能力 ,离不开素描这门基础课程。长期以来素描教学仅局限于再现技能的训练 ,造成素描课与艺术设计专业课程的脱节。因此有必要对现行素描的诸要素进行重新认识 ,让学生通过素描发现设计 ,使它成为艺术设计学科中“素质教育“的一部分     

高校美术教育的素描学习之管窥

基于素描作为造型艺术的基础和高校美术基础教育中素描课程的现状,提出应根据基础教育专业特点和技能要求,突出以线描造型为主的教学理念,有针对性地在写生、速写、记忆画、简笔画和想象画等教学实践活动中采取相应的教育举措,以夯实基础教育的美育基础。     

素描教学的新认识

从素描的演变与发展,走出模范素描的阴影,素描教学注重发挥学生个性,与西方素描教学之差异几方面,阐述素描教学的新认识。