舞蹈编导教学应适应现代化教学的发展

随着社会经济的不断发展和教育教学改革的不断深入,作为舞蹈编导这个艺术门类中的特殊课程,也不能仅用原始的教学手段。本文就是如何把现代化教学手段更好的运用到舞蹈编导教学中,说明现代化教学手段在舞蹈编导教学中的必要性及作用。在更新教学观念,改革教学方法的同时,以积极的态度,大胆运用现代教学手段,更好的发挥电化教学在舞蹈编导教学中的优势,实现舞蹈编导教学现代化。     

如何加强舞蹈编导课堂教学对学生思维创造能力的培养

通过对舞蹈编导课堂中学生思维创造能力的必要性的阐释，提出了加强舞蹈编导教学中培养学生思维创造能力的建议，希望在不断创新舞蹈编导课堂的思维方式中，提高学生的思维创造能力和水平。     

浅谈舞蹈创意在舞蹈中的重要性

编导是舞蹈的核心,决定一部作品的成败与否。而舞蹈创意起着非常重要的作用,因为舞蹈编导创作的作品能否在形式上不断创新提高,这主要看它所表达的内容是否有＂新意＂或在表达＂形式＂上是否有突破。     

《中国妈妈》的成功对舞蹈编导的启示

舞蹈《中国妈妈》是一部贴近生活的优秀作品,通过对其主题、动作和创意等方面进行分析,对提高当前中国舞蹈编导创作水平有积极的意义.     

舞蹈编导如何更好地面对新时代对其的要求

舞蹈编导是舞蹈创作中不可或缺的一员,且属于复合型人才,一方面要具有相当深厚的舞蹈专业理论知识,在文学、戏剧、音乐、美术也要有一定感知力,丰富的生活积累也是必须有的,另一方面,还要有较为出色的舞蹈基础,以便顺利完成示范教学和编排任务。然而随着我国文化事业的不断发展,对舞蹈编导也提出了新的要求。怎样进行新时期下的创作,更好地面对新时代对其的求,是其所面临的最大问题。本文从舞蹈编导职责,时代新要求以及如何面对新要求等几个方面进行了论述。     

面向创意舞蹈的交互多媒体系统

针对一次试验性舞蹈项目,设计开发了交互多媒体系统,根据舞蹈编导对每段舞蹈的不同需求,合作设计了多种交互手段,对舞者的动态进行运动捕捉和视频捕捉,并进行图像分析追踪舞者的动态.然后应用分析结果进行生成艺术创意,通过混沌艺术算法、图像处理方法和粒子系统物理模拟等方法实现舞蹈编导需要的视觉效果.最终通过多屏幕投影呈现给舞台,增强了其艺术效果和交互性.同时还对交互媒体创意过程中的合作和工作流程进行了探讨.     

广西高校体育舞蹈编导的教学现状与对策研究

运用文献资料、实地调查和逻辑分析等方法,在调查广西各高校体育舞蹈编导教学现状的基础上,从舞蹈编导课程的教学内容、教学方法、评价手段等方面探寻高校体育舞蹈编导教学的对策和方法。     

试论舞蹈创作中内心情感的重要性

舞蹈创作包括两层含义，即“创作什么”与“如何创作”，两者共同构成了舞蹈创作的过程，而且这两方面几乎是同步进入舞蹈编导的思维过程之中的。然而，做好这两点且必须明白在创作中编导内心情感的运用才是关键所在。只有合理运用内心情感才能创作出有生命力的作品。创作题材其实都表现了一些人类共同的情感诉求，只有这样，创作能力才能稳步提高。在舞蹈事业的发展中，舞蹈创作能力的提高与发展是个关键。     

浅议音乐专业的舞蹈课教学改革

音乐专业舞蹈课教学改革要为培养合格的中小学音乐教师这个目标服务,结合学生实际,对教学大纲、教学内容、教学方法进行调整和改革尝试,积极创设条件,组织学生大量参与文艺演出、舞蹈作品编导、排练的实践活动,理论和实践相结合,提高学生的综合素质。     

试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特

时代在发展,社会在进步,人们生活水平逐渐提升的同时,对于精神文化的需求也就越来越大。在旅游演艺中,舞蹈作为基本的艺术形式,既能够丰富人们的精神文化需要,同时也有利于促进整个舞蹈艺术的升华,为艺术的发展做出贡献。因此舞蹈编导需要具备良好的舞蹈功底和基本素质,注重表达舞蹈作品中的精神文化内涵,创新发展舞蹈艺术形式,力求新颖独特。该文主要研究舞蹈编导在创作中存在的问题,并提出实际的创作方案。     

