教学中前概念的解构与重建

教学中前概念的解构与重建,对于教师观念更新的真正实现,推动新课程改革的有效实施、良好师生关系的形成和教学效率的提高具有重要意义.其解构与重建的主要策略有:在教学反思中实现前概念的解构与重建;在教学实践中实现前概念的解构与重建;在教学总结和理性思考中实现前概念的解构与重建;在师生对话中实现前概念的解构与重建.     

王瓒绪与齐白石,从挚友到路人

正齐白石在四川的经历,是他艺术生涯中不可缺少的一段。他和王瓒绪之间的交情,也是段不能不说的故事。2017年12月17日晚的北京保利十二周年秋季拍卖会上,齐白石的一套《山水十二条屏》以4.5亿元起拍,9.315亿元成交的价格被推上了风口浪尖,这意味着中国艺术品拍卖成交价最高纪录诞生。不过,这并不是齐白石唯一的一套《山水十二屏》,甚至也不一定是艺术价值最高的一套。齐白石曾     

汉字解构形态在标志设计中的应用策略

在标志设计中,汉字作为一种蕴含特殊文化的载体,借用它本身的文化传承性,创造出具有民族化风格的设计作品。文章从汉字解构形态与标志设计发展的关系着手研究,通过标志设计中汉字解构的艺术内涵、艺术特征、艺术形式和视觉感受等方面的综合分析,总结出汉字解构形态在标志设计中的意向表达,并展现汉字解构形态在标志设计中的重要作用和深刻的文化内涵,为标志设计开辟出更为广阔的创新之路。     

解构·重建·发展——1990年代到新世纪初英雄叙事的发展历程

1990年代到新世纪初的军旅小说经历了一个解构-重建-发展的过程。解构时期的“农家军歌”和“大院小说”侧重对军人的世俗化写作，重建时期作家再次意识到英雄出现的必要性和紧迫感，努力寻找当代英雄。新世纪前后，一系列长篇小说出炉，英雄以群体方式亮相文坛，英雄形象得以重塑，英雄叙事走向发展。     

中国艺术史之恐慌——对比西方艺术史之后的中国艺术观念略谈

艺术史虽然是对于人类文明中的艺术进行整体回望,但一直以来中国的艺术史主要是受西方艺术概念、视野及框架下建立的学科。同时我们也渐渐发现即使是西方艺术史也在随着现代艺术之后的艺术观念而需再次被解构和重建。当下电影、电视、计算机虚拟技术时代到来所带来的对艺术新的理解,使得中西方艺术史陷入恐慌。中国艺术是哲学、文学、伦理相结合且极其极端的环境下成长的。将中国艺术的范围扩大化、概况化则需要上升到"形相学"层面,还需要用"中国自己的眼光"和"现代立场"重新审视。深入研究人们如何通过视觉与图像来对人类的历史、文化和人性进行研究和追索,这在图像时代到来之际显得尤为迫切。在当今越来越开放的学术环境下,中国艺术史研究是否能够回避西方学术思想和话语体系的影响而独立地存在和发展,这需要我们用开放的态度来重新审视艺术史。     

甲午战后一场变法与反变法的斗争

甲午战败震动朝野，光绪采纳了康有为等人的变法建议，于１８９５年７月颁布推行１４项新政的上谕，令各省官员议行。在慈禧及后党支持下，各省地方官员公然抗旨拒行。这场斗争实际上是维新派与守旧派；变法与反变法两大政治势力的斗争；也是帝党与后党实力的一场较量。本文从斗争的发生；要不要变法的抗争；对１４项新政的争论；这场斗争的性质及结果四个方面进行了论证，指出：这场变法与反变法的斗争揭开了维新变法运动的序幕。     

试论新历史小说创作艺术的古典回潮

新历史小说创作存在着明显的古典艺术回潮迹象。这既与创作的历史转向有关，也是叙述形式探索及创作的解构性所导致的。然而思想内蕴与艺术形式的背反显示作者意图不在重温古典旧梦，而是“仿古说今”。不过，这种艺术倾向丰富了新历史小说创作的审美探索和思想意蕴，形成其解构与建构相交织的复杂文化价值立场。     

浅析齐白石绘画艺术与工艺美术的关系

结合自己对绘画艺术的创作与陶瓷工艺美术的感受,浅论了齐白石的绘画艺术风格与工艺美术之间的相互依‘存、相互促进的关系。强调在工艺美术领域应告别浮燥,专心守一,潜心钻研,赋予开拓创新的精神,创作出更多的工艺美术精品。．     

论康德艺术观的古典主义倾向

康德力图调和古典主义与浪漫主义的矛盾，但是康德对法规、理性、趣味、道德等古典主义艺术原则的强调实际上压倒了他对天才、想象、自由等浪漫主义艺术品格的推崇，古典主义的艺术原则已构成了对浪漫主义艺术品格的解构和否定。康德在不自觉中偏向了古典主义而非浪漫主义，这才是康德艺术观的本来面目。时代环境、传统教育以及他个人的性格气质造就了康德的这种古典主义的偏向。     

