静物的物理光学光色变化分析

采用光学中对光线的分析方法来研究绘画中静物光色的吸收与反射，分别从光源色、环境色两个方面研究对物体固有色的影响，把物体光色变化的原因、状态做定性、定量的分析，找出静物的光色变化规律．在绘画中，为静物的色彩表现做理论指导．     

高分子电解质对硫堇染料缔合的影响

通过观察吸收光谱的变化,研究了硫堇与聚电解质之间的相互作用,结果表明无论是在溶液或薄膜状态下,聚合物链节/染料克分子比均对硫堇的缔合行为有影响,因而改变了其光色反应性。研究了聚电解质的中和度、不同结构的聚电解质对缔合及光色反应性的影响。     

符号色彩库建立与色彩体系设计研究

本文基于笔者多年从事地图色彩学的相关工作经验,以地图符号色彩库建立与色彩体系设计为研究对象,全面剖析了地图符号色彩体系的设计思路,全文是笔者长期工作实践基础上的理论升华,相信对从事相关工作的同行有所裨益.     

浅析园林设计与色彩的关系

园林景观色彩设计都要遵循色彩学的基本原理,运用色彩的对比和调和规律,以创造和谐、优美的色彩为目标。本文在分析园林与色彩的表审美过程的基础上,列举了大量事实,探讨了园林设计与色彩的内在关系。     

油膜光阀黑白投影机中的色度学问题

本文研究了投影机的光源和其他光学部件对黑白图象光色的影响。给出了各种情况下的三刺激值和色度坐标。文章集中地讨论了光阑系统对图象光色的影响。测量和分析表明,输出光阑条对衍射光谱的部份阻挡是造成黑白图象光色发黄的主要原因。     

色彩学导论

20世纪后期，随着人类社会的发展、科学技术的进步和文化艺术的丰富，一门新兴的交叉边缘学科——色彩学应运而生．从四个方面对色彩学进行了论述：1．色彩学是一门新兴的交叉边缘学科；2．色彩学对人的基本心理功能；3．色彩学对人的基本生理功能；4．色彩学学科的基本框架体系．     

荧光薄膜的制备方法及其在LED中的应用

荧光薄膜封装发光二极管(LED)是一种新的封装技术.这种技术通过分离荧光粉与芯片,解决了传统点胶工艺中LED光色不一致、荧光粉沉淀、不利于LED散热等问题,而且提高了荧光粉的热稳定性,极大提升了LED的光色品质.本文综述了荧光薄膜的制备方法及其在LED中的应用实例,对实际研究和应用有一定的作用.     

敦煌壁画色彩的采集与数据建立

有关敦煌壁画色彩的采集与数据建立,是一个尚在进行当中的科研项目。其研究方法在于通过选择具有代表性的洞窟为具体单位,提取、归纳出比较准确的色彩数据,由此获得客观的、可靠的色彩信息。然后运用现代色彩学原理及方法,进行色彩学分析,结合理论研究,对有关色彩、色相等方面进行补充与校对,建立系统化、学科化意义上的敦煌色彩学研究。改变长期以来有关"敦煌色彩"大而化之和简单概括的文字性表述,使敦煌色彩能通过色彩图像与视觉图像进行传达,以便使学科式的教学与现实应用成为可能。     

新印象派——科学与艺术的完美结合

新印象派是19世纪80年代后期在法国出现的艺术流派,它的出现与科学的迅猛发展有着密切联系。19世纪光学和色彩学的理论发展及实验成果有力地推动了包括绘画在内的造型艺术的发展,而新印象派就是这一时期科学与艺术完美结合的典范。本文主要从新印象派的起源以及新印象派的技法特征两个方面阐释了新印象派与科学发展的紧密联系。在此基础上,本文又通过品鉴新印象派倡导者乔治.修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》来具体解析新印象派画作中科学与艺术是如何融合在一起进而创造出新的审美感受。     

基于Blackboard平台的色彩学课程教学系统设计

基于多媒体技术整合图像与动态画面的优势,以Blackboard平台为背景,利用Autoware、PowerPoint和Flash开发满足课堂教学需求和网络互动的色彩学教学系统.该系统不仅使学生能够自主选择和练习各种产品及空间配色,而且激发了学生的学习兴趣,提高了学生的实践能力.     

