纯粹的城堡还留在世上 --《画梦录》的文体特征及其文化意味

本文认为何其芳的<画梦录>形成了一种独立的抒情诗体--独白体散文诗."画梦体"这种文体形成的内在驱动除了故乡情结以外,更多的决定于诗人个人的艺术气质和对中西艺术创造性的现代选择.<画梦录>是建筑在个人记忆上的,那些个人记忆拒绝被历史简单同化.     

回顾周之林(下)

正周之林五十岁"变法",面壁九年,潜心于大写意艺术,把任伯年的色彩,吴昌硕的笔墨,虚谷的表现形式融为一体。他力挽大写意的颓势,因为他认为这是中国绘画的精髓和精华。雪立王门,与王雪涛成了忘年交周之林当时为什么非常崇拜王雪涛?因为他那时主攻的是中国画的小写意花鸟。在这方面王雪涛称得上是当代的一位大家。王雪涛的画风,可以分为两个时期,前期的画清雅,后期的画明艳。他画牡丹是一绝,被人称为"牡丹王"。当然这个"王"不见得是"魁首"之意,跟他的姓     

程乐萍和他的胶合绘画

随着社会的变革和时代的进步,艺术领域也在不断地拓展和延伸。在近年的国外画界,出现了一种使用塑胶颜料体的画,被称为亚克力绘画。在国内有人在塑胶纸(透明胶片)上作山水画,这是一种特殊的胶片,光洁如玉,柔韧如席,透明如玻璃,画家在胶片背面作画,反画正看,这就是胶合绘画艺术。它的创造者就是现任东西方艺术家协会理事的居住在黄山脚下的程乐萍先生。程先生1945年生于黄山,黄山的峻美,灵秀给了他艺术家的天赋,同时也注定了他与绘画艺术的难解之缘。程乐萍自幼就酷爱画画儿,由于当时家境贫穷,买不起像样的纸和笔,他就把大地当画纸,折来树枝当画笔,一画就是几年。与“神笔马良”相同的经历为他打下了坚实的绘画基础,也形成了对绘画艺术契而不舍的追求精神。他常在山中凝神烟云变幻,因贪恋景色的万千变化而至夜忘返。长大后的程乐萍,先后做过印刷工人和油漆工人。有一次,他无意中     

画到生时是熟时——读郑板桥的一则论画诗

四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。 冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。 这是郑板桥一则论画诗,写他画竹的体会,是从他的艺术实践中总结出来的画论,意深邃。让我们就这则论画之诗,逐句加以玩索。 首句:“四十年来画竹枝”,综述艺术家自己长期忠于艺术实践的历程,画画是一辈子的事。这样说,并不排除天才、灵感等方面的因素,艺术上的成就,常是多方面诸因素结合而成的。它有赖于长期苦练,点滴积累,而决无捷径可走。正如板桥自己说的     

读木心(上)

正关于木心,大家似乎更多知道他是名作家,而忽略了他的画家身份。即便木心美术馆已在2015年开馆。有一种话不能自己说,旁人也不能说……是非常好的话——木心。陈丹青回忆起木心对于艺术、画家的种种偏好,在他心里,老爷子一贯刻薄、神气又聪明逼人。艺术是感觉与骚动好像是上世纪90年代初,纽约布鲁克林博物馆来了库尔贝大展。我知道木心不喜写实画,不佩服库尔贝,但他那天好心情,说走吧,去看看。巡视自己看轻的画家,木心饶有谈兴,才见前厅库尔贝的早年小画,就讪笑了:“喔唷!湿手沾面粉……”我忙问什么意思,他笑盈盈解释道:呶!你这里画了,那里要画吗?角角落落都要画到呀苦煞!     

向日葵向日?绿色植物向日是进行光合作用

法学教授刘大生近日寄来几篇文章,有的是法学文章,也有的是杂文。其中有一组他写于1998年的文章《关于向日葵的陈述及对话》,大意是说经过他自己专门的观察,发现向日葵并不像一般人认为的那样其花盘随着太阳转动;从逻辑上看向日葵不可能转动,“那么粗硬的东西,怎么好随意转动呢?”;所有的工具书只说向日葵转而不说它如何转,说明编撰者们在这个问题上是“囊中羞涩”,“肚里无货”,根本说不出来。但是所有的工具书和教科书都说向日葵是向日的,欺骗了全世界60亿人。他写了一篇《向日葵如何向日?》的文章揭穿这个大骗局,投了几家报刊,都未被接受,只好拿到网上发表,也没有引起反响。他觉得很悲哀,“为了反愚昧、反     