自有心胸甲天下——齐白石的题画诗情感蕴涵浅析

齐白石不仅在书法、绘画、篆刻等方面都取得了卓越的艺术成就,同时,他在诗歌创作方面也自成一家,别具特色。他的一生是热爱自然、热爱故土的一生,也是潜心艺术,创新求变的一生。这些在他的题画诗中都得到了充分而生动的体现。     

现代艺术的产生与多元发展

现代艺术的产生从一开始就是为了对传统艺术文化进行反叛和解构，以达达主义、波普艺术为例的现代艺术从艺术创作形式上对传统进行颠覆，艺术不再是为了表现集权意志，而是表现当下的时代生活。反本质主义正是为这样的艺术观念的转变提供了理论源泉，随着创作的过程化和艺术的生活化，种种新潮流派的出现唱响着这个时代的主旋律，艺术走向多元。     

试论敦煌壁画、明清及近代国画大师的创新意识

本文从研究敦煌壁画艺术的演变入手,对其不同时代的壁画风格进行了比较,从造型、设色、题材等诸方面分析他们的继承性和创造性。本文还试图从绘画史上为此作出巨大贡献的几位艺术大师,如徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等人的艺术风格和绘画作品以及艺术主张进行深入分析,以此探究其独特的艺术技巧和在继承传统上的创新意识,给后来者以启迪和借鉴。     

从小说《所以》看池莉创作的思想脉络

池莉作为新写实主义代表作家,以其冷静的笔触以及对生活毛茸茸的质感表达使其在当代文坛中具有不可取代的地位。她的写作内容涉及到了爱情、婚姻、母爱、事业等许多领域。池莉于2007年推出了新作《所以》,通过与之前众多作品的比较不难看出,经历三年沉淀后蓄力而发的作品《所以》不但继续沿袭了其作品中冷眼看世界的特点,而且以更彻底、更辛辣的气势展开了对生活全方位的解构,但是一贯的解构姿态在一定程度上影响文本的艺术价值,无法给予读者新的审美空间。     

余安邦主编的《情、欲与文化》出版

李锦芳西由台北“中央研究院”民族研究所副研究员余安邦先生主编的《情、欲与文化》2003年在台北“中央研究院”民族研究所出版。本书收入的8篇不同作者的论文,其内容均与本书的主题———情、欲与文化———有关。第一篇是蔡铮云的文章《情欲的吊诡与反思:表达的解构与重建》     

从洋务运动到戊戌变法

洋务运动与戊戍变法有着极为相关的连系,洋务运动是经济上的维新,而戊戍变法则是洋务运动向政治领域的发展,洋务派的经济变法是维新派政治变法的先声。洋务运动刺激了资本主义经济发展,戊戌变法刺激了资产阶级的政治革命。     

德里达解构思想的理论形态探析

德里达的解构思想具有两歧性,这给人们的理解设置了障碍。对德里达的文本,不同的人能从不同角度作出迥异的解读。这些多元化的解读恰恰从另一个方面反映了解构思想理论形态的丰富性和复杂性。德里达打破了学科界限,他的解构思想也呈现出多重性的理论形态。解构思想的理论形态是在对传统社会、意识形态及文本实然样态及其伦理问题的反思、批判中生成和发展的。在文本批判方面,解构的过程是通过对文本进行外在性的解读实现的;在思想批判层面,它的实质是对西方传统形而上学哲学的解构;在日常生活批判方面,解构打破保守和等级森严的秩序,使我们能够自由自在地思考与生活。     

初探漆画艺术的现代性取向

漆画艺术是我国现代艺术的重要组成部分,其脱胎于中国传统的漆工艺。人们通过漆器工艺形态和艺术语言的组合,形成了新的画种。漆画艺术历史悠久,伴随着中国的漆器艺术产生和发展,逐渐从"器画相随"转变为"器画相离",且随着时代的变迁,漆画开始具有浓重的现代特征。从语言特征、精神内涵以及艺术特点等方面对漆画艺术的现代性取向进行分析,解构漆画创作的构架,以期有助于完善现代漆画艺术体系、促进漆画艺术的时代发展。     

当代著名国画家孙泳新

孙泳新 男,山东招远人。自幼酷爱绘画艺术,拜师于大写意国画大师崔子范和孙其峰先生。其作品深得先师吴昌硕、齐白石、潘天寿及崔子范大师意蕴,具有时代感的浓郁乡土气息和民族特色。     

消费时代艺术价值的迷失与重建

随着消费时代的来临,新的历史文化语境使得艺术正经历着前所未有的变化,呈现出商品化、符号化和娱乐化的新特征。这种趋向使得艺术不断走向功利性、拟像性与浅表性,艺术迷失了价值。面对这种状况,我们可从善的向度重建艺术的人文关怀,从美的本性重构艺术的审美意味,从真的特质重塑艺术的批判精神,最终通过重建艺术价值使其走出困境。     

论巴赫金狂欢诗学中文体生成进化论的成因及现实意义

对话理论和狂欢理论是巴赫金诗学的两大支柱.对话和狂欢都具有生成体裁的意义.人们狂欢(社会的狂欢)与文体的狂欢对人、社会、艺术的生存与发展都有利弊,都是对旧有秩序的改良与改革和解构与颠覆.这对中国当前的文体建设,特别是新诗的文体建设很有意义.