从艺术与设计的历史中看两者关系

当今，艺术与设计的界限正在逐渐模糊。艺术与设计有着悠久的化渊源，以至于在以后的发展过程中，艺术与设计分久即合、合久即分。在近代的工业化完成后，包豪斯的兼容并蓄促成了艺术与设计再统一，并最终形成影响整个20世纪的国际主义风格。     

设计艺术中主观色彩的基本关系与应用

文章通过对主观色彩概念的定位,结合主观色彩的表现基础,分析了设计师如何更好地把握与应用主观色彩,使主观色彩结合设计的要求与目的倾注于设计作品。这一过程不仅是设计内在的演绎方式,还是设计目的和意愿的外在展示,彰显了设计师设计作品的个性。     

浅谈商业橱窗设计

商业橱窗具有宣传商品的基本功能；橱窗设计要塑造优美艺术形象、充分展示商品、突出商品特色；橱窗设计包括选择商品、确定主题、构思与构图三个步骤。     

浅析艺术教学设计

艺术教学设计注重理论与实践相结合,包含了系统理论、学习理论、信息传播学和现代教学理论。从遵循系统性原则、以学生为主体、尊重个体差异、紧密联系生活、构建开放性教学,这几个方面体现了它的价值取向。遵循了一定的原则和依据,帮助艺术教师准确地理解把握新课程,避免了无效设计的产生。     

商业艺术——经济意识中的新概念

本文从艺术在经济中的应用着手,回溯、概括、展望了商业艺术这一大概念在经济活动中的重要作用.希望通过观念的更新,推动社会经济活动的质量和规格,从而使商业艺术所包含的各个实用领域进一步健康有利的发展.     

跨世纪中国电影艺术与商业观念辨析

世纪之交 ,电影艺术与商业的冲突似乎水火不容 ,在承认商业重要性的同时 ,必须看到电影的艺术价值是商业实现的内在基础 ,正如商业是艺术价值实现的助力一样。电影艺术不能排斥商业 ,但艺术旗帜必须高扬。     

浅谈当代商业插画与教学的关系

通过介绍商业插画的概念、表现形式及图形特征,探讨了当代商业插画艺术表现的鲜明特色,简要分析其艺术表现手法。通过分析比较插画的演进及进程,相对于普通绘画,迎合市场经济需求,商业插画具有更为独特的魅力和价值。     

浅析长信宫灯体现的科学技术的发展与设计艺术的关系

设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科,历史上每次科学技术的重大变革,都会引起设计观念的进化,推动设计文化的发展。本文以＂长信宫灯＂为例,从＂长信宫灯＂的功能和形式、科学与审美等方面论述古代科学技术的发展与设计艺术的关系。     

设计中的艺术渗透——从工业设计发展的历史看设计与艺术的关系

介绍了早期的设计与艺术及工业革命后艺术与设计的状况 ,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时 ,提出在人类社会文明发展到信息时代的今天需重新建立设计与艺术的新联盟     

设计中的艺术渗透——从工业设计发展的历史看设计与艺术的关系

介绍了早期的设计与艺术及工业革命后艺术与设计的状况，说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时，提出在人类社会文明发展到信息时代的今天需重新建立设计与艺术的新联盟。     

新媒体艺术设计的发展与影响

新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展,它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征,深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响,对聚力发展新型的艺术设计具有重要意义。     

