纯粹与平庸——印象派画家阿尔弗雷德·西斯莱

其实，大名鼎鼎的印象派画家们除了曾在同一时期为反对身边的学院派而一道工作外，并没有什么太大的共同之处。比如，德加讨厌在室外作画，人们却公认他为“印象派旗手”之一，这可真够奇怪的；塞尚被毕加索以来的所有青年艺术家视为现代绘画之父，却只是梦想着有朝一日完成“一种如同博物馆里的艺术那样坚不可摧的艺术”；马奈对以西班牙画派的“头面人物”委拉斯开兹（１５９９～１６６０）充满崇敬；雷诺阿在生命的末期对印象派的局限性感到失望，与风景相比，他更喜欢裸体女人，人们在其笔下的“浴女”身上很容易发现鲁本斯和安格尔的痕…     

“左翼色彩”涂抹现代艺术

在法国，最大的现代艺术品收藏者被公认为是国家。为什么法国政府如此慷慨和热衷呢？ 法国或许是世界上唯一一个在国家层面上支持现代艺术品收藏的国家，每年政府都要花大钱进行采购。事实上，早在上世纪60年代，现代艺术在法国也同样被认为是“异类”和“叛逆”，一直备受质疑。     

帝国之风——维多利亚和艾伯特博物馆

拉斐尔的油画和薇薇安·维斯特伍德设计的高跟鞋摆放在一起,你能想象这幅画面吗?这是维多利亚和艾伯特博物馆(V&A)的高招,它奇特而不失和谐,让人耳目一新。V&A博物馆是世界上最大的实用艺术和设计博物馆。这里收藏甚丰,从古到今、从东到西的藏品达400多万件,包括古罗马和意大利文艺复兴时期的雕塑、中国的瓷器、日本的屏风、阿拉伯的金属器皿、康斯太布尔(19世纪英国风景画家)的画作、威廉·莫里斯(19世纪英国诗人、美术设计家)用过的家具、法国艺术家图卢兹-洛特雷克制作的招贴画,还有现代摄影和时装作品。世博会催生V&A完成了工业革命…     

对话弗洛拉·弗雷泽 法国公主的秘密情人们

这是一部讲述拿破仑时代法国贵族生活的传记作品。素有＂欧罗巴第一美人＂之称的波利娜·波拿巴是拿破仑时代一位极具争议的人物,她是法兰西第一帝国缔造者拿破仑最钟爱的妹妹;也是意大利雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦的性感缪斯,他以波利娜为原型创作的著名雕像至今被收藏于罗马博尔盖塞博物馆。     

读木心(上)

正关于木心,大家似乎更多知道他是名作家,而忽略了他的画家身份。即便木心美术馆已在2015年开馆。有一种话不能自己说,旁人也不能说……是非常好的话——木心。陈丹青回忆起木心对于艺术、画家的种种偏好,在他心里,老爷子一贯刻薄、神气又聪明逼人。艺术是感觉与骚动好像是上世纪90年代初,纽约布鲁克林博物馆来了库尔贝大展。我知道木心不喜写实画,不佩服库尔贝,但他那天好心情,说走吧,去看看。巡视自己看轻的画家,木心饶有谈兴,才见前厅库尔贝的早年小画,就讪笑了:“喔唷!湿手沾面粉……”我忙问什么意思,他笑盈盈解释道:呶!你这里画了,那里要画吗?角角落落都要画到呀苦煞!     

世界名画失窃种种

前不久巴黎的马尔摩顿博物馆一批世界名画被抢。五个持枪的人当着管理人员和观众明目张胆地抢走了9幅名画后夺门而逃。丢失的名画中包括法国画家莫奈的《日出印象》。“印象画派”这个名称就是1874年批评家对莫奈的这幅画加以嘲笑而来的。虽然警方多方调查,这批艺术珍品的下落迄今仍渺无踪影。1982年加拿大蒙特里尔美术馆也是在光天化日之下,被持枪者抢走了18幅名画,包括柯罗、米勒、德拉克洛瓦等法国名画家的作品以及伦勃朗的风景画和鲁本斯的肖象画。至今这些名画依然杳如黄鹤。     

