谈戏曲舞蹈表演的发展态势

纵观新时代的舞台艺术创作,戏曲舞蹈在现代戏、新编历史剧以及整理改编的传统剧目中发挥着良性驱动作用,升华了审美主体价值,成为新时代的精神代言体。许多精品剧目、成功之作便由此而生,极大地丰富了戏曲舞蹈的表现形式和表现内容,增加了戏曲舞蹈的材料库存,更大程度地发展了戏曲舞蹈表演艺术。本文主要是谈戏曲舞蹈在当今发展、创新中,重点关涉到的两个方面。     

论诗歌创作中的审美想象

变异是诗歌创作中审美想象区别于其它艺术想象的独特之处。诗歌创作中的审美想象变异主要有形变、意变和理变三种。形变主要表现为表象形体、特征、时空位置和抒情主体与审美客体关系的变化，及表象的转移；意变主要是表象内涵发生的变化，这是理解象征表现手法美学奥秘的关键；理变是客观生活规律用曲折变化的形式在诗中表现出来，深挚真诚的情感是激发审美想象产生“理变”的动因     

情感因素在绘画艺术中的作用

情感无论在艺术创作还是艺术欣赏中都起着至关重要的作用，它是艺术创作的基础与灵魂，是艺术的本质特征，是艺术生命之所在；同时情感所体现出的审美价值值得我们寻味与反思。     

艺术创作主体和审美主体的澄怀味象

中国艺术博大精深。其体现出的艺术精神更是流传久远，影响一代又一代的艺术创作。庄子给中国人开辟了一条精神的道路即艺术的道路，他认为艺术的最高境界，艺术所体现的精神便是精神上的完全自由，内心世界的超尘脱俗，澄怀味象，方能显现艺术真谛。作为艺术活动的重要元素——创作主体和审美主体，更是集中体现了这种精神。     

佛经故事对中国古典戏曲创作的影响

佛教文化对中国古典戏曲有着重要影响,佛经中丰富绮丽的故事更为古典戏曲创作提供了直接的素材和艺术手法。佛教文化不仅在一定程度上扩大了戏曲题材,还与古典戏曲的圆满结局有着很大关系。     

中国武术的艺术内涵探析

中国武术作为中国文化重要组成部分,融摄了儒家、道家、哲学、医学、艺术学等文化内涵,而艺术与中国武术的融合造就了其独特的外在表现形象以及内在的精神内涵。中国武术从"技击术"到"技击的艺术"发展过程中,体现出中国武术中独特的艺术审美内涵。研究表明:中国武术是艺术审美主体与审美客体情感精神的共同体验;中国武术具有艺术的肢体形象表现性;中国武术是具有丰富审美内涵的技击艺术。     

秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析

为了进一步挖掘秦腔戏曲服装的装饰性审美效果,结合秦腔戏曲演出剧目,从秦腔戏曲服装的图案装饰、造型装饰、刺绣装饰、工艺性装饰以及特殊装饰等5个方面对秦腔戏曲服装装饰的展现形式及审美效果进行逐层分析,探索秦腔戏曲服装的装饰性审美表现效果.得出秦腔戏曲服装的装饰不仅具有强烈的审美效果,而且具有一定的功能性,其在艺术审美方面也体现得非常独特.     

浅议戏剧艺术的美育功能

戏剧艺术构成了审美主体的审美趣味、伦理道德、思想情感等重要的参照系统,具有的美育功能是其艺术特性所体现的.以表演为主导的综合性,能全面提升人的艺术修养情境;以情境为核心的戏剧性,能强烈激起人的心灵净化;以文化为贬褒的寓言性,能深刻寄寓人的思想情感.     

浅议戏剧艺术的美育功能

戏剧艺术构成了审美主体的审美趣味、伦理道德、思想情感等重要的参照系统，具有的美育功能是其艺术特性所体现的。以表演为主导的综合性，能全面提升人的艺术修养情境；以情境为核心的戏剧性，能强烈激起人的心灵净化；以文化为贬褒的寓言性，能深刻寄寓人的思想情感。     

移情在中国画创作中的运用

"情"亦称"情感移人",在艺术创作中赋予无生命的对象以主体的情感使事物和艺术形式具有人类的情感性质。主客体通过移情作用得到统一,自我与对象融为一体。在中国画创作实践中,运用于线描、赋色等创作过程中,从"应目","会心"至"畅神",创作主体与创作客体完全的融合,达到"物我合一",创作主体进入物我相忘的"物化"境界。从某种意义上来说,意境是由移情产生的。"移情说"在中国画的创作中起着积极作用。     

