素描教学随笔

素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画而存在,通过对写实性素描和设计素描的阐述,充分肯定素描在绘画领域中的重要性。素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。     

素描课堂教学的实践探索

素描是绘画艺术创作的基础,素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘。素描教学作为美术教学中的重要内容,对学生绘画水平的提高,具有重要的基础性作用。随着素描教学的不断发展,传统的素描教学训练方法,已经不能很好地适应艺术人才的培养。该文结合自己的教学实践,简要介绍如何进行素描课堂教学,激发学生的学习兴趣,进而达到优化素描教学的效果。     

素描中的迹

本文从素描中的迹象入手论述素描中迹的份量。通过分析国内外大家的素描作品，挖掘出素描作品中迹的技术手法和意欲才情，同时在绘画对象确立的情况下总结出造迹手法和品格上的差距，试着从差距中找寻造迹者的绘画技术和态度。发现素描中的迹在形式风格形成和意欲表达中发挥的重要作用，目的是探究出素描中的迹与绘画作品的内在联系。     

浅谈素描在写意人物绘画中的意义

对于素描的学习,不但给笔墨语言提供了更广大的创造空间和可能性,又不失写意人物的精髓。对于素描的学习,有助于整体的观察事物,并能够进行深入的研究,为中国画的发展提供可能;有助于对于素材的收集,并很快的能够对物象的神采加以捕捉。对素描的学习,给写意人物绘画提供了给养。本文试图从大绘画的角度去认识绘画,重新诠释素描在写意人物绘画中的意义。     

论素描的实验性

在基础绘画形态而非独特的画种的层面上来考察素描,素描具有强烈的实验特征。本文通过对素描的实验性的研究,指出素描的核心意义是一个进行探索造型空间,培养自身敏感的视觉语言的活动过程（实验性）。实验性意味着素描的不完整性,非成品性,探索性,可修改性。本文进而提出素描对从艺者的重要意义：强调了素描在表达从艺者心灵情感方面的天然优势,认为素描是从艺者艺术风格的形成历程,培养创新能力的有效途径;是更直接的捕捉到心灵的感悟,培养对形的深刻认识和敏感的绘画方式。     

浅谈高考前与后素描基础的教与学

素描是造型艺术的基础，素描是绘画的基本功，在艺术院校中素描是基础教学中的主要内容，所以一个人要进入高等艺术院校必须通过严格的素描训练与加试，只有扎实的素描基础才能通过考试，以便顺利进入高等艺术院校。高考前与后素描基础的教与学相互联系的，有利也有弊。要改变考前素描基础教学观念，使考前考后素描基础教与学之间更好的结合，使之真正成为绘画基础的基础。     

浅谈素描在写意人物绘画中的意义

x对于素描的学习，不但给笔墨语言提供了更广大的创造空间和可能性，又不失写意人物的精髓。对于素描的学习，有助于整体的观察事物，并能够进行深入的研究，为中国画的发展提供可能；有助于对于素材的收集，并很快的能够对物象西神采加以捕捉。对素描的学习，给写意人物绘画提供了给养。本文试图从大绘画的角度去认识绘画，重新诠释素描在写意人物绘画中的意义。     

浅谈如何实现素描教学的有效性

作为绘画、设计等艺术造型设计的基础,素描在培养人的观察、造型、表演、创造、审美等能力方面有着重要应用。简单地说,素描就是学习绘画所必须掌握的技巧。为了提高学生绘画的能力,教师应该注重提高素描教学的有效性。然而当前的教学环境下,越来越多的学校和教师对素描并不重视,忽略了素描教学在美术教学中的意义和作用,反而极力追求其他,本末倒置。学生在这样的教学环境影响下,也并不重视素描的学习,甚至极少进行素描的练习,更有甚者对素描的技巧掌握都不熟练。该文就这一现状进行了探究,结合当前素描教学的现状,对如何提高素描效率进行了简要阐述,并提出了具体的方法策略,以期提高素描教学的有效性。     

基础素描课程"启发性教学"的研究

针对素描教学中存在的实际问题,通过素描色调训练、构成组合训练、绘画材料表现等3方面研究教学中的启发性素描的教学训练模式,使学生具备较好的绘画表现能力,提高学生的艺术感受能力.     

