谈速写构图的意义

构图是速写的一个重要因素。速写的构图要解决的问题及其所表现出来的意义，主要体现在三个方面：艺术语言表现的生动民生、丰富性；视知觉感受的合理性；审美需要的满足。     

谈基础教学中的速写

作者通过速写教学的体会,阐述了速写课程中教与学的平等、互动关系,强调教学思维应与学生特点紧密结合.     

我行我“速”,速写生活——谈如何在初中速写教学中实现学生生活情感的表达

美术教学中有一个很普遍的现象,初中学生在绘画尤其是速写过程中由于受成人眼中的“标准评价模式”的影响,往往不敢下笔,也就缺乏自信和绘画热情.在初中美术教学中让学生形成速写习惯,不仅可以使学生增添新的表现手法,还可以唤起学生绘画的新鲜感和激情,从而培养学生的观察能力、造型能力和记忆能力.笔者通过立体式课堂教学引导学生来感受和体验速写,通过写生训练来增强学生速写表现力,通过速写日记让学生表达生活和情感体验,最终促进学生表达能力和想象能力的提高.     

谈"心"之歌唱

用“心”歌唱是一个重要的歌唱艺术原则，而不是技术方法和技术途径。一个艺术原则无论它具有多么不可辩驳的正确性，假如你不正确掌握实现它的基本方法和途径，那么正确的原则便会成为难以实现的口头训条。每个歌者在苦练嗓音技能的同时，还需要理解真正富有艺术魅力和生命价值的歌声，并非仅仅来自于嗓音的本身，它实际上还有来自于更广义得多的东西——心的体会!     

速写课程的教学思考

《速写》是美术、设计教育中最为重要的一门基础课程,其目的是提高学生的观察力、想象力、以及创造力的培养。本文通过对速写的思维和表现力两个方面进行论述,目的是对现有的教学方法提出个人的观点,以便在新的教学实践中有更大的提高。     

速写在建筑设计中的重要作用

速写是造型艺术训练的一种重要方式,是建筑设计的基础,也是感受生活、收集设计素材的重要手段和获得、记录设计灵感的有效途径.本文针对建筑学专业学生不重视速写,速写水平低,从而产生建筑设计表达上的障碍的突出问题,阐述了速写在建筑设计中的重要作用,旨在建筑学专业的大学生中重塑一个造型基础训练良好的学习氛围.     

刍议速写

通过阐述速写的涵义、速写与素描的区别、学画速写的目的及方法,指出速写中的艺术表现是以忠实作画者视觉和情感的真实为宗旨的,只有作画者对物体有深刻的理解和准确的体验以及具备精湛、高深的绘画技巧,才能画出好的速写.     

浅谈艺术设计专业设计速写的重要性

一幅成功的设计作品是要经过初始的构思、轮廓的勾勒、细部的分析、色彩的调和、整体的斟酌等创作过程。在这一系列提出问题与解决问题的创作过程中,设计速写为问题的思考和解决提供了清晰、准确的视觉形象语言,这种实用功能性语言决定了设计速写首先必须准确,实在的描绘出设计意图或物象。因此,只有具备了朴素而理性的思维和出色的手绘基本功,才能准确生动的记录和传达完整的设计思想,以达到表达设计理念的目的。     

高校速写造型能力教学初探

速写是造型艺术的一门重要课程,通过长期刻苦的学习和研究能够有效地提高学生造型能力的不足,同时也能培养学生敏锐的观察能力、理性的分析能力和重构创造能力。但一些高校的美术教学中相关课程的教学却存在一些弊端,本文从存在的问题着手,阐述了如何培养学生的速写造型能力,以此说明速写在基础教学中的重要性。     

关于素描教学方法的改进及设想

回顾中国素描教学的发展历程可以看出 ,单一的、几十年不变的素描教学模式 ,已在一些方面严重地抑制了学生的创造力和创新精神。因此 ,笔者通过对现行教学方法的剖析 ,并结合其它艺术院校的教学实践 ,认为当前首要的是认清现实 ,分清阶段性目标和长期性目标的关系 ;基础能力与创新能力的关系 ,这样才能有的放矢的在课程设置上找寻到切合实际的科学方法。     

浅说艺术设计专业的素描教学

分析了传统素描与设计素描之间的差别,强调在教学过程中要注意的教学方法和程序,以及培养学生整体观察、理解和分析能力,以达到教学的目的.     

高职《设计素描》课程的教学目标与实施策略

设计专业的素描训练与其他专业有所不同,它要求学生具备正确的结构观察能力、丰富的形式美经验、多样的思维模式和较强的创作能力。因此,它的课程设置与传统素描亦应有所不同,可分为透视空间、物象结构的认知训练,物象的解构与重构训练,意象与抽象训练。这是一个设计师必备的专业基础。因此,高职院校应改革艺术设计专业的课程设置,加强对《设计素描》课程的建设,使设计素描在专业教学中处于一个合理位置。     

高师美术教育设计专业素描课程的设置

由于设计专业与绘画专业培养的目标不同，它们的素描基础课程的教学内容也应有所区别。对设计专业的学生应进行有针对性的、阶段性的专业基础素描训练，以拓展学生的视野和想像力，丰富他们的设计表现方法、手段和设计语言，增强他们的创意表达能力，最终达到“通过素描认识自然，开发头脑，发现设计”的教学目的。     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

论现代素描教学方略

创造性思维和艺术想象力是现代素描教学的中心任务。要达到这一目的,首先要更新观念,其次要改变素描教学的形式与方法。在开展我国现有的全因素素描教学的同时,强调对结构素描、表现性素描等多种形式素描教学方法的推广。对多种素描材质媒介的运用,如木炭、水墨、碳粉等,都能更好地促进我因素描教学的多元化发展,这对发掘学生的艺术潜能,更快达到现代素描教学的目的,是一种非常有益的尝试。     

浅析“现象学的观察方式”被引入素描教学中的现实意义

绘画是一种以视觉理解世界的方式。怎样看将导致怎样画,所以看是先行者。现代具象表现绘画中的现象学的观看方式被引入素描教学中,将使学生从观看开始,学会用眼睛去思考,让他们真正睁开自己的双眼,自主地去"观看",以纯视觉的方式理解世界,这一步的跨出,将真正跨人到视觉发现和视觉创造之中。     

从素描关系到色彩关系的转换分析

在素描关系与色彩关系的相互转换中，由于缺乏必要的理性分析以及感觉上的调整，从而在客观上出现了认识上的偏差，在主观上缺乏角色转换的心理准备，产生了素描关系画得好色彩关系却画得不好或是色彩关系画得好素描关系又画得不好的问题。本文将从素描关系、色彩关系以及它们的转换分析中，从理论上疏通两种关系的来龙去脉，并寻找出上述问题存在的根本原因，以便能够加以正确解决。     

写生在水墨人物画教学中的作用

写生作为现代美术教育的一个重要内容 ,是美术学院教学的重要组成部分 ,在当代水墨人物画的学习和教学中发挥着重要作用。写生不仅是一种学习方法 ,更重要的 ,它是绘画艺术有可能发展推进的一条重要途径 ,是摸索技巧技法 ,拓展创作思路 ,形成个性化风格语言的必由之路。     

素描教学重要性论略

在美术教学中 ,素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展 ,素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。客观地审视素描教学的历程 ,从它的本体功能及其不可替代的地位可知 ,坚持扎实素描基本功训练 ,在美术教学中是非常重要和必要的。