东山魁夷:旅行的意义

东山魁夷是日本著名的风景画家和散文家,一生大部分时间都在旅行,其足迹遍布日本以及欧亚各国,通过旅行他创作了大量的风景画和散文作品。旅行在东山魁夷的创作以及思想上有着极其重要的意义,文章将从三个方面进行探讨。     

东山魁夷的东方美——兼论中日审美异同

日本画坛巨擘东山魁夷先生的风景艺术,早已蜚声世界,中国读者于近几年也得以一睹其风采。他的优美散文《与风景的对话》(湖南美术出版社1988年9月版)和《东山魁夷散文选》(百花文艺出版社1989年9月版)中译本的陆续出版,使广大读者更充分地领略了东山魁夷之美。 东山魁夷之美,是一种典型的东方美,与中国美有许多共同之处,从而使我们倍感亲切。首先是对待大自然的和谐态度。东山先生的风景画,以其与自然真挚的亲昵,生动体现出这一东方美特征。他曾指出:“西欧人为征服自然而奋斗,而日本人则一直追求与自然的和谐共存”(《对话》74页)。他在《秋日大和路》一文中,曾为山乡桧前村“同自然环境保持了高度的和谐”而“受到深深的感动”(《散文选》157页)。他还说,他从小就“没有把自然当成人的对立面”,自然与他“成天价都在亲切地交谈着”(《散文选》244、245页)。他的画和文,不就都是“与风景的对话”吗?其次,相对于西方艺术的写实性,东山风景还有鲜明的抒情性。他曾说,自然美景就是他“自身的反映”,自然“也就是我自己的心灵”(《散文选》176页)、“我自身心灵的表象”(《对话》99页)。因而他作画,就特别重视“包含在画面中的作者的内心的鲜明感”     

《金牧场》:文学高原上雄奇的雪峰——张承志小说论之五

《金牧场》是张承志丰富的人生经历的一次大总结 ,也是作家创作道路上的一个重要的分水岭。其丰厚深刻的思想内涵、辽远开阔的艺术视野和反叛传统的结构形式 ,使这部长篇成为中国新时期文学中最富有震撼力的作品之一。     

卢·佛洛伊德的艺术

卢西恩·佛洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉世界画坛。他经过了几个创作时期的实践与探索,艺术风格得到了修正和更新。独特的艺术形式使他的作品拥有了更多的观众。他对艺术的孜孜追求,使得其作品无论是在造型的处理上,还是在油画语言的运用上,或是在表现当代社会与人的内在关系上,都具有了新现实主义的具象风格的显著特征。 卢·佛洛伊德是维也纳著名的学家西蒙·佛洛伊德的孙子。维也纳的意识,即一种     

论欧阳修对“桐城始祖”方苞的影响

作为北宋时期一位伟大的文学家,欧阳修对中国文化贡献巨大,对后世影响至深。从古文创作的理论和散文作品的特点来看,他对清代桐城派尤其是其创始人方苞产生了深刻的影响,在关于"文"与"道"的关系、关于古文的艺术标准以及"清真雅正"的散文特点等方面使中国散文的优秀传统得以传承和发展。     

徐悲鸿艺术特点与分期

徐悲鸿的一生和艺术,总是和中西文化密切相关。从徐悲鸿的创作分期,不难看出,其在中西文化认知程度上和艺术特点上,存在着差异。早期,国画启蒙,临西洋画片,其作品特点是受西画的间接影响,并无纯正西洋味;留学时,国画作品非常少,已具有西画写实技巧;归国后,是徐悲鸿最重要的时期,他力倡用西方写实主义方法改造中国画,正是这种实践,造就了20世纪中国画坛的主流画派;新中国时期,他的艺术又与时代紧密相联,其写实主张与从苏联引进的“社会主义现实主义”并为一体,从而确立了徐悲鸿在中国美术史中的重要地位。     

庞德《诗章》中的拼贴艺术

现代派诗人庞德的<诗章>是一部卷帙浩繁的现代史诗,其不同于传统史诗的拼贴叙述模式使这部作品在形式、内容和艺术上都让读者望而却步.本文作者揭示了<诗章>创作中的拼贴艺术并分析了拼贴画在<诗章>中的体现.     

