歌唱表演的三个基本问题

歌唱是融技术和表演为一体的一门特殊艺术。技术是发音能力,是歌唱表演的基础;艺术是指利用声音的技术去表现音乐内涵。因此;歌唱技术与表演永远是不可分而又相互依存的统一体;是声乐教学中的重要内容。     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

论歌唱的技术与艺术

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术.歌唱的技术是指声音、语言、共鸣、呼吸等多种的发声技巧,而艺术是指歌曲作品中的主题思想与歌者所创造的艺术情感.技术与艺术是相辅相成、辨证统一的.技术是基础,艺术是目的,二者完美的结合,产生声情并茂的歌唱艺术.     

谈歌唱的艺术表现

歌唱是一种艺术,在歌唱中艺术地处理和表现歌曲,要求歌唱者要有丰富的音乐知识和文化修养,精确读谱的同时要注意演唱的整体布局。     

简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

试论歌唱的情感培养

歌唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式，情感是歌唱的灵魂和支柱，在歌唱中占主导地位。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，这是歌唱表现的最终目的。我们在重视对学生演唱技巧训练的同时，还应进一步加强学生音乐情感培养，并把情感培养作为教学中的最终目标，使学生的演唱技巧、审美意识和精神境界达到完全统一。     

歌曲演唱中的情感表达

歌唱是情感的艺术，有“声”而无“情”，只是声音的炫耀而不是歌唱艺术，“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。有“情”而无“声”则是装腔作势，没有传“情”的手段，没有艺术的技巧也不是真正的艺术。歌唱艺术中的情感表达来源于歌者对现实生活的体验。在歌唱艺术中，情感表达是重中之重。只有充分分析、理解作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。     

论感觉在声乐技巧训练中的重要作用

歌唱技巧无论在理论方法，还是对生理、歌唱乐器的调节上，都必须以感觉为基础，如果歌唱技巧的掌握失去感觉的前提，歌唱将是苍白无力的。歌唱的目的是为审美、为艺术，而技巧训练是为获得高超的技巧，终极的目的是为歌唱。如果歌唱表演不遵循技巧训练的规律，不以科学的方法为前提基础，势必终将得不到技巧，不能艺术的歌唱。影响歌唱技巧提高的因素有很多，除了科学地歌唱方法之外，在技巧训练过程中还必须以心理学的相关因素对歌唱生理器官进行调控，对于抽象的科学方法进行以内在心理指引使之具象化，达到人声一体，心想、神话的效果。     

试论歌唱的语言在歌曲艺术表现中的作用

歌唱是文学语言和音乐相结合的艺术形式,歌唱语言是传达音乐内容和感情的重要方式,是生活语言的艺术化,而正确的咬字吐字和运用好语言,在艺术表现中是非常重要的。由于歌唱发声的特殊性,使歌唱语言和说话之间存在异同。而咬字吐字时的母音变形方法可以达到字正腔圆。但要歌唱好一首歌曲,除了掌握字正腔圆的方法外,还必须对歌曲进行深加工,即歌唱者的二度创作。本文讲述的是歌唱语言在实际运用中来表现歌曲。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

关于声乐教学民族化问题

声乐艺术的主要特征就是语言与音乐的结合，任何一种歌唱方法都与语言紧密相连。语言是构成一个民族的基本要素之一，歌唱是语言的音乐化，如何培养学生唱好中国民族声乐作品。从发声、语言、行腔、表现、风格等方面进行了论述。     

声乐作品二度创作的完整体现——歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求

完美的艺术表现是歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,应使歌与琴、声与情达到理想之契合。文中从多方而、多层次分析歌唱与钢琴伴奏共同进行艺术处理与表现,达到理想之契合的方法、步骤和途径。     

浅谈呼吸与歌唱

呼吸是歌唱的基础,是发声的动力,是根本,是歌唱艺术表现的重要手段。本文浅谈了呼吸的类别与特征;歌唱呼吸的运用、呼吸在歌唱表现中的地位。     

研究“歌唱时的神情姿态”使歌唱作品达到最佳演唱状态

艺术表现的手段都是为内容服务的,歌唱表演是一门集歌唱、表演、装束于一身的综合艺术。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

研读歌词:构建歌唱艺术的整体性

发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体,才是真正的歌唱艺术。构建完整、完美的歌唱艺术,歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外,准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。因此,研读声乐作品的歌词是构建歌唱艺术整体性中的一个极其重要的环节。     

论心理学在歌唱艺术中的表现

歌唱是一种艺术,歌唱发音是一种技术。高超技术的形成是多方面的,有关理论要涉及到文学、美学、生理学、物理学,特别是心理学等学科的知识。心理学是研究人类心理活动的发生、发展和规律的科学,也是研究人类精神活动规律的科学。它包括了一切的人类活动,当然也包括歌唱。“心理学是声乐艺术的真正灵魂”（威尔柯克语）,歌唱带来它的内心的成分、它的灵感、情绪、色彩和风格,赋予不属于简单形式的嗓音和各种艺术的特征。这些心理学的成分是声乐艺术中最宝贵的东西,这可称为歌唱的感觉。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

浅谈呼吸在歌唱中的运用

呼吸是歌唱艺术中的一个重要因素，发声的自然、准确、音准、音质的优美和歌唱时的感情表现有很大的关系。我们常说这个人唱得好、有支持，就是这个人会用呼吸的支持力。歌唱本身要有音乐的感染力，要使声音有生命就要有呼吸的支持。可见呼吸在歌唱中的运用是很重要的。     

浅谈声乐表演与教学心理素质的培养

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是歌唱者内心的情感、认识、需求;以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。作为一门综合艺术,它通过人的思想感情,利用声学上的各种技能和技巧而获得的。是将自身对客观事物的感觉、知觉、认知,通过想象、思维与创作升华的心理体验过程。一首歌曲演出的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要的是心理素质,声乐心理与歌唱之间存在着密切的关系。因此心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的环节,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,从而完成声乐的艺术创作。