花鸟画创新:时代感与情感

情感的内蕴是花鸟画艺术的生命 ,时代感的充盈则体现着一种时代精神与艺术形式、风格的变化。花鸟画应以丰富的情感内涵和鲜明的时代气息完善花鸟画的创新     

陶瓷花鸟画艺术中的吉祥蕴意

陶瓷花鸟画艺术是我国传统陶瓷装饰中一个重要的艺术类别,而笔墨情趣、情感表达和吉祥蕴意是其突出的表现特征。通过对陶瓷花鸟画三个特征方面的论述来增加人们对陶瓷花鸟画艺术的了解和认识。     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术风格

随着各国文化的交流、碰撞、融合,陶瓷花鸟画的艺术风格也愈加丰富。陶瓷花鸟画区别于传统意义上的中国画,它是在中国画审美要求的基础上满足陶瓷的工艺特性,是陶瓷艺术的一种强烈表现形式。陶艺家们在创作中注入个人思想及人格力量,托物言志,遣兴抒怀,体现人文精神与情感气节,使陶瓷花鸟画充满厚重的文化内涵,怡情养性。本文就陶瓷花鸟画的艺术风格着重探讨。     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

两宋全景花鸟画的置景及对后世绘画的影响

在物欲横流的现代社会,重新审视两宋全景花鸟画置景中所蕴含的那种丰盈闲适、质朴而又不失其雍容大度的气象,参悟两宋全景花鸟画对后世绘画的影响,有利于进一步发展和推进花鸟画创作的创新和繁荣。     

所谓伊人,在水一方——诗意花鸟画之含蓄美

数千年的发展,中国古典诗词与花鸟画早已绾结在一起,它们互相借鉴,相得益彰。因此,本文打破艺术门类研究中经常存在的相对封闭的状态,将视点放到古诗词与花鸟画之间的内在联系上,通过两者的比较研究,对它们在含蓄美追求上的趋同性,以及相似的艺术审美特征和规律等进行了较全面的梳理。意在剖析诗意花鸟画的美学特征,打通艺术和人生之间的通道,到艺术之中寻找中国人特有的人生智慧。     

新彩花鸟画表现校法探析

简述了新彩的概念、特点及新彩花鸟画的源流和表现技法,展望了新彩装饰的发展前景。     

宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上,形成了著名的黄氏画派和院画。宋画热衷于表现宁静安谧的境界,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。当代工笔花鸟画的形式语言较宋代有了很大的转变和发展,构图形式更加多变,强化构成意识,色彩发展装饰性的特点,自身表现力进一步增强,以及绘画材质和工具的进一步丰富等等,这些转变为现代工笔花鸟画带来了很大的发展空间,极大地增强了工笔画的表现力,在现代社会得到了巨大的发展由于社会的发展,当代工笔花鸟画家在瞬息万变的变革时代,在创作过程中,延续了宋代花鸟画家的图式,同时在技巧方面的用心,也兼顾了花鸟画创作过程中极为重要的内在涵养。     

新彩花鸟画浅析

文章简述了新彩的概念、特点及新彩花鸟画的源流和表现技法,展望了新彩装饰的发展前景。     

石鲁晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性

目前学界对于石鲁晚年投入精力最多的花鸟画艺术的关注还很缺乏，以其花鸟画为专题的文本研究成果则几乎没有。尽管石鲁晚年的花鸟画对传统的技术理法有很大的破坏，但其绘画语言的创造性与实验性却是可以启发来者的。从其语言的类型、状态、效果、方式四个方面入手，论证并归纳了其晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性与矛盾性，从而有助于对石鲁晚期花鸟画语言构成因素及其生成与意义等若干问题的理解。     

八大山人花鸟题材画的特点——以八大山人纪念馆馆藏花鸟画为例

八大山人一生致力于花鸟、山水及书法创作，其花鸟画成就颇高。八大山人纪念馆所藏八大山人真迹约40余幅，文章尝试以八大山人纪念馆的花鸟画为研究对象，对《秋荷立轴》《孤松图轴》《枯木立鹰图轴》《孤鸟图》展开分析，进而揭示八大山人花鸟画的特点：八大山人的花鸟画以其“少”著称，不但描绘极少数的事物，而且单个的主体用笔也极少；从整体来看，其画作注重置陈布势，在简洁的布局中表达内在感受，巧妙地安排画面中的主体形象，笔触简洁而又恰到好处；其绘画语言简练，却具有丰富的画面内涵，通过干练的笔锋，深刻地表达了他复杂而矛盾的心路历程。     

当代中国花鸟画发展趋向的构想

中国花鸟画有着悠久的历史,从它的发展来看,有兴旺与更新阶段,不同时代都有其代表作和代表人物。而当代中国花鸟画发展趋向又如何呢？中国花乌画必须在传统的基础上,师古不泥古,并溶汇中、西方文化精华,去大胆创新,形成艺术家的独特风格,创作出符合当代审美需求的作品,这才是当代中国花鸟画发展的趋向。     

论中国当代花鸟画的超现实主义倾向

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异度空间想象情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响,在中国当代艺术中被广泛应用。在近年的花鸟画创作中,传统写意和院体花鸟画虽然仍占据画坛主流,但具表现性和超验意趣的超现实主义花鸟画已经成为当代花鸟画发展的一股强劲势力,呈现出＂偏执狂批判＂和＂心理自动化＂两大表现体系。     

浅谈当下花鸟画图式的困境与出路

当下传统艺术门类花鸟画面临一些困境,比如疏朗简约的图式缺乏视觉张力,已不符合当代人的欣赏习惯和审美要求,程式化的图式已经成为阻碍当代花鸟画发展的巨石。只有在图式上进行创新,当代花鸟画才有出路,而艺术创新的一个重要策略便是图式的＂陌生化＂。     

恽氏“没骨画法”在花鸟画教学中的应用与推广

当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应用,探讨没骨画传统技法推广的具体方法与现实意义。     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。     

实景写生与花鸟画创新

实景写生对花鸟画创新发展具有独特的推动作用。画家只有走出画室、走进自然、走入生活去体察与感悟,去进行实景写生,在实景写生过程中运用自己独有的视角,对自然物象进行提炼和升华,使客观物象之神韵与绘画主体的精神相融合,达到物我两忘的境界,才能创作出具有时代特色的优秀的花鸟画作品。     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式，是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统，汲取前人的精华，同时也与时俱进，更新思维，构建新的教学理念，在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

论雍正帝对珐琅彩花鸟瓷画艺术的影响

花鸟画是雍正珐琅彩瓷装饰的主要题材,雍正帝对于珐琅彩花鸟瓷画艺术的兴盛与发展具有关键影响.在雍正帝的直接监督参与下,珐琅彩花鸟瓷画在工艺上取得重大进步,达到兴盛发展的程度,在艺术上也显现出与前不同的新风格.     

宿万盛作品

宿万盛，笔名夜石，号万盛园 1957年生，祖籍山东掖县，毕业于哈尔滨师范大学美术教育系，结业于中国美术家协会花鸟画高研班。现为黑龙江省花鸟画研究会理事、哈尔滨市书画篆刻协会副会长、黑龙江北天书画院副院长兼秘书长。