中国古代音乐教育的演变历程

本文通过对中国古代音乐教育形成与发展的追述, 用大量的历史实料总结论证了我国古代音乐教育中关于音乐家、音乐理论著作、音乐教育机构、宗教音乐、民族民间音乐、戏剧戏曲音乐传承与演变的全过程.从而把我国音乐教育提升到国民教育至关重要的地位.     

从法国维洛班(Villeurbanne)国立音乐学院看我国音乐教学改革

法国音乐教育的现状是我国音乐教育改革的重要参照系,它对我国音乐教育的民主理念、音乐教学体制与课程设置、教学基本观念的更新大有好处,也会促进我国音乐教育改革与世界音乐教育的接轨。     

开元盛世音乐教育状况述略

唐开元年间的音乐教育创造了我国古代音乐教育史上的一次高峰,这一高峰的出现有赖于统治者的音乐政策与具体措施。但当时的音乐教育仅仅为统治阶级娱乐消遣而设,在地位上还远远不能与经学教育相提并论。加上它单一的课程培养模式,致使受教育者的文化素质不能提高,从根本上来说,这一时期培养的音乐人才,主要作用仍然是为统治阶级的娱乐消遣服务。     

音乐专业推进多元文化音乐教育的构想分析

随着世界各国之间音乐交流以及音乐教育的互相认识与理解,我国学校音乐教育中实施多元文化音乐教育已经成为必然趋势。本文主要介绍音乐与音乐专业相关知识,重点强调音乐教育以及多元文化音乐教育的重要性,并具体地阐述如何推进多元文化音乐教育,以达到提高我国音乐教育水平和使我国音乐教育与世界接轨的目的。     

孔子的音乐思想

本文认为:孔子在我国古代音乐史上打破了奴隶主贵族垄断音乐的局面,把奴隶主贵族的音乐教育变为新兴地主阶级的音乐教育,实行了一场空前的大革命;孔子揭示了音乐与政治的内在关系,阐明了音乐对政治的重大作用,具有划时代的意义;孔子从维护新兴地主阶级的立场出发,第一个提出了符合新兴地主阶级利益的“尽善尽美”、“中和之美”的音乐审美现;孔子是我国历史上第一个既注重音乐内容,又注重音乐形式的音乐理论家。强调音乐必须“文质兼备”,即音乐的思想性和艺术性的完美统一,对后世的音乐发展产生了深远的影响。     

现存传统音乐在《中国古代音乐史》教学中的应用

《中国古代音乐史》是我国高等音乐教育中的一门较为重要的专业理论必修课,教学中,运用现存传统音乐实例,使学生加深对古代音乐形式的理解。河南大调曲子与宋代的说唱音乐形式唱赚在表演形式和音乐体制上有相似之处,大调曲子《康熙词》可以在课堂上使用,使学生理解什么是曲牌,以及曲牌到底以何种方式进行连接。     

清末民初我国学校音乐教育之得失

清末民初是我国近代学校音乐教育的开端,也是我国新音乐的酝酿期.清末民初我国的学校音乐教育在取得重要成绩的同时,也存在缺失.成绩主要体现在音乐课的设立与音乐教育立法的完善、学堂乐歌开启我国近现代学校音乐教育、音乐教育思想等三方面;缺失主要体现在传统音乐教学的迷失与缺憾、音乐教学曲目过于注重功能性缺乏艺术性与原创性、缺乏主体性的学校音乐教育体系等三方面.客观评价清末民初我国学校音乐教育的得失,对于当下的学校音乐教育有着重要的借鉴和启示作用.     

孔子与柏拉图的音乐教育思想之比较

孔子与柏拉图都是世界上伟大的思想家、教育家，他们对古代中西方音乐教育和化的发展做出了杰出的贡献。中国古代的化由于孔子的传承，称之为“礼乐化”。柏拉图的音乐教育思想对欧洲音乐教育的发展产生了重大影响．他与他的学生亚里士多德并称为西方美学的两大源头。孔子与柏拉图的音乐教育思想对中西方音乐化产生了深远的影响。学习、研究它具有很强的现实意义。     

青少年回归音乐教育本质的刍议

我国青少年音乐教育在某种程度上偏离了审美教育的轨道,专业化、成人化的音乐教育违背青少年的身心发展规律,功利化的音乐学习更会伤害青少年的审美与价值判断。感受音乐中的快乐,快乐地学习音乐才是青少年音乐教育之道。     

普通高校音乐教育发展与历史借鉴

现代高校音乐教育要继承、发扬中国古代音乐教育思想之精华,立足于本土的文化传统,发展民族的音乐文化教育。其中3点尤为重要:中西并重;德乐并重;舞乐并重。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。     

近现代中国新音乐教育的启蒙

通过对中国近现代新音乐教育发展历程的回顾,把＂新音乐＂运动对中国音乐教育的影响、中国音乐院校的创建及贡献、抗战时期的中国音乐教育及成果等问题进行了深入细致的探讨与研究,旨在为中国当前音乐教育及其未来发展提供宝贵的经验。     

国外音乐对我国近现代音乐教育发展的影响

19世纪末,以康有为等为代表的"维新派"提出了学习西方文明、办新学、开设乐歌课的主张,我国的音乐教育逐渐在学校开展起来,在以后的一个多世纪里,日本、欧美等国外音乐一直影响和推动着我国音乐教育的发展。国外音乐教育和我国民族音乐教育科学地结合起来将对未来音乐教育的发展有着深远的影响。     

闽南音乐表演衍变与古今美学文论之反思 ——以泉州南音表演为例

在闽南音乐中的最具代表性的音乐体裁当属南音(南曲),这一被誉为中国古代音乐"活化石",至今还使用着上古乐器及原始独到的唱腔,保留着千年的唐风遗韵。然而,随着现代社会的发展,其表演方式越来越显得受制于传统历史的局限性,难以在现代社会得到有效的立足和发扬光大。通过对古代传统美学文论的研判和借鉴于西方美学理念的反思和实践,将有助于推陈出新,促其更具多元化,更具生命力。     

论我国高等师范音乐教育的改革

建国以来,我国高等师范音乐教育经历了从由本科、专科、中专构成的“三级师范”到只有本科的“一级师范”的演变过程。在长期的发展过程中,高等师范音乐教育存在的问题可归结为“三个落后”和“七对矛盾”,因此,我们应从加强音乐教育理论研究、改革培养模式和教学方法、实现教学与科研的均衡发展等五个方面来对我国高等师范音乐教育进行改革。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征.