从飞升到坠落:陈染与卫慧创作比较

女性个体化写作是20世纪90年代文坛一道引人瞩目并颇遭非议的风景.陈染和卫慧同为其中的代表作家,她们的作品中有着共同的性别焦虑和对成长主题的观照.但二人的创作理念不同,叙事风格不同.从陈染到卫慧,90年代女性个体化写作完成了"从飞升到坠落"的演变过程.     

从“恋父”到“弑父”的历程——由陈染作品对父亲的建构看陈染的写作姿态

陈染的作品通过一系列的人物形象建构完成了对自我心路历程的找寻,同时也透露出她对他者(人类)和现实世界反抗中的复杂情绪。本文从陈染与其"父"的关系出发,通过对陈染作品中人物形象的分析,来体察作者的心路历程和写作姿态。     

中外现代文学女性心理描写手法初探

心理描写历来是作家塑造人物形象,揭示人物精神世界的主要途径。本文通过对中外现代文学作品女性心理手法的探讨,来研究现代文学作品中对人物心理的描写和刻画以及中国小说艺术特质从古典到现代的重大变化。     

作为女性的自觉写作——论陈染小说创作

考察了陈染截止90年代中期的小说创作,认为陈染的小说带有自觉的女性意识,并从自觉地思索女性生存困境,反省女性的生存、文化与写作状态,最终获取女性自救三方面进行论述,最后从其创作观分析作为女性的自觉写作的成因。     

浅析陈染小说中的父亲形象

陈染是女性主义写作的代表作家之一，对父亲形象的颠覆性描写和既恨又爱的感情显示了其作品独特的审美意蕴，它从一个侧面反映了女性在面对男权社会和男人时极端矛盾的心态。     

向后转,逃跑--论陈染作品中的人物对现实的对抗

陈染开启了“个人化写作”的先河。在她的作品中蕴涵着很深的对现实的对抗。     

陈染小说：孤寂、执着的女性探索

陈染作为当代私人化写作的代表，以独特的女性视角关注女性的生存体验，透视现代知识女性的孤寂处境。这一方面是她对外在生存状态的抗争，另一方面是女性世界内部及其内在心理的挣扎，且这两都以悲剧收场。     

身体写作与女性文学

“身体写作”在中国文坛上,出现了以陈染、林白为代表的第一代作家,卫慧、棉棉代表的第二代,春树、木子美代表的第三代。在阐述她们的“身体写作”时,着眼于“身体写作”和男权文化的关系,结合她们的作品对她们的写作动机、文学品格、审美追求等方面进行了分析和评价。     

试析陀思妥耶夫斯基长篇小说中的女性叙事

陀思妥耶夫斯基以高超的艺术创作,熟练的写作手法将＂叙事＂与＂女性＂有机的结合起来。他通过多种叙事方式的展开,有利于我们对人物内心情绪进行有效的捕捉;通过巧妙的叙事策略,有利于塑造让人记忆深刻的女性形象;还通过典型的叙事意象的呈现,有利于更深层的挖掘女性群体的特点。这样,他笔下几部主要的长篇小说中的女性形象丰富而富于变化,现实而又不缺乏灵动,将女性的性格、心理、意识等方面展现得淋漓尽致。     

解构偶像 摧毁童话——论新时期女性小说中的青少年成长困境

新时期以来,女性作家们为了构建与男性中心话语抗衡的真正意义上的女性话语系统,采用了个人化写作。她们在对自身经历的讲述中,传统的家庭观念发生了深刻的变化,从方方对青少年成长中家庭环境的原生态描写到陈染、铁凝等人对传统父母亲形象的解构,表现出对青少年成长的积极关注。     

论贺晓晴《花瓣糖果流浪年》的当代女性意识

不同于以陈染、林白等为代表的 2 0世纪 90年代女性主义写作 ,专注于都市白领女性生活体验的书写 ,贺晓晴的小说《花瓣糖果流浪年》把笔触伸向处于社会底层、流浪他乡的打工妹 ,展现打工妹韩月晴在七年流浪中 ,女性意识逐渐觉醒的过程 ,在一定程度上弥补了2 0世纪 90年代女性主义写作疏于凸显底层劳动妇女生存境遇这一叙事盲点 ,丰富了当代中国女性小说的女性人物形象画廊。     

九十年代的“个人化写作”小说分析

二十世纪随着妇女解放运动的深入发展,西方女权主义理论的影响下,中国的女性文学逐步发展起来了。以林白、陈染等为代表的"个人化写作"小说,采用迥异于男性写作的新女性话语,对传统的男性写作进行了彻底的颠覆。其实"个人化写作"的小说,说到底就是用女性自己的视角去表现女性自己价值需求的文学。从现代价值观角度来看,是合理的。但是"个人化写作"小说,在写人的本性、欲望的时候,不能丧失其蕴含的社会、文化的内涵和意义。     