《西安文理学院学报》(社科版)《影视艺术文化研究》栏目开栏暨征稿启事

中国影视民族化的道路在电影抵达华夏这块古老的土地时便已奠基,中国传统的艺术精神滋养、浸润和丰富了影视这一来自国外的艺术形式,并使其成为世界影视界独特的风景线。中国政府实施的惠民工程与政策使电视讯号覆盖中华大地的每一个角落,电视普及化达到空前绝后的程度。目前,我国电影创作与传播已在世界影视领域具有相当实力,仅次于美国和印度,成为世界第三大电影生产国。我国的许多优秀电影作品,已经在世界上许多有影响的大型电影节中崭露锋芒。电视剧创作堪称世界第一大国,呈现出数量突飞猛     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈是一种认为“语言”的艺术形式，它有着其它艺术形式无法替代的社会功能，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的创作必须观察生活，熟悉生活，同时还要把握正确的创作途径。舞蹈创作者只有在（舞蹈）日常生活中认真的细致的观察，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的，具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身结合和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品，，如何提炼生活中的情感、动作语汇，使其以更典型、更丰富的内涵出现在舞台上，并且符合时代的精神特质，在本文中．作者进行了有益的探讨和论述。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

诗歌中的盛唐气象

盛唐时期的经济、社会、文化孕育了繁荣的盛唐诗歌和诗歌中独特的盛唐气象。这种气象 ,不仅从边塞诗歌作品豪迈、雄浑的风格中体现出来 ,也从山水诗歌作品清新、优美的风格中体现出来 ;不仅从天真、浪漫的诗人作品中体现出来 ,也从现实、沉潜的诗人作品中体现出来 ;不仅以诗歌的艺术形式来表现 ,也以诗人的情怀、理想、精神风貌来表现 ;不只是某个诗人的创作表现出这种气象 ,而是该时期诗人群体创作共同形成的时代气象     

演绎历史烛照当代——试论井上靖历史小说观

井上靖是日本战后历史小说创作的重量级作家,在近半个世纪的文学生涯中创作了大量享誉世界文坛的历史小说作品,同时主导和影响其文学创作的历史小说观亦经历了一个渐进发展的过程,因此其不同创作时期的历史小说亦呈现出相异的文学风格、艺术追求和时代高度。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

浅议材料由绘画载体到形式语言的转变

材料影响着艺术家观念的变化,使艺术主题的审美感受符合艺术家思想内涵,运用材料的色彩、质感、肌理创作出具有形式美感的艺术作品,运用材料的相互之间的关系,使艺术作品更具感染力。综合材料的运用增添艺术家创作艺术作品的表现力同时也激发艺术家的灵感,该文着重论述材料由绘画载体到形式语言的转变,解放了创作思维的固有的有限表现形式,并使艺术语言在创作中表现出新的形式特征和审美情感。     

以西润中笔墨传情--简论严宜生的中国画艺术

严宜生先生有40余年的教学生涯,教学之余他还执着于国画的创作与研究,取得了较好的成绩,并形成了自己的绘画风格.他以自己出色的的艺术敏感和智慧,成功地在笔墨、色彩和构图等艺术形式上融合中西,继承传统又推陈出新,并用寓意、象征等手法,使作品超越其国画形式本身,趋向一种物我依存、天人合一的境界.     

戏剧与《水浒传》关系论略

每种艺术都有一段孕育的史前史时期。《水浒传》产生之前,中国长篇小说还未凝结为一门独立的艺术,还与说话、戏剧诸多艺术融合在一起。很难说清楚它同母体及姊妹艺术是何时分道扬镳的。《水浒传》与作家掌握长篇小说这一形式创作金针后的作品不同。因此,我们研究它与戏剧的关系对于揭示中国长笛小说怎样从母体中嬗变、形成、发展将有所神益。一、《水浒传》的戏剧环境元杂剧和明清长篇小说因各自的辉煌成就而赢得了世人的注目。对两者的关系及其     

西藏当代美术的发展历史

文章以美术作品为依据，论述了西藏当代美术的发展历史，将这段历史分为启蒙时期、成长时期、成熟时期三个阶段，总结了每个历史阶段的艺术成就，论述了每个历史阶段的创作特点，勾勒出了西藏当代美术的大致面貌。     

中国传统表现手法在现代壁饰中的应用

在现代艺术的壁饰创作中,往往会忽视传统与现代的结合。本文提出在现代的壁饰创作中应运用现代的元素打造出一种前卫的理念来;运用这种前卫、现代的创作理念与中国传统的表现手法相结合,创作出的壁饰作品更加具有文化底蕴,使作品具有中华民族特有的艺术风格和魅力,形成一种独特的艺术表现美感。     

潜隐和张扬：老舍民族意识的独特表达方式

少数民族文学是中国现代文学的重要组成部分，满族作家老舍在创作中关注国家命运和国民精神，张扬爱国主义、人道主义的时代主题，使自己的作品呈现出与中国现代文学一致的现代性特征一但老舍的满族身份又使自己的作品呈现出独特的艺术风貌，潜隐地运用多种方式为自己及其所属民族进行一定的辩护。老舍表达“国族意识”和满族意识的独特方式与满族特定历史时期的公众形象密切相关。     

梭罗的散文文体形成原因试探

梭罗选择散文作为其主要的创作形式是受到西方文体传统、19世纪美国历史文化语境及其个人创作取向、精神特质等方面影响的,这恰恰反映了梭罗的审美追求及其作品的文学史意义和艺术价值。