通过现代绘画解读梅洛·庞蒂的“视看”

莫里斯·梅洛·庞蒂是法国著名现象学家,他的哲学思想受胡塞尔和海德格尔的影响,在现象学“还原”方法和存在论对“存在”的探寻中,通过知觉去把握肉身化的原初存在。在梅洛·庞蒂看来,绘画正是体现了主客不分、身心统一的前反思知觉,画家的目光正是我们最初看事物的目光。从梅洛·庞蒂的现象学和存在论哲学背景出发,通过现代绘画来解释他在哲学名著中提到的“视看”一词,从视看与肉身化、视看与灵魂、绘画与视看来探讨他所表达的哲学观点。     

开心一刻

煎鸡蛋在美术馆的展厅里,一位参观者对画家说：“先生,这画美极了,是真正的杰作,连我的口水都流出来了。”     

“我决不后悔”——东史郎访谈录

“我需要中国人民抗议的呼声”,“我希望得到中国人民和世界人民的声援”。这是东史郎被无理地推上法庭,卷入一场长达七年的诉讼旋涡后发出的呼声。已是88岁高龄的东史郎在他1月21日被东京高等法院判决败诉后再次来到中国,寻求中国人民的支持。在新侨饭店,他接受了本刊     

传统美学与时代精抻的契合——葛桂林和他的花鸟世界

葛桂林笔名石林,1941年生于北京,现为中国美术家协会会员,中国书画函授大学教授,燕南书画院院长。早年分别毕业于北京工艺美术学校及北京教育学院美术系,师从著名画家王雪涛、李苦禅、高冠华,擅长写意牡丹和梅花。葛桂林1986年至1991年被分别编入英国伦敦欧洲出版中心出版的《世界名人录》各年度分册;1988年被载入日本出版的《现代中国画家名鉴》。1991年作品《风中牡丹》在中国年鉴首届书画大奖赛中获奖;1992年作品《荷塘月色》在“国际中国画展暨大赛”中获奖,同年该作品入选《中国当代著名画家作品集》,并入选《美国卓越成就人士辞典》。1994年个人传记被载入《北京画家名鉴》。1995年作品获日本东京都美术馆“56回国际文化交流”金奖;1998年作品获首届“黄河杯”书画大奖赛一等奖。作品被新华社、中央电视台、人民大会堂、毛主席纪念堂等单位及美国、法国、加拿大、日本、新加坡等国家和我国台湾地区艺术机构收藏。葛桂林出版有《葛桂林画集》、《学画牡丹》、《学画梅花》、《学画菊花》、《写意牡丹技法及构图》和《新编白描花卉临本》等著作及音像作品。     

哥雅简评

哥雅是比世纪末19世纪初西班牙的大画家，他与委拉斯贵兹和毕加索，是西班牙美术史上的骄傲和象征。如果说西班牙文艺复兴的美术是以委拉斯贵兹为标志的话，那么，哥雅就是酉班牙近代美术的开端，而毕加索则是属于全世界的。在人们的眼里，哥雅不但是一个伟大的画家，而且是一个勇敢的战士，一个深刻的思想家。哥雅的创作是旧时代与新时代交替时期社会生活的忠实反映。为了理解哥雅的艺术，必须与革命和战争、人民和国王、基督和宗教裁判所等联系进行考察。要理解哥雅的作品，就要走进他的生活，解释他的讽喻，必须进入上宫，进入圣斐南多学…     

画家——加德纳

加德纳大师是一个多才多艺的人,对绘画也颇有研究。他最崇拜的画家是号称“数学家的知音”的荷兰大画家埃歇尔。埃歇尔生于1898年,他的画被世界许多美术馆作为珍品陈列。在加德纳卧室床头的墙上,就挂着埃歇尔的一幅名画。加德纳笑着说,当他还是个少年     

浅谈我国美术馆

随着精神文化的深入人心,人民生活品位的提高,作为艺术集中地的美术馆的地位也越来越高。现在的美术馆也不只是单纯的收藏、研究、展示艺术家作品的地方,因为整体文化水平的提高,现代美术教育的加强,美术馆俨然成了一种文化,同时也是生动的教育讲师。文章通过对当今美术馆的发展状态的阐述,引出将来美术馆所可能面临的一系列生存问题,最后找出美术馆今后的发展方向。对当今中国的美术馆文化进行一些简单的探讨。     