在音乐欣赏课中培养学生积极、美好的情感

音乐是一门情感的艺术,它包含着丰富的情感内容。本文就如何在音乐欣赏课中充分挖掘课程的情感教育资源,有意识地培养学生积极、美好情感进行了探讨,并尝试性地提出了相应的对策与建议。     

李渔从绘画到戏曲的身份认同

李渔是中国古代著名的文化艺术大家,毕生直面社会经济发展潮流,绘画理论与实践根置现实,执着无待而兴;与此同时,通过实施直观实用的创作原则,绘画向戏曲渗透,艺术向谋生齐观,获得了戏曲上的独特建树,充分体现了李渔从绘画到戏曲的身份认同,以及商品经济价值取向。李渔从绘画到戏曲具有强烈的商品经济意识与动机,所含审美理想与经济实用兼而有之,给予当今人们有益的启迪。     

元杂剧中的苏东坡

元杂剧是一种世俗化的戏剧表演艺术,元代文人透过特殊的审美视角,选取典型的历史人物进行创作,东坡故事在元杂剧中的重构算是一例,剧作家们善于抓住要害,对东坡与佛印、东坡与荆公的故事加以敷演,塑造了别具一格的东坡形象,升华了东坡故事在特定历史文化空间呈现的价值意蕴.     

论鲁迅的戏曲批评：从“人学”视角进行解读

从鲁迅思想最为核心的基点——“人学”思想出发,对鲁迅的戏曲批评进行了分析研究,认为至今为止,学界对于鲁迅戏曲批评的研究在取得一些成就的同时,也存在着将鲁迅简化、提纯化的倾向,指出以个体自由为原则的生命意识为主要内涵的“人学”思想,是理解鲁迅戏曲批评的关键所在。     

艺术情感表现与器乐演奏特征分析

艺术是生活的调味品,是对生活的另一种诠释,丰富的情感让艺术更具生命力和感染力。在演奏艺术中,情感表达非常重要,不仅可以提升演奏的表现力,还可以升华作品蕴涵的情感。不同的演奏特征可以表现不同的艺术情感。要不断提高艺术修养,注重艺术审美,深刻理解作品,正确处理演奏技巧和情感的关系,增强情感在演奏中的表现力。     

《惊鸿记》：明代的梅妃故事——兼谈《混唐平西传》

通过梅妃故事产生过程的梳理，可认为梅妃的形象是有意识地针对杨妃的形象而精心塑造出来的。但明代戏曲《惊鸿记》中梅妃的形象有了很大发展，她不但谴责、抨击杨妃，形成作品贬杨褒梅的倾向，而且还突破情缘层面，通过抨击和褒贬将矛盾扩大到政治领域、后宫生活、君臣关系、民族矛盾等。这是明代梅妃故事发展的功能和意义。     

相声艺术的捧逗与其文体

作为中国喜剧艺术的典型代表,相声从根本上说是一种兼具叙述体和戏剧体的“兼体性艺术”.捧哏和逗哏手法的特色凸显了相声艺术的兼体性本体：首先,捧逗手法决定了相声叙事的方式、技法和节奏,奠定了相声叙事的基本模式.其次,捧哏者和逗哏者分饰智者与愚者、文人与小市民,是相声中的基本角色,相互间的攻守形成相声表演的主要内容.总之,捧逗手法决定了相声的叙事和表演模式,造就了相声艺术的兼体性风貌.     

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。     

关于南戏起源时间问题的思考

宋元南戏为最早成熟的戏曲样式之一，是中国古代戏曲史的重要组成部分，以其宏大的结构、丰富的内容以及别具情趣的表演艺术，完善着古代戏曲的形态，至今仍产生着积极的影响。钱南扬在《戏文概论》中推论“戏文的发生，应远在宣和（1119-1125）之前。”辨析各家观点，从南曲戏文所用曲调、海盐腔的产生年代、南戏的流播以及祝允明《猥谈》中的一段记载四个方面，验证钱南扬的观点是可信的。     

论元明文化的转变对明人改动元杂剧特点的影响

明本元杂剧剧本较之《元刊杂剧三十种》有很大的不同。造成这种不同的原因之一是明代人对元代人的杂剧剧本进行了改动,所以明本元杂剧剧本中有些地方呈现出明代独有的戏曲特点,归纳起来,主要有两方面：一是丑角角色的新增以及其他人物说白的戏谑化;二是情节改动后呈现出大团圆结局的强化。这两个特点的形成与明代地域文化与政治专制统治的加强有关联,因此在研究明本元杂剧时,要注意认清明本元杂剧中的明代戏曲特点,而不能将其看成是元杂剧的本来面貌。