我国舞蹈编导专业的教学建设探析

舞蹈编导专业作为高校新成立的专业,其在教学建设方面还存在许多问题,有待进一步的完善。本文从首先对我国舞蹈编导专业教学建设的方向进行了定位,然后重点阐述了实现这些教学建设方向的相关措施。     

如何培养高校学生现代舞鉴赏能力

反叛、另类、边缘既是现代舞的重要特征,也是现代舞者追求的艺术创新取向。提高师范院校舞蹈专业学生对现代舞蹈的认知、领悟和鉴赏能力,是提高学生专业水平、艺术素质和美育能力的重要途径,对提升学生舞蹈编导和表演水平有重要的作用。     

论舞蹈的编导思维与创作

舞蹈编导在整个创作中,应始终如一地本着民族精神和时代精神;全面体现舞蹈的动态美;贯彻舞蹈形象的个性化和色彩的鲜明性;使舞蹈这样的特殊载体,永远散发她的艺术魅力,给人类带来美的享受和美的生活。     

对舞蹈编导的审美思考

本文是对舞蹈编导的审美思考进行了探讨。     

浅谈舞蹈的创意

舞蹈不仅娱乐人们的文化生活,也成为当前人类生活中不可或缺的精神需求。舞蹈这种特有艺术表现形式与人本身一样具有灵魂,舞蹈编排的重中之重就是创意,一切没有创意的艺术都是没有生命力的。本文从舞蹈的立意、构架、肢体语言、服饰四个方面对舞蹈创意进行分析,阐述对舞蹈创意的认识,为更好的编导和创作舞蹈作品奠定基础。     

简述舞蹈创作的自我表达

该文中主要是对舞蹈创作的自我表达进行阐述,如果没有自我表达的冲动和热情,就无法创作出鲜活的舞蹈。舞蹈是无法通过文字来进行解释和描述的艺术,他能够对生命经验进行高度概括,是在肢体运动之上的审美。舞蹈编导自身应该要先能够对世界有感觉,能够有反思和认知,能够找到自己想表达的内容和形式,将其付诸于舞蹈之上,能够用自己的口来为世人说话。     

舞起来的黄河——记芭蕾舞剧《黄河》

"风在吼,马在叫,黄河在咆哮……"这首创作于抗日救亡岁月的《黄河大合唱》,以雄壮的旋律唤醒了一批又一批志士青年,投身于民族解放的战火硝烟之中,今天它依然是我们民族文化的瑰宝。当《黄河大合唱》创作60周年之际,又恰逢中央芭蕾舞团建团40周年。为此,中央芭蕾舞团特邀著名舞蹈艺术家陈泽美女士担任芭蕾舞剧《黄河》的编导,尝试用芭蕾舞和民族舞蹈相结合的形式,让丰富的舞蹈语汇和生动的舞台场面相辉映,来表现《黄河》的主题,使我们从舞台上看到了对这部不朽的音乐作品的崭新诠释,使人耳目一新。芭蕾舞剧《黄河》是献给共和国成立50周年的一份特殊的贺礼。陈泽美编导认为:"音乐是舞蹈的灵魂。冼星海不愧为伟大的音乐家。听着震撼人心的旋律,你会觉得自己融入了汹涌澎湃的黄河之中。这部作品是无与伦比的,它给了我创作的激情。我本     

论舞蹈作品中音乐与舞蹈的协调统一

在音乐和舞蹈界至今仍有这样两种观点：一种认为先有音乐，然后根据音乐创作出舞蹈；另一种与之相反，认为先有舞蹈构思、动作的编排，然后请曲作者配上与之相符的音乐。看上去这两种观点完全相反，截然对立；其实，随着时代的发展这两种观点在不自觉地相互接近与渗透。追究根源，即音乐与舞蹈是否有互解关系的问题。一般说来一个舞蹈作品自始至终儿乎都离不开音乐。新作品的诞生要经过编导的创作、构思、实践、修改不断完善而完成；有些编导起初构思的根据往往就是音乐。当然也有不同者，如先舞蹈后音乐者也不乏其人，艺术的手法往往不是绝…     

浅谈敦煌舞蹈中的文化因素

煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材,经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工,而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。本文从敦煌舞蹈的文化背景研究出发,指出敦煌舞蹈成功开创了从古代资料复活舞蹈的编导方法,为发展中国舞蹈艺术增添了生命力,同时开创了一个新的舞蹈学派,形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系,促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。     

道具在舞蹈中的特性

舞蹈道具不能单独做为艺术呈现在舞台上,它将以作品中的人物、情节有机结合、巧妙应用,才能完成道具艺术的功能。在道具的运用上,不同的编导有不同的思维方式,对道具特性的掌握,是编导创造出好作品的途径之一。