浅谈钢琴演奏中的音色美

钢琴演奏中的美首先表现为音色美,不同的音色对钢琴的表现力有不同的作用.本文通过对触键方法决定音符色彩和发展听觉奏出多层次的声音两方面的论述,不断提高技能水平和听觉能力,从而领会到钢琴演奏中音色美的真谛.     

试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准.在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的.钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制.放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用.为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置.     

钢琴演奏中如何获得理想的音色

钢琴的音色能描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象，不同情绪的乐曲所要求的音色也是截然不同的，或幽雅静谧，使人迷茫遐思；或激越铿锵，令人慷慨激昂。如何获得理想的音色，不但要了解和把握作品的风格特点，深刻领略作品内涵，同时要掌握正确的弹奏方法……意到形到，神情并茂。     

内心听觉对钢琴演奏的审美价值分析

以钢琴演奏中的内心听觉对钢琴演奏的审美价值的重要性为研究对象,研究如何运用恰当演奏技巧学习钢琴演奏中的内在表达和外在表现,为表情达意服务,从而让更多的人提升钢琴演奏水平,给人们带来更美、更多元的音乐。     

基于主观感知得分与客观音频特征的中国民族乐器音色相似性的研究

从主观感知得分与客观音频特征两个角度出发,研究了37种常见的中国民族乐器音色的相似性.通过乐器的主观感知得分,提出1种可视化的主观音色描述方式,并计算音色感知向量之间的差异性得到主观音色的相似性矩阵,然后提取出表征音色的客观音频特征,并计算特征之间的差异性,得到客观音色特征的相似性矩阵.此外,本文还研究了音色的主观相似性与客观相似性之间的相关性.该研究有助于中国乐团的声学研究,也可为中国民族乐器的信息检索、音频检测等应用提供参考.     

论钢琴演奏的声音技巧

钢琴的音色丰富多彩，具有巨大的表现力。在探讨钢琴演奏的声音技巧问题时，首先要了解钢琴的发音原理和特点。钢琴演奏是一种全身心的运动，需要身体各部位的协调，包括手掌、手腕、手臂与身体各部位。为了获得良好音色，要注意改变手指的触键部位、触键高度、触键速度以及指法的运用。     

浅析内心听觉与钢琴演奏学习

对于钢琴演奏学习来说,演奏技巧是音乐的重要表现手段。而如何更好的表达音乐情感,塑造音乐形象并深刻的表现音乐的深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,就需要我们不断的提高和丰富自己对音乐作品的理解能力和音乐表现力。那么我们在学习中就要注重培养发展自己的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中内心听觉的培养训练以及如何建立更加立体清晰的音乐听觉形象进行简单的论述分析。     

美声唱法及声音形象音色探析

所谓美声唱法的音色，同样是在深呼吸的支持下准确共鸣点的基础上发出的。即声音饱满、松弛、干净、明亮，咬字与吐字都需要非常清楚，这样才能表现出作品的风格。     

浅谈手风琴演奏的音色

听觉以及感受,作为音色表现的心理因素,并结合风箱和手指技巧的运用,从而充分、准确表达作品的内涵。     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。     

美声唱法及声音形象音色探析

所谓美声唱法的音色,同样是在深呼吸的支持下准确共鸣点的基础上发出的。即声音饱满、松弛、干净、明亮,咬字与吐字都需要非常清楚,这样才能表现出作品的风格。     

如何在钢琴弹奏中获得良好的音色

良好的音色是音乐表现力的重要手段,在钢琴弹奏中,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准,追求优美而富于变化的音色是每个演奏者梦寐以求的。因此,如何在钢琴弹奏中获得美的音色,是我们要探讨的问题。     

浅谈钢琴演奏方面的几个问题

钢琴音色的好坏不仅是靠手指来控制还要靠演奏者的听觉来识别,听觉可分为耳朵听觉和内心听觉,耳朵的听觉是最基本的,而内心听觉是更进一步的升华。正确的触键方法是直接影响音质、技巧发挥的关键。触键时不但手指要放松,臂、腕也要放松,弹琴的过程就是＂紧张＂和＂放松＂交替配合过程,要学会＂忙＂里偷＂闲＂,掌握好紧张和放松交替配合,学会正确的触键方法。此外,还要学会正确使用踏板,同时辅助练习也是非常重要的。     

浅谈钢琴演奏方面的几个问题

钢琴音色的好坏不仅是靠手指来控制还要靠演奏者的听觉来识别,听觉可分为耳朵听觉和内心听觉,耳朵的听觉是最基本的,而内心听觉是更进一步的升华。正确的触键方法是直接影响音质、技巧发挥的关键。触键时不但手指要放松,臂、腕也要放松,弹琴的过程就是"紧张"和"放松"交替配合过程,要学会"忙"里偷"闲",掌握好紧张和放松交替配合,学会正确的触键方法。此外,还要学会正确使用踏板,同时辅助练习也是非常重要的。     

歌唱音色的分析与调控

音色是表现音乐思想内涵的重要条件。本文对不同唱法、声部分类、发声训练、演唱技巧与音色的关系进行了分析,以期望歌者在声乐学习中掌握音色变化的技巧,调控和塑造理想的音色,从而更好地诠释作品,增强艺术感染力。     

钢琴的音色美

钢琴的音色好象绘画的色彩一样,是钢琴表现力的一个重要方面。是钢琴弹奏时最重要和首先考虑的总理２,技巧和其它问题是次要的,音色是钢琴描绘意境,演染情绪,揭示韵味,塑造形象的重要途径。因此,对钢琴音色美的是每一位钢琴演奏者所共同追求的目的。     

音乐声的音色感知特征与情感的关联研究

本文主要研究音乐声的音色感知特征与情感的关联关系.首先通过多维尺度分析方法确定了一个5维的情感空间;然后针对72种音色的音阶素材和48种音色的旋律素材进行情感标注主观评价实验,得到音色素材的情感数据;按照演奏内容、时域特性以及乐器类型这3种因素进行分类,分别研究了音色感知特征和情感的相关关系;采用多维偏好分析方法和单因...     

浅析圆号的音色

圆号是交响乐队中不可缺少的铜管乐器,是连接铜管与木管,管乐与弦乐的最好桥梁。圆号的音色具有纯洁温和、圆滑、热情奔放的特征,也同时具有灰暗、冷漠的特性。圆号既可以用明朗雄壮的音色,与小号、长号等一起表现庄重、严肃的气氛,也可以用柔弱的音色来表现忧愁、悲哀的情绪 既可以用表现田园风光、山谷、森林、大海、河流、     

重视听觉分析 回归音乐本体

近年来,"内心听觉"在音乐界越来越受到人们关注,作为一种音乐能力,通过对这一心理活动的分析,我们不仅能用它来指导我们的音乐实践活动,还能通过进行各种音乐实践来提高这种能力。本文将在阐明音乐内心听觉概念和特点的基础上,通过分析音乐内心听觉与音乐本体分析如何更好地结合,重点论述通过训练音乐感知能力、记忆力和想象力来培养音乐内心听觉分析能力。     

基于客观特征的民族乐器音色分析

基于客观特征对民族乐器的音色进行了研究与分析.首先通过对音色描述词的主观打分,进行了描述词的分析与聚类选择,将16个音色描述词进一步分为具有区分度的4个音色类别.然后基于同种类乐器具有相似音色的前提,构建了民族乐器音色的分类模型,其中支持向量机模型表现最好,准确率达到78.38%.针对实验现象,本文进一步分析了音色的影响因素,除与乐器种类有关以外,音色还与乐器类别、音高等多重因素相关.