电脑建筑画色彩的应用研究

通过对色彩冷暖、色调、色彩对比等方面的分析，说明色彩规律在电脑建筑画制作中的应用问题。提出电脑美术同样遵循色彩艺术规律，电脑美术是科学技术与艺术的完美结合。     

马王堆T型帛画的绘画艺术

西汉时期的马王堆T型帛画，是中国传统绘画中的一件艺术瑰宝，纵观整件帛画，无论从写实肖像到浓艳的色彩，还是从线描艺术到构图布局，T型帛画承载着汉代悠久的历史文化，渗透着汉代画工高超的绘画技艺，对中国传统绘画的发展产生了巨大影响。     

儒、佛、道思想对中国古代绘画色彩的影响

中国绘画使用色彩的年代很早,色彩的种类也很丰富。但中国绘画在历史的发展过程中并没有走以色彩造型这条路,色彩在画面上更多的是表达社会文化观念。儒家的伦理象征色影响了中国人物的色彩发挥(主要是对人物服饰的影响),佛教与隋唐之际金碧辉煌的“院画”风格的形成有关系;到了宋元,受道家思想影响的水墨渲淡为主的文人画风占据了画坛的主流地位,并一直影响到近现代。从儒、佛、道的思想根源来探求中国传统绘画色彩风格形成的原因。     

中国国画计算机色彩还原系统的研究

专家指出,自古至今书画文物复制仍然是保护文物的一项重要手段.其中珍贵名书画的色彩还原是其重点.本研究针对中国国画常用颜料色彩特性及国画色彩老化现象,利用计算机数字图像处理技术,色彩学理论在Windows XP环境中使用Visual C .NET编程,构筑中国国画计算机色彩还原原型系统.为国画色彩还原提供了常用的色阶、亮度/对比度、色彩平衡、曲线调节之外,还研发了基于HSV色彩空间的国画常用色彩还原,以及指定任意色域的色彩还原微调系统.经专业人员试验,达到了较好的计算机国画色彩还原效果.     

迷彩颜色在计算机上精确显示的方法

迷彩颜色的正确性对于伪装来说是非常重要甚至是根本性的问题。伪装计算机辅助设计特别是迷彩CAD的应用，极大地提升了工程伪装设计的技术水平，但以往在计算机中对于颜色的表现（显示与打印）仅是示意性的。解决了在计算机上精确表现迷彩颜色的问题，明确了CIE1931 XYZ，CIE1976L*α*b,sRGB三种颜色空间的转换关系，具体地确定了实际可操作的处理方法。所研究的方法，适合一切需要在计算机上逼真表现颜色的应用。     

十九世纪英国水彩风景画变革略论

19世纪的英国水彩风景画,不仅集中体现了欧洲水彩画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也凸显出重视大自然、强调人本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响.     

试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

仿造迷彩颜色确定的一种新方法

为了正确选取仿造迷彩的颜色,采用基于CIE1976L*a*b*均匀颜色空间的K-mean聚类算法将均方根误差函数作为评价函数.仿真结果表明背景图像与其三色和五色聚类图像的均方根误差均小于0.1.此算法可避免人为地在颜色空间上量化带来的色差,能与背景更有效地融合,更好地满足迷彩伪装设计要求,同时也可为仿造迷彩自动化设计提...     

谈唐代工笔仕女画色彩的装饰美

唐代工笔仕女画的设色是在特有的色彩审美追求和完备的色彩理论体系下形成的,有相当深的造诣和很高的艺术品位,堪称中国历代工笔人物重彩画的典范。主要表现在设色的主观性很强,手法相当巧妙,并善于利用材料的特质美和技法的有机结合,画风热情洋溢、大气磅礴、华丽高贵,画面给人用色主观、色彩对比强烈、平面感强、次序整洁、节奏韵律感强等装饰关。