浅析构成艺术在建筑设计中的运用

构成艺术从其产生开始就为建筑设计注入理性的力量,从乘法的现代派风格探索到多元有机倾向直至解构主义边缘的徘徊,各流泊建筑师们创造出一个又一个充满构成意向的“精神庇护所”。他们的想象根源来自于抽象的几何形体、具象象征以及符号信息,建筑师将这些元素分布到具有显著视觉和情感指向的图像格局中,传递着超越物化实体的心灵感受。构成学造型手段是各流派建筑赖以存在的重要美学依据。另一方面,构成将建筑导向二维与三维混沌交织的世界,加上时间的要素,建筑空间成为“四维空间”。从平面布局－－立面审美－－空间围合－－细部处理;构成艺术成为横穿其中的线索,成为将形态上、质感上、光影上的对立统一关系彻底贯彻至建筑的每个生动的细节的载体。建筑空间设计哲学越来越走向开放和兼收并蓄,更多的设计师倾向将平面构成作品渗透到四维时空的各个界面中去,以产生全新的视觉片段。构成艺术给建筑师的启示是：建筑师应运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,即传达人文主义情感,又创造出构成形式的直觉意义。     

美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用

艺术设计专业学生认为新媒体艺术可以取代美术基础课．因此对美术基础课的学习不够重视。笔者认为这将导致学生的设计作品空间感差．缺乏想象力等一系列问题。本文就此阐述了美术基础的重要课程之一的素描课在艺术设计专业课程中的重要地位．为充分发挥美术基础课的作用而着重探讨了如何改进素描在设计专业中的课程设置。     

浅谈书籍装帧艺术中的动态设计观

把握书籍的当代形态,要求设计者把书籍看作是"一种紧凑连贯的活动或事件"的整体。因此,我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的书籍装帧设计观,以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。     

市场经济条件下艺术设计教育的对策探讨

为培养出市场需求的应用型艺术设计人才,教学上应该重视学生实践能力,成立面向市场服务的设计工作室,承接相关的工程项目,发挥学生的创意思维,把理念变为现实,并加强与各高校艺术设计院系和社会上设计公司的交流合作,从而推进市场经济下艺术设计教育的逐步成熟。     

转型中的中国艺术设计教育

对中国艺术设计教育的变迁与社会变革以及艺术设计专业发展的由来、课程内涵与教育体系展开探讨;在市场经济体制中,艺术设计的商业属性与人才培养模式上厚基础、淡化专业的适应性问题;艺术设计专业教学管理模式的变化;新世纪对艺术设计专业前瞻性的探讨与展望。     

论服装专业教学中“市场、艺术与技术”三者之间的关系

服装具有自身的特点－市场、艺术与技术三个最重要的特性，服装产品只能通过提升产品的艺术品质、或提升服装产品的高技术含量、才能提高产品的附加值、提高产品的竞争力。其前提：产品必须遵循市场机制。脱离消费层的艺术、技术只能使产品死亡，使企业蒙受巨大的损失。在服装专业教学中，我们也必须遵循以原则，正确处理三者之间的关系，培养学生的市场意识，掌握和利用现代在国内外服装住处，及对住处行的分析研究能力，全面加强学生的艺术素养，及时捕捉消费文化的艺术亮点，强化学生的技术基础及动手能力，使学生成为适应市场需求的设计人才。     

中美艺术设计教育之比较

美国的教育事业高度发达，教育体制十分灵活，教育体系非常完整。美国有众多的艺术设计院校（系），并且多实行开放性、灵活性教学，积极与国际接轨，开展全方位的交流与合作。而与中国现行的教育方式和教育方法相比，美国的艺术设计教育更加注重顺应社会需求，培养务实人才，强调学生实际动手能力；同时注意对相关学科的研究，收集、整理各类资料信息。面对目前我国艺术设计教育规模的日益扩大，学生人数不断增多，老问题和新现象层出不穷。高等艺术院校应以素质培养为重点，着眼于可持续发展人才的培养，改革传统教学组织形式和僵化、落后的教学管理方式，为提高我国的综合国力，培养新世纪的设计人才而努力。     

浅谈计算机艺术设计的高校教育

计算机艺术设计是艺术与科技的美丽结合,也是21世纪高校教育的重要内容.从教师对新技术的引进心态、学生的具体专业方向以及艺术设计想法与表达等多个方面对计算机艺术设计的高校教育进行了较为全面而深入的探索和研究,并结合教学实践作了具体说明.