傅抱石与他的雨景山水画

傅抱石擅画山水、人物,他画瀑布、雨景,更是技高一筹。他的“雨景”山水画,魅力无穷,风格独特。住在重庆金刚坡的八年岁月,孕育了他的山水画“绝招”——雨景。他画雨的情景是一种颇为有趣的劳动。在金刚坡下创作的《万竿烟雨》,可谓傅抱石得山水性情的绝妙佳作,这是他深入观察川东的自然景象,加以提炼升华,使理性的概括和感情的抒发相结合而创作出来的典型艺术珍品。     

经霜愈艳 自铸风貌——乍启典其人其画

乍启典的名字在广大读者中知者不多,但在中国画界却是闻名遐迩。1989年11月,他在北京政协礼堂举办了个人萄展。全国政协副主席马文瑞同志为开幕式剪彩,各界领导、名流与艺术爱好者都被他作品的独具匠心及强烈的艺术感染力所吸引,盛况空前。艺术大师刘开渠先生说:"在北京也只有极个别人能有这样高的艺术造诣。"著名西家郁风先生说:"乍先生的画一眼看得尽,越看越看不够。"著名画家崔子范先生则当场挥笔绘制巨幅画作相赠。以示祝贺。著名美术评论家刘曦林先生说:"多年来在北京举办的个人画展中,能够达到这样成功的不多,就连极负盛名的画家也没有取得这样好的效果。乍先生的画,技法多变化,新老技法结合,融入素描、油画之长,引     

从《书百牛图后》看董逌的画论思想

董逌的《广川画跋》是一部以考据为主兼及议论的绘画品评著作。其中《书百牛图后》一跋,体现的是董逌论画重"理"而不拘"形",他不主张"以牛观牛"的观察视角,这种思想也体现在他的其他相关跋文中。董逌论画重"理",也是宋代理学思想在画论领域的具体反映。     

吴扬心中的那片完美

<正>吴扬内心深处充溢着追求新奇、贴近时尚的激情。当代社会生活多元化,带来多样可能的选择,同时也带来了无限的诱惑。之所以依然在画恬静秀美、深居闺阁的"吴氏美人",并把艺术触角向现代人物题材延伸,在于其对绘画莫名的痴迷,与生俱来的艺术浸润和熏陶,已使他很难轻易割舍对绘画的迷恋。更重要的是,在十几年的绘画实践中,他发现有着几     

雪舟等扬

雪舟等揚,是日本室(?)时代(公元十四世紀至十六世紀)最著名的大画家。今年8月8日,是他逝世四百五十周年紀念日。世界和平理事会建議各国在今年紀念十一位世界文化名人,雪舟便是其中的一位。雪舟等揚生于日本应永27年(公元1412年),卒于永正3年(公元1506年)。他一生在艺术上对日本美术的發展有过杰出的貢献。日本美术史家都有一致的看法,認为他不仅繼承了日本民族艺术的写实主义的傳統,同时还吸取了不少中国繪画(宋元画为主)的优点与經驗,在創作上     

小男孩发现价值百万的古画

发现古画 这里说的是一所美国小学里发生的真实故事:一个五年级男孩发现了一幅价值百万的希腊古画。故事发生在美国康涅狄格州旧利蒙城中心小学。那天正下着大雨,体育课被换成了艺术欣赏课,艺术教师带着学生们进了艺术室。这个艺术室收藏了很多艺术作品,尤其是绘画作品。五年级的布里安特很注意听老师的讲解,他就是这个故事的主角。他喜欢绘画,尤其是那些古画,而且还非常喜欢希腊神话。 当其他孩子们自由活动时,小布里安特却饶有兴趣地各处走着看着。当他来到一个角落时突然站住了,一幅不起眼的画吸引了他。那是一幅旧油画,就放在桌子…     

范扬散论

<正>我看范扬的山水画约可分为三类。第一类,是他对传统绘画的"翻译",把传统文言翻译成白话是其对"传统"的一种自我诠释。范扬作品中,两分董其昌,三分黄宾虹,两分梵高,一分徐悲鸿(他曾说:我的画多多少少还有点徐悲鸿),剩下的便是范扬的潇洒自在。在范扬的画里,没有刻意追求诸如"图式"的时髦,这是范扬的聪明之处。从他的画里更进一步证实了"绘画没有新旧之分"。范扬的画,几棵     

