音乐表演技巧的形成

音乐表演是一项技术性较强的艺术活动,是音乐创作和音乐欣赏的媒介.本文就音乐表演技巧形成过程中所包含的技巧训练,心理素质训练和个人综合素质的培养加以初步论述.     

音乐表演艺术品的营销策略

音乐表演艺术品的营销，要遵循演出市场的特殊规律，制定剧组法人制度，建立良性运作机制。在此基础上，把握音乐表演艺术品的基本特征，策划创作出成功的艺术作品，并按照一定的营销流程，采取多种营销手段，在大众中宣传和推广，从而获得社会效益和经济效益的双丰收。     

谈音乐的表演的魅力

音乐是音符的流动,凸显了人生中的酸、甜、苦、辣。它可以让人心里开心和享受。对于音乐的艺术就是表演,主要是把他能够活灵活现的表演出来,才能真正理解他,揣测它的内涵。演出者要深刻的拿捏作品,让它在心中的理解更加透彻,然后,把它演绎给观看者,让他们自己深深体会。这就是从音乐里给人的真正的感触。     

浅析音乐表演中紧张心理的产生与排除

本文主要介绍了在音乐表演中紧张心理产生的原因和排除的方法及对策。     

音乐表演艺术品的营销策略

音乐表演艺术品的营销,要遵循演出市场的特殊规律,制定剧组法人制度,建立良性运作机制.在此基础上,把握音乐表演艺术品的基本特征,策划创作出成功的艺术作品,并按照一定的营销流程,采取多种营销手段,在大众中宣传和推广,从而获得社会效益和经济效益的双丰收.     

略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接

高职院校音乐表演专业培养的学生必须具备弹、唱、跳等单项技能的舞台表演类人才。如何使学生真正具备舞台表演的能力,笔者认为必须将平时的音乐技能课堂教学与舞台实践进行无缝对接,从而培养出社会真正所需的音乐表演人才。     

试论音乐在武术表演中的运用

音乐在武术表演中有着非常重要的地位和作用,是武术表演结构中不可忽视、或缺的重要环节,是武术结构中的有机组合。在武术表演中融入音乐不仅保持了武术的传统性、拓展了武术表演的结构,而且还提升了武术的竞技性,因此,运用合适的音乐旋律可以使武术表演更富魅力,能够展现出武术的＂精、气、神＂,但是要为武术表演配上合适的音乐,还需要讲究一定的方法技巧,本文通过在武术表演中融入音乐的一系列作用进行了详细的阐述,并就在选配音乐方面提出了选择音乐的基本原则。     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环。大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能。     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环.大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能.     

浅析音乐表演中紧张心理的产生与排除

本文主要介绍了在音乐表演中紧张心理产生的原因和排除的方法及对策。     

浅谈歌唱表演的创造性

歌唱表演创造性的培养需要歌唱者在提高个人音乐素养的同时,逐渐形成自己富于个性的演唱风格,以精湛的技术、美妙的歌喉把听众带入歌唱的奇妙境界,达到艺术上的最高境界。     

音乐表演二度创作的感知性

完美的演绎音乐作品包含了演奏者对作品忠实的继承、深刻理解、准确而富有个性的"感知性"、加入适度的"创新"。只有经过刻苦训练,把数者有机地结合,不断开阔艺术视野,积累优秀的音乐素材,才能在演奏中自然地融入自己对作品的深刻理解,使个性发挥得淋漓尽致,演奏出更加完美的音乐作品。     

对当前高师院校音乐表演专业现状与教学改革的思考

从1995年以来,全国大部分高师院校音乐系(学院)便相继设置了音乐表演专业,这打破了高师院校只培养师资力量的一贯传统,为音乐教育事业的发展注入了新鲜血液。但同时也带来了一系列问题:如何把握音乐表演专业的教学特征?如何转换教师的教学思想?如何合理的安排就业?本文针对当前高师院校音乐表演专业的现状及存在的问题展开论述,提出了几点切实可行的教学改革方法。     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素，文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求，以及如何培养等问题进行探讨。     

对音乐表演专业学生实践课程的思考

实践课程是音乐表演专业教学过程中的重要环节,是对其他教学环节的深化、补充和检验。本文以百色学院艺术系音乐表演专业为例,对音乐表演专业开展实践课程取得的效果、存在的问题进行分析,从加强实践课程教学、完善实践课程管理、建立内容丰富、形成多样的实践课程等几个方面提出了音乐表演专业学生实践课程的建议和对策。     

浅谈舞蹈演员在舞台表演中必备条件

舞台表演是表演艺术的精髓,表演不仅能塑造艺术形象、还能够反映社会内容,表演时通过表演艺术形式,把要表现的作品转化为一种舞台艺术,通过塑造出的意境和形象来表现感情、反映生活。它是感觉和思维等各种心理过程的总和,既展示着演员对其表演范畴的认识水平,又作用于演员对客观表演的再认识,舞蹈演员在角色塑造中,应通过肢体动作的运动变化来塑造各个不同性格的人物形象,表达角色的思想感情和人物的精神风貌与气质等,使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。     

表演在英语教学中的作用

表演(act)是英语课堂教学的重要方法之一,因为表演符合中学生的心理特点,能使教材形象化,教学过程交际化。同时表演还有助于复习和巩固课堂所学内容。     

以能力本位课程体系推进高职院校音乐表演专业课程改革

高职音乐表演专业是对高职音乐类专业的在校高职生所进行的一种以就业为导向,强调技能适用,直接针对职业岗位的教育.要求毕业生具有诚信、敬业的良好职业素质,能适应在艺术团体、基层企事业单位工会、社区文化宣传工作,从事基层群众性文艺活动的组织、辅导、演出、创编等活动.通过对四大类职业群落(机关事业单位、企业、文化教育传媒机构、自由职业者)不同单位不同职位的社会人士开展<淄博职业学院音乐表演专业职业能力及市场需求调查问卷>状况进行分析,提出高职院校音乐表演专业的职业能力定位,并依据调查分析结果提出以能力本位课程体系推进高职院校音乐表演专业课程改革的课改新思路.     

我国CUBA啦啦队表演特点研究

CUBA啦啦队表演由于受到篮球比赛规则的制约而具有其自身的特点。本文从啦啦队表演的时间、场地、组队、动作、音乐、队形、道具等方面进行全面分析,旨在为CUBA啦啦队的表演提供理论依据和实践参考。