设计素描课程教学初探

设计素描从观察方式到表现方式都有别于传统的绘画素描.传统的绘画素描强调对客观物象的真实再现能力,而设计素描则是强调创新思维能力的训练和视觉表达能力的培养.设计素描是设计艺术的基础,我国的设计素描教学还处在摸索阶段.     

浅谈素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

基本功是决定一个绘画艺术者能否成功的关键因素。素描是众多绘画艺术的基础课程,重视素描基础训练,是绘画艺术者走向成功的基础。全文首先分析了艺术创造能力的相关概念,以及和基础训练的关系。随后从三个方面阐述了素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性：素描是造型艺术基础训练的重要手段;素描有利于建立形体的体积意识和掌握表现技巧;素描是美术创作的统一性。     

论素描教学

素描是绘画中的一个独立的画种,又是造型艺术的基础。在美术专业的教学中,素描是最重要的基础课程。意大利文艺复兴时期的大师米开朗奇罗说:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。”这一精辟的论断为素描的重要性做出了最好的说明。表面上看,素描只是一门训练美术工作者造型功力的学科,它包括让学习者从最简单的     

装潢艺术设计教学改革中的创意素描

《设计素描》是我们学习设计专业的一门基础课程,而创意素描是装潢设计艺术专业在设计素描课程中的一个重要课题,通过这一课题的训练和学习来改变学生以往在传统素描学习过程中的观察方法和思维模式,绘画形式亦不再以如实再现为目的,而是通过体验与观察,抓住事物的本质,对其进行再创造再提升的过程。创意素描这一课程强调的是偶发的直觉体验和意象表现,这种表现不仅是表现眼睛所看见的真实,更多的是人的内心体验的表现,是创作者一种激情的表达。这一教学内容的改革,极大的提高了学生的想象力与创造力,对于装潢艺术设计专业来说,能更好的达到其应有的教学目的,完善其教学体系,为学生今后的设计实践打下坚实的专业基础。     

浅谈素描教学中的新八字教学法

素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。如何搞好素描教学，一直也是专业教师们研究的重要话题。本篇文章则是从教师的“教”和学生的“学”这两个方面浅谈素描教学中的新八字教学法。     

设计素描教学的创新与实践

设计素描是设计艺术课程中的一门专业基础课,设计素描在功能目的和实践方法上都不同于传统的绘画性素描而具有自身的特点。目前,设计素描教学中仍存在很多不适于学科发展的弊病。本文认为通过教学理念、教学内容、教学方法的创新与实践,培养学生的造型能力、创新思维和审美素养,是素描教学改革的关键。     

浅谈反转课堂教学模式在素描课教学中的应用

作为绘画、设计等艺术造型设计的基础,素描在培养人的观察、造型、表演、创造、审美等能力方面有着重要作用。因此作为职业学院美术课教学基础的素描教学就显得尤为重要,且如何提高素描课堂教学的有效性就成为我们广大美术教师需要精心而全力探讨的科研课题。素描学习中有很多的技巧问题需要教师传授给同学们,以此来提高学生的绘画能力。然而在当前的教学环境和传统陈旧的教学模式下,不利于激发和提高学生学习素描的兴趣,那么素描教学在美术教学中的意义和作用就不会充分显现出来,学生对于素描的学习并不重视,甚至极少地进行素描练习,更有甚者对素描的技巧掌握都不熟练。本文就此对当前素描教学的现状进行了探究,对如何提高素描教学的效率作一简要阐述。     

浅谈高职院校美术专业的素描教学

高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，莳学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。     

计算机数码手绘设计素描研究与课堂教学实践——以图形图像设计专业设计素描课堂教学改革为例

改革传统设计素描的教学方法，由纸笔画素描变成由计算机数位板画数码素描，在教学实践中总结出数码设计素描的软硬件用品、绘画基本技法、课堂教学组织形式。数码设计素描直接在计算机上进行手绘，改变了学生经纸笔介质学习素描后，依然不会在计算机上起稿、造型、深入刻画的弊端，加强了学生用计算绘画的原创性。计算机手绘数码素描能解决计算机设计类专业学生没有美术基础学习素描难度大、难以出成绩、兴趣不足等问题，为素描课程体系提供了一个课改新方向。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

艺术设计素描教学问题的探究

艺术设计素描除具有传统绘画素描所要求的基本原理之处,更有其作为设计视觉思维与表现技法的独特语言,即设计素描内涵与外延。本文对艺术设计素描教学存在的问题进行了分析.