谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中,音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节,它包括三个过程:一,音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动;二,音乐审美体验过程中,情感的作用尤其重要;三,音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中,音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。     

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中，音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节，它包括三个过程：一，音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动：二，音乐审美体验过程中，情感的作用尤其重要；三，音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中，音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。     

略论音乐审美模仿说

由音乐对自然的模仿到对动态、情感、性格的模仿,音乐审美模仿说在哲学上已具有模仿论和情感论因素的二重性,为情感论的出现打下了基础。因此,在审美史上,音乐审美模仿论是功不可没的。     

论音乐教学艺术的审美特质

实践性、综合性、形象性、创造性、审美性构成了音乐教学艺术的审美特征。恬静与活泼相统一、宽松与严谨相统一是其主要表现特征。诱发音乐兴趣、激励音乐情感以及启迪心智则是其产生的审美效应     

中世纪与古典主义时期音乐情感的比较

音乐是情感的艺术。情感在各个时期的音乐中都有举足轻重的作用。在神学的中世纪里,情感的唯一表达就是对上帝的赞美。经过文艺复兴与启蒙运动,古典主义时期的音乐处处充满着人文关怀的情感色彩,这就为以后西方音乐的鼎盛发展打下了基础。二者的音乐情感在内容、表达方式、审美取向等方面有着截然不同的区别。通过比较这两个时期音乐的情感体现,可以更好地从历史的角度了解音乐情感的发展。     

浅析音乐审美情感性的产生条件

音乐审美情感的产生需要音乐审美主、客体具备“共振”的结构,需要审美主体有相应的心理结构。同时,音乐审美主体在音乐审美过程中应具有较好的音乐认知、较强的综合音乐能力和较高的艺术修养。     

浅谈情感体验在音乐欣赏中的作用

音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观念,通过欣赏者对音乐的聆听,实现对音乐美的感受与鉴赏。在音乐欣赏中要紧紧抓住欣赏者情绪情感的变化,创设富有音乐性和形象化的美好意境,帮助欣赏者积极主动地投入音乐活动,使音乐审美始终具有独特的情感色彩。因此,情感体验在音乐欣赏活动中起着至关重要的作用。     

“和”与嵇康音乐美学思想

《声无哀乐论》和《琴赋》体现了魏晋玄学思潮影响下嵇康对音乐艺术形式的独特认识,是他音乐美学思想的理论阐释和实践总结。音乐的本体是"和","和"具有自然自由和谐本真的特征。音乐本身不具有哀乐,是审美主体的心理差异引发了不同的情感,它与情感具有对应关系而非必然等同关系。音乐是独立的审美对象和艺术形式,不必然具备社会教化功用。音乐追寻物我两忘的人生境界,是宇宙万物的自然和谐。这些思想对于今天探索审美与艺术活动的本质仍有深刻的启示作用。     

改变音乐教学观念重视欣赏教学——谈音乐欣赏在中学音乐教育中的作用及实践

音乐欣赏是中学音乐教学中极为重要的部分,是提高学生音乐修养、培养音乐感受能力、鉴赏能力的有效途径。作为音乐教师,就应把音乐审美渗透到教学领域,培养学生的审美感知,丰富学生的审美情感,发展学生的审美想象,深化学生的审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。     

中世纪与古典主义时期音乐情感的比较

音乐是情感的艺术.情感在各个时期的音乐中都有举足轻重的作用.在神学的中世纪里,情感的唯一表达就是对上帝的赞美.经过文艺复兴与启蒙运动,古典主义时期的音乐处处充满着人文关怀的情感色彩,这就为以后西方音乐的鼎盛发展打下了基础.二者的音乐情感在内容、表达方式、审美取向等方面有着截然不同的区别.通过比较这两个时期音乐的情感体现,可以更好地从历史的角度了解音乐情感的发展.     