戈雅和他的斗牛画

戈雅是西班牙著名画家。近两个世纪来,他为他的人民赢得了荣誉和声望。他和委拉斯开兹一样,被人们称为赋有才华的宫廷画家。然而人们对他成为宫廷画家前的青年时期的绘画生涯却不甚了解。 1746年3月21日,弗朗西斯科·戈雅生于阿拉贡的一个小镇上。他从小热爱画画,随手拾起一根小枝条,将天空掠过的飞鸟和小澳里淌过的鱼儿画在地上,然后自我欣赏一番,满意地离去。有一次他正在吃饭,突然发现墙上有一只壁虎,他赶紧把手里的刀叉掉过头来,蘸着菜汤,在桌子上聚精会神地画起来。后来几年,戈雅画了不少富有乡土气息的风俗画和生活画,色彩鲜艳,形象逼真,其艺术渐趋成熟。但严格说来,戈雅走上成熟的     

对高校艺术教育根本的探究

高校艺术教育从根本上讲都是由三个紧密相关的方面构成:即:"是谁在教育"--"教育的内容是什么"--"怎样进行教育".过去,在高校艺术教育的实施当中,常常被高校的管理者们和教育者们忽略的关键问题主要有以下三个方面:一是施教者自身的品德修养、学识水平究竟怎样?二是施教者如何看待和处理艺术教育与素质教育之间的关系?三是怎样解决艺术教育中的"功利性"与"非功利性"追求之间的矛盾?只有妥善地处理和解决好了这三个方面的问题,艺术教育的根本才能抓住,艺术教育的"善果"才会最终取得.     

我中了什么毒呢

一小熊有一个种植园。他在园里种了自己喜欢的樱桃树、玉米、向日葵等,还种了一些花草。在他的精心管理下,园里的植物都长得生机勃勃。一天,一只山雀飞过,发现了小熊的种植园,由衷地赞叹:"哇,好美!"     

史俊民和他的中国彩砂画

史俊民和他的中国彩砂画在艺术的天地里，谁都知道郑板桥的瘦竹．徐悲鸿的奔马．吝白石的花鸟鱼虫。史俊民和他的彩砂画是中华民族艺术园地里又一朵娇艳的奇葩。彩砂画具有史无前例的独创性，是以中国独有的丝绸和棉布为面料、绘上花鸟、山水、人物等各种画面．再附上五彩...     

北魏洛阳时期"说唱文学"成熟期考

学术界普遍认为说唱艺术和说唱文学成熟于唐代,但根据近年来史料整理和石窟调查新发现,表明早在北魏洛阳时期,说唱艺术形式就相当完备,并有了说唱文学的底本--故事变相画.由此,说唱艺术和说唱文学在北魏时期就大体成熟.     

王维诗歌与华兹华斯诗歌中的画意探究

诗与画具有共通之处,"诗情画意"的艺术美感在中国盛唐诗人王维和英国浪漫主义大师威廉.华兹华斯的诗歌中表现得极为明显,二人诗歌创作的绘画技巧、构图方法和指导思想都有异曲同工之妙。诗与画作为表达美的艺术形式而存在,寄托感情、陶冶情操是其意义之一。这也正是诗画可以融合的原因。基于这种共性,诗可以呈现画的意境,画可以表达诗的情趣。"诗中有画,画中有诗"这一现象是诗画不断发展的结果。     

个性艺术彩塑画帮你致富

黑龙江的镜泊原来在国营单位上班，由于单位效益不好，他下岗了。下岗后他卖过水果，开过饭店，但都由于没有经营特色而倒闭。在市场经济的大潮中，他倍感生意极其难做，但他并没有因此而消沉，而是在积极寻找致富项目。他自费订了很多经济信息类报刊。一天，他在报上看见制作“个性艺术彩塑画”能致富的信息后，心里特别高兴，就花了２０００多元钱引进了此项技术，在家专门制作“个性艺术彩塑画”。他将制作好的画让商场、礼品店、文化用品商店代销。由于此画立体感强，酷似浮雕，并带有鲜明个性的各种卡通造型，艺术性、趣味性极强，自上…