漫谈中国的传统青砖艺术

传统青砖艺术是实用性与艺术性相结合的艺术,它集绘画、工艺、雕刻为一体,具有很高的艺术价值.青砖艺术中蕴含了丰富的民俗文化和传统的民族技艺,它不仅给人以艺术享受,同时还是研究我国古代各个时期的政治、经济、文化等的重要参考资料.     

浅析庙底沟彩陶纹饰构成

庙底沟彩陶代表古代华夏审美文化意识发展的一个重要时期,它的制作年代虽已久远,但它的艺术造诣却令人叹为观止.体现了实用和审美双重价值的原始艺术文化,在我们整个民族艺术的形成和发展中起的重要作用,与中国工艺美术的发展和中国的绘画观念有着深刻的渊源关系,并产生了广泛的影响.因此,从艺术理论研究的角度看,深入探讨庙底沟彩陶的艺术特点以及对中国工艺美术和中国绘画的影响是很有必要的.     

设计艺术的价值原理

本文通过对设计艺术的定义来源,和它的分类,得出设计艺术有使用价值,审美价值,文化价值的结论,并得出设计艺术的价值就是指人类在创造满足自己需要的物品,同时使人类的情感物化到物品上的过程,并通过创造的物来体现它的价值。     

动画写作的审美特征

动画作为现代传媒中颇具时代气息的艺术样式, 它站在后现代文化的大船上与现代光电技术相结合, 对语言艺术的诗学价值和传统电影艺术的技术价值做了后现代意义上的诠释整合, 在这个整合过程中又形成了自己的审美风格.本文拟从后现代文化角度来探讨动画写作的审美特征.     

浅谈我校体育艺术类教学项目改革

体育艺术类项目以它特有的魅力及锻炼价值而深受广大学生的喜爱 .其内容已列入大、中、小学体育教学大纲中 .为适应社会的发展和学校教育的改革 ,结合我校体育艺术类项目教学状况进行探讨 ,提出几点改革建议     

随园女弟子诗歌的价值评判

清代袁枚晚年大量招收女弟子,女弟子在诗坛的地位并不高,但确有独到之处.其诗歌有较高的认识价值和艺术审美价值.尤其在艺术审美方面,以女性的感觉入诗,诗中含有画意.     

徽韵水墨的迷失

徽州民居是中国古民居的代表之一.其错落的马头墙,高深的天井院以及细窄的街巷,与绿水青山组成一幅永恒的水墨画,它所带给人们的文化价值、艺术价值、生态价值应该是予以保护和弘扬的.但今天的人们,却迷失在新旧的交替中.     

论歌唱艺术形式与内容的相互关系

从艺术规律这一基点出发,科学的分析形式与内容相互统一关系在声乐演唱中的重要作用.在分析中不仅分别对形式与内容的性质及它的实际应用价值进行阐述,同时对在声乐作品中涉及与形式和内容相关的方方面面,进行实质性的解剖.由此说明形式与内容在声乐作品中的相互关系以及它的重要价值.     

当代陶瓷艺术的文化价值和市场价值

当代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对当代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索刚刚起步,当代陶艺必项在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作没有生存的空间,也体现不了它的价值。本文讨论了当代陶瓷艺术的文化价值和市场价值。     

革命信念的热情礼赞——评两首钢琴变奏曲《小红军》、《共产儿童团歌》

在我国钢琴名曲的宝库中,有一批以革命战争为题材的钢琴作品,这些作品不但在艺术上价值不菲,更重要的是它所歌颂的革命理想、革命情操和高尚的共产主义精神仍是我们今天应该提倡的,它是我们的一笔宝贵的精神财富.<小红军>、<共产儿童团歌>就是其中的典型代表.     