音乐美育与素质教育

音乐教育、音乐美育和素质教育三既有区别又有联系，以素质教育为前提的音乐教育应强调它的美育内涵，避免单面教育和重艺轻美，音乐美育必须以陶冶性情，开启智慧，完善人格为目标，设定它的教育内容，方法和形式。     

音乐教育的认知价值与大脑心理效应分析

音乐教育通过"事实—情景象征"来拓展深化人的经验世界、锐化强化人的情感能力,借助"概念—意境象征"来提升人的认知天地、强化想象与推理过程、推进理念与意识的主客观统一和精神超越性品格之塑造与显现出。其中,人的"音乐概象"之认知心理的形式建构,具有基础动力学价值与核心中介功能。     

音乐审美教育与人的成才需要

人的全面发展，离不开音乐审美教育，而音乐审美需要作为人的审美活动的出发点，是以音乐美的感应形式来体验人的本质以获得美感享受的一种生命要求，也是促进人的全面发展的重要方面。以情恬心、以情启智、以情导善是音乐审美教育的主要特点，而艺术教育是音乐美育的重要方面但不是全部，把握好二者的关系，可以克服重“艺”轻“美”的倾向。     

高师视唱练耳课程的审美内涵及教学探索

视唱练耳所蕴含的审美内涵是由课程教学目标及音乐艺术本身的关学规律所决定的。借鉴审美心理学与音乐美学中的一些观点,立足高师音乐教育,对怎样正确理解和看待视唱练耳课程中的审美内涵进行论述;并提出强化审美需求、培养审美能力、提升审美意识三个环节是围绕审美内涵展开一系列教学探索与改革的关键。     

试论藏传佛教音乐审美

音乐审美是音乐美学最广泛的一个范畴,也是整个音乐美学中至关重要的问题。文章论及的是基于藏传佛教哲学——佛教人生观、世界观、宇宙观、价值观等之上形成的佛教音乐观,并由此试图揭示藏传佛教的音乐审美观。     

音乐美学:如何回答当代音乐实践的叩问

采拮并梳理了第七届全国音乐美学会议上音乐美学界专家学者的精彩论述,对音乐美学面对风起云涌的当代音乐实践思潮,音乐美学学科应该如何在此风头浪尖巩固和发展自己,拥有自己的话语权,从对象、方法、学科自身、美育等4方面提出了叩问,揭示音乐美学学科在当今面对的困窘,引起对音乐美学学科的关注及促进对其问题的最终解决。     

再读《声无哀乐论》——浅谈"秦客"言论中的音乐美学思想

《声无哀乐论》是魏晋时期反映其"声无哀乐"音乐美学思想的论著。过去对《声无哀乐论》的讨论,往往是以"东野主人"即嵇康的言论为中心进行的。然而作为嵇康的假想敌"秦客",它的言论却并非假想而来。在它的言论中存在着大量的音乐美学思想,而且这种音乐美学思想可以说是汇集了当时存在的各种关于音乐美的论述与见解。因此对于《声无哀乐论》中"秦客"的言论的讨论,就相当于是对魏晋时期儒家音乐美学思想的讨论,它从一个侧面让我们了解到,儒家的音乐美学思想,发展到魏晋时期所取得的成果与所展现的特点。     

音乐价值理论研究的分野与聚合

在美学领域，音乐价值理论被分散在不同的研究领域，出于音乐价值主、客体关系的划分造成了音乐价值在这两个维度上的分野，在音乐价值的具体内容上缺乏明确的理论界定，功能转化问题研究占据了大量的理论空间。在此意义上，倡导音乐价值理论的聚合具有了很强针对性和实效性。     

论闻一多、徐志摩诗歌的音乐美

美是内容和形式的辩证统一。音乐美包括内容美和形式美两个方面。单从形式的角度论述诗歌的音乐美是偏颇、低层次的。诗歌以抒情为主要特征,抒情是诗歌的主要内容,形式是为内容服务的。诗歌的音乐美并不完全表现在形式、声音的组合效果上,还取决于声和情的和谐、声情并茂上。只有声情和谐、声情并茂,才是诗歌音乐美的最高境界,诗歌的音乐美才算是最完善的。文章从节奏、押韵、音调、声情诸方面论述了闻一多、徐志摩诗歌的音乐美。     

音乐美学视角下的合唱艺术价值研究

以音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学进行较为详细的理论阐述,介绍合唱艺术的特点及合唱艺术的艺术形式,进而概括其美学特征。合唱表演艺术作为一种特殊音乐艺术形式,具备了音乐美学的全部特征,同时还具有自身特有的美学特征及艺术特点,让人们更直观地理解并认识合唱这种集体性表演艺术,能够透过音乐合唱本身真正感知到合唱艺术的美。