爸爸总是呵斥我

我的爸爸是一位火车司机,在外面他是老老实实、和和气气的样子,可他在家里却总是呵斥我。爸爸爱整洁,我却恰恰相反。爸爸一看见凌乱的东西便生气,大声吼:“怎么总教不乖?东西又乱放!”“你看!你看!书桌、床又这么乱!你摆摊子的呀!”爸爸的呵斥常常使我心惊胆战,我急忙老老实实地把东西收拾好。我十分偏食,不爱吃蔬菜,每次妈妈往我碗里夹菜,我就又吵又闹,把菜乱夹。爸爸看得心烦,厉声吼道:“吃下去!没过过穷日子是不知道艰难的!”原本十分放肆的我,被这吼声镇住了,立刻变得十分老实,慌忙夹住菜往嘴里送,并把扔在桌上的菜夹进碗里,皱着眉头使…     

让中国画走向世界——郭大维和他的“中国国际画”

美籍华人画家郭大维曾从师国画大师齐白石,并颇得白石老人的赞赏。现在,经过长时期的探索,郭先生又创造出一种“具有中国特色的国际画”,引起了中国美术界的关注。郭先生在美国任教20年,对东西方美术之间的差异、对西方难以接受中国画的内在原因很有研究,他为中国画在世界画坛上没能占其应有的地位而痛心。因而,探索使中国画走入世界的路子,让西方人也能象理解和欣赏达·芬奇、塞尚、毕加索一样来理解和欣赏八大山人、吴昌硕和齐白石,是郭先生多年来孜孜以求的目标。他认为,中国画至今仍难以走向世界的最主要     

我喜欢中国人——纪念席夫逝世十五周年

奥地利中国友协的朋友们最近给我寄来了他们选编的奥地利画家席夫的速写画册(本期封三、封四选刊了部分作品),使我起这个想对中国人民充满了同情和挚爱的画家病逝已经15周年了。席夫1908年生于维也纳,1930年22岁时来到上海,一直到1947年离开。在这期间,他除了擅长人像画外,还创作了大量描绘当时上海社会生活的速写画和漫画,在上海、香港和维也纳的报刊上发表,并举行了多次     

我的外交生涯

托马斯·皮克林,在克林顿政府时期,他曾连续四年担任美国副国务卿,结识了很多中国外交官。有人说:“皮克林大使是美国最出色的大使之一。”在我的职业外交官生涯中,我去过世界很多地方,从中东到俄罗斯,从中美洲到联合国……但我必须承认,我既不是“中国通”,也不是“亚洲通”。     

"逸品"精神的张扬——论中国绘画美学追求的历史转折

北宋时期的黄休复在《益州名画录》中第一次将“逸品”放在了神、妙、能三品之上，这标志着中国绘画艺术在美学追求上的一个历史转折，“逸”从历史上看首先是一种生活态度和精神境界，后成为知识分子生活的常态，因此对绘画乃至整个艺术产生了广泛的影响。以倪云林为代表的元代画家将逸品绘画推向了高峰。“逸品”的特征是“崇自然”和“尚简”这种形式因素的突出恰恰形成了绘画中的有意味的形式。     

天南地北

蜗牛画家蜗牛是法国人餐桌上一道受人喜爱的大菜,这早已是尽人皆知的了。法国一位名叫基利的画家却在蜗牛身上另打主意,开辟了一条新的生财之道,让蜗牛作画。基利的“蜗牛艺术”品不久前在巴黎展出时,引来不少好奇的观众。为了招徕更多的人,他与助手们让蜗牛“大师”当场作画,先把几十条蜗牛涂上各种颜色,然后将其放在画布上,让它们“信步画来”,留下一道道五彩斑斓的线条,这样,一幅“蜗牛画家”的杰作就算创作出来了。     

"东方美神"薛林兴

在中国画坛乃至世界画坛上,响起了一个“东方美神”的名字!他,就是法国巴黎卢浮宫2005年沙龙展上唯一获特别奖得主:中国著名画家薛林兴。