诗词意境研究中的若干问题

意境的现代性研究中衍生出了许多值得进一步探讨的问题,如意境的形象性问题,意境与意象的关系,意境的美学性质等等。意境是特种艺术形象,是由语象、意象依某种美学规则建构而成的三维空间形象,是实境和虚境的结合体,并以虚境的存在显示其独特的美学地位与价值。     

民问美术图案的应用及美学价值

对于民间美术图案的研究由来已久，人们已充分重视到它的美学内涵，它所蕴含的民族心理素质和精神素质反映了民间质朴的审美观念，同时其美学价值正寓于实用价值之中，这种美学价值与实用价值的完美结合，正是民间美术的一大特色，也是进一步探讨其文化价值的意义所在。     

陶瓷造型设计中形式美的表现和应用

形式美的基本内容比较丰富,表现形式也多种多样.陶瓷工艺美术品,质高形美,不仅具有实用价值,更具有审美价值,因此在进行陶瓷造型设计时,要加强形式美在陶瓷产品中的运用.本文较详细阐述了形式美的基本规律和它在陶瓷造型设计中的表现与应用.     

郑板桥书论思想初探

郑板桥的书论,虽然没有形成体系,但其中有很多真知灼见.在继承与创新问题上,他主张"师法古人,变化在我",重视继承,更强调创新;在碑、帖问题上,他通过对二者的比较重新审视碑刻书法的艺术价值;在书画关系问题上,他主张"书画同源";在审美观念上,他认为美与丑可以相互转换.     

艺术丑的三步曲

丑在艺术领域的发展可分为三个阶段：首先是被艺术家、理论家们所摒弃,被拒绝进入艺术的宫殿;其次,为了艺术美的需要,丑充当了陪衬的角色,局限于配角地位;最后,随着艺术实践的发展,丑从艺术中争得一席之地,并逐渐取得独立的审美价值,甚至有占据主导地位之势。艺术丑的这种变化发展有其自身的发展规律和特定的社会历史背景。     

异中有同律——谷崎润一郎与波德莱尔的奇特契合

尽管由于民族和时代的差异,谷崎润一郎与波德莱尔有许多不同,但他们关注丑恶的审“丑”视角是一致的,到最卑劣的地方、最阴暗的角落挖掘美的创作倾向是共同的。他们不同于以往一味歌颂自然的恬静、童年的率真、爱情的神圣的作家,而是专注于揭示社会的丑恶、人性的阴暗,从丑恶事物中提炼美。     

文化焦虑和审丑狂欢基于＂姐＂文化现象的思考

“姐”文化标举了一场喧闹的全民审丑运动,见证了当下社会波诡云谲的众生相。认同危机滋生大众的生存焦虑,社会价值的迷失导致了审丑膨胀。“姐”文化颠覆传统,引发审美紊乱。我们应当理性客观地认识这一现象,感悟姐“文化”的特质,提升精神品位,化丑为美、趋向崇高。     

论书法艺术欣赏的模糊意味及成因

从书法艺术的欣赏、作品文本、书品与人品等不同的角度论述书法艺术在欣赏层面上产生的模糊性以及产生这些模糊性的根源。认为书法的艺术价值就在于它的模糊意味，不可测的审美价值取向必然带来审美的多元化和不确定性，从而导致从古至今对同一书家、同一作品的不同甚至极端的褒贬。书法这一独特的批评现象在其他艺术门类中也不无存在，从而揭示了书法这一“模糊”意味存在的利弊。     

现代设计产品的艺术本质探源

很长时间以来,现代设计产品的艺术性被艺术界广泛争论。艺术品的不可复制性与纯精神属性似乎成为艺术品艺术性本质确立的前提。与此同时,现代设计产品从自身工业附属性当中包含的可复制性以及其纯精神属性方面看,都具有一种艺术品质。究其本源,这种设计领域中的艺术性本质在于它们除了具有实用价值之外,还可以满足人们的审美追求。因此,现代设计产品可以说是一种具有使用功能的艺术品。     

浅论艺术情感及其形式化

一般的文学理论教材对艺术情感的论述限于它所关注的对象上，而对情感的形式强调不够。这样，由形式创造而派生出的一些美学意义被忽视了，艺术情感和自然情感的分界仍处在一片混沌中。本文旨从形式的探讨上去发掘审美情感的独特美学价值。