对于霍桑小说《红字》中象征手法的运用的思考

《红字》,一部关于爱情、清教、复仇的美国经典浪漫主义文学作品,无疑是文学史上的一大巨作。小说的主题是＂罪恶＂。它向我们展示了主人公＂净化＂心灵的历程。通过自己的善行和努力,主人公改变了自己在人们心中的形象,甚至将原来耻辱的、表示＂通奸＂的标志＂A＂字,变成了德行的象征,赢得人们的尊敬。在他的小说中,霍桑让各人物自由自在地扮演各自的角色。而这些人物又在＂真实＂与＂非真实＂之间,用最生动的形式演绎了人世的种种,于是形成了他文学手法最显著的写作特征,即是对象征手法的运用,并由此引起了读者的关注与共鸣。在此小说中,不同事物也有着其各自的象征意义,这些都是霍桑浪漫主义艺术手法的具体表现。也正是由于对此象征手法的运用,《红字》成为美国文学史上最早也是最重要的浪漫主义文学作品之一。《红字》为美国文学的发展和繁荣立下了不朽的功勋。霍桑在世界文学殿堂上一直占有重要地位。     

儒、道思想对当代骚坛诗歌的创作影响

本文试图通过对湖北秭归骚坛诗社的诗人文化心理机制的解读,探讨了作品中的道家山水隐逸情怀和儒家知识分子现实观照精神,以及独特的楚文化地域风俗对秭归当代骚坛诗人的创作心理的影响。从而得出诗人在作品中蕴含着一种广泛的民间写作姿态,以及这种姿态所呈现出的独特地域性特征和深厚的民族性特征。     

天使在针尖上的舞蹈——"身体写作"与女性文学

20世纪90年代以来的中国文坛，“身体写作”备受关注，出现了以陈染、林白为代表的第一代作家，卫慧、棉棉为代表的第二代，春树、木子美为代表的第三代。在具体阐述她们的“身体写作”时，着眼于“身体写作”和男权文化的关系，结合她们的作品对她们的写作动机、文学品格、审美追求等方面进行分析和评价。     

对女性命运本体的追问——重读王安忆《我爱比尔》

王安忆强调写作不是流水浮云 ,需要对生活的思考和沉淀 ,她以一部部作品实践着自己对文学的认识 ,而在这些作品中潜藏的重要线索则是其对女性命运本体的追问式的探索与思考 ,这种追问贯穿了王安忆写作的始终 ,《我爱比尔》就是其中具有代表性的一篇。王安忆通过这篇小说告诉世人 ,政治或经济的解放与平等并没有使女性走出社会边缘角色 ,她们仍然依附着男性 ,仍然在心理和精神上附属于男性。王安忆在《我爱比尔》中充分展示了其前期对人生、对女性命运思索的伸发以及追问精神。     

对世纪末个人化写作的几点思考——兼论林白、陈染与卫慧、棉棉之区别

本文试图对陈染、林白的“个人化写作”与卫慧、棉棉的“另类写作”进行比较 ,由此阐明思想的存在是女性 (主义 )文学的希望这样一个论题     

林芙美子小说的女性写作

“女性写作”是法国女性主义者西苏提出的，是出自妇女并面向妇女的写作，所表现的是与女性的生理体验相关联的女性经验和潜意识。本文试围绕日本女流作家林芙美子的代表作品《浮云》、《晚菊》，从双重身份的手法、心理描写、具体意象的手法等表达方式入手，分析解读其女性写作的特点。     

突围与陷落——当代女性"个人化写作"的困境

以陈染、林白为代表的当代女性"个人化写作",在女性话语模式和女性欲望的书写上,突破了女性作为人的主体意识与本能欲望被强大的男权中心社会意识、叙事语体所覆盖的局面,挣脱男性话语无所不在的桎梏,挑战男权文化。然而女作家们在"私人空间"中的"身体书写",在对男性社会性别角色进行大胆的反抗、突围的同时,也在自身的局限中,无可奈何地陷落于男权文化的陷阱。     

论严歌苓小说中的男性形象

严歌苓小说创作中的男性形象可分为弱势男性群体、西方男性群体、特殊时期男性群体以及同性恋群体。这些男性形象有一个共同的特征——＂非理想＂。从时代环境角度以及女性个体心理角度来分析,产生这一类型人物形象的主要原因是女性在性别和异域文化的双重压迫中产生了必须将男性＂弱化＂的心理需求,这也从一个侧面反映了海外华文女作家的创作心理。