如何获得持久的歌唱能力--论真声、假声、混声在歌唱中的运用

真声、假声、混声是声乐界长期研讨的问题,纯粹地运用真声歌唱声音直且硬,音域窄,完全地运用假声演唱,又往往造成声音虚、假,中低声区下不来的“半个嗓子”歌唱现象,运用高位置的混声歌唱能让歌者自如地运用和控制声音,使声音具有“飞跃性”、“穿透性”,从而获得持久的歌唱能力。     

声乐演唱中的嗓音保护

声乐演唱中嗓音的保护是一个不容忽视的问题。在声乐训练中 ,由于错误的发声法、过度使用嗓子以及不重视身心健康 ,常常会导致嗓音疾病的发生 ,对此我们在训练中应对症下药 ,使嗓音永葆艺术的青春     

演唱中学生的不良心理素质的成因及对策

指出了舞台演唱艺术中不良心理素质的成因,找出了克服不良心理素质的对策,认为不良心理素质是声乐表演艺术中的严重障碍,它所造成的影响不但使歌者平时熟练的演唱技巧不能正常发挥、教师教学成果不能正常地反映,更重要的是由于演唱的失败会使歌者本人蒙受自我破坏的委屈而难于言表,从而失去信心。     

论情感因素在声乐教学中的作用

情感表现是音乐的灵魂,是歌唱产生的一个重要条件。任何一首歌曲的产生一定是为了表现某一份情感,这就要求歌唱者在二度创作的过程中,必须很好地把握歌曲的内涵和意境,充分地发挥自己的想象力和理解力,让作品情感通过歌者的演唱而体现得淋漓尽致,因此在平时的教学训练或演唱过程中,不能只注重声音的训练,一定要重视音乐情感表现的培养,从而使歌唱富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果。     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

浅谈歌唱艺术中情感的处理及运用

歌唱艺术的魅力就在于用音乐化的语言为载体，把人们生活中的各种思想感情直接抒发出来，达到听者与歌者心灵的共鸣。要实现这种共鸣，歌者必须有良好的歌唱心理，掌握扎实的歌唱技巧的基础上，还要对所演唱的声乐作品进行分析处理，抓住声乐作品感情色彩，声请并茂地去演唱，只有这样才能实现歌者与听者之间心灵的沟通，产生强大的艺术震撼力。     

如何引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱

学生在学习声乐过程中存在只重视歌曲、不重视发声练习的问题,而要想把歌曲唱得美妙动听,发声练习是一个重要的环节.教师在教学过程要注意引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱的关系,引导学生认识到发声练习在声乐学习中的重要性.     

论声乐演唱教学反馈

在声乐演唱教学中,反馈性原则既是教学过程的必要环节,也是实施教学活动和完成教学任务的基本方式与重要手段。声乐教学过程中,教学效果的好坏取决于师生双方对学习过程的调控程度,包括成果反馈、观念反馈和自我反馈,这些反馈的有机结合是提高声乐演唱教学质量的关键。     

歌唱音色的分析与调控

音色是表现音乐思想内涵的重要条件。本文对不同唱法、声部分类、发声训练、演唱技巧与音色的关系进行了分析,以期望歌者在声乐学习中掌握音色变化的技巧,调控和塑造理想的音色,从而更好地诠释作品,增强艺术感染力。     

声乐表演要做到“传情达意”——谈声乐表演中情感传递的重要性

人非草木，孰能无情：本文论述声乐表演中情感传递的重要性，列举了声乐学习和表演中忽略情感传递的几种误解并合理采用不同的手段和方法，最终使歌者达到“传情达意”的演唱境界。     

论歌唱适度感的把握

"度"反映了世界万物的一种特性,它既与事物的"量"相关。又关乎着事物的"质"。歌唱是一门复杂的艺术,歌唱训练中的每一个点.每一个环节,都显示出了度的把握的重要。可以说,没有度的把握,也就没有歌唱艺术。歌唱适度感,在歌唱训练和歌者演唱中,发挥着十分重要的作用。     

流行演唱教学中提升演唱技能之我见

流行音乐内容通俗,形式活泼,演唱起来朗朗上口,便于传唱和欣赏,是脍炙人口的一种音乐形式.流行音乐发展到今天,其演唱方式方法越来越受到人们的重视.它传播的社会大众性及广泛性不容小觑.这与流行音乐的新奇时尚、风格流派多样化、大众化特点息惠相关.流行唱法的入门较容易,但要获得较好的演唱功力必须要接受系统专业的训练.由于流行演唱教学在我国起步相对较晚,理论基础较为薄弱,教学体系尚未形成,因此流行演唱教学是教学领域的全新内容.掌握并发扬科学的演唱技能,坚实的基本功固然是重要的,更重要的是要把基本技术灵活地运用到演唱当中去,在拥有完美音色的同时又更具特色,这才是流行演唱教学的真义所在.     

心理因素在演唱教学中的作用

在声乐演唱教学中,教师通常比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略一个重要问题,就是心理因素对演唱所起的作用和影响。歌唱中正确的发声、清晰的吐字、音色的变化、音调的高低、节奏的缓急、力度的轻重乃至各种细微的变化处理,都无不受一定的心理机制的制约。所以教师在教学过程中如何掌握学生的心理活动是一个很重要的课题。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

论中国歌曲演唱中的字正腔圆

在中国歌曲演唱中,规范好演唱中的咬字、吐字及归韵问题,掌握在演唱中的行腔走韵,重视气息的控制和运用是演唱好中国歌曲的重要因素.     

声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议

在声乐教学与戏曲唱法的诸多问题中,审美问题是基本的问题,只有树立起对中国戏曲的多元审美观念和审美能力,才能有借鉴的动机;只有弄清了相通性和相异性问题,才能弄清戏曲演唱方法的可借鉴性以及借鉴的途径和内容;只有弄清了操作性问题,才能弄清借鉴的具体操作过程方法和手段;只有明确了这些问题及其相互关系,才能建立起正确的指导思想,用以指导歌曲演唱民族化的实践,从而确立正确的改革方向和训练模式,解决声乐训练中出现的有关难题,促进歌曲演唱真正的民族化。     

浅谈《多么温和的西风》和《美妙的时刻将来临》中苏珊娜角色表演的方法及作用

苏珊娜与伯爵夫人的二重唱《多么温和的西风》是歌剧《费加罗的婚礼》中最优美抒情的二重唱，为推动剧情发展起到推波助澜的作用；苏珊娜的咏叹调《美妙时刻将来临》使整部歌剧剧情发展更加跌宕起伏，在声乐教学过程中常常用到这两首歌剧选曲。本文试图将这两首歌剧选曲在演唱中表演的方法及作用做简单的探索与整理，为声乐教学实践与演唱实践提供理论基础。     

增设声乐理论大课改革高师声乐教学模式

在高师声乐教学中,改革传统的教学模式,增设声乐理论大课,对学生进行系统的声乐理论教学,以清晰的理论指导学生的演唱实践,将有利于学生理论水平和演唱技巧的不断提高,把高师声乐教学提高到一个新水平.     

论声乐教学中“气”的训练

＂气＂是歌唱的动力及源泉,是声乐艺术的主要表现手段之一,它也是歌者进行歌唱训练时首先要攻克的技术难题。没有良好的气,就没有美感的声音。在声乐教学中,＂气＂的训练是歌唱技术训练的核心。结合声乐教学经验.从声乐理论与教学中＂气＂与声音的关系,声乐教学中＂气＂的训练方法两个方面阐述了＂气＂的技巧对声音训练的重要作用,并且探讨了声乐教学中＂气＂训练的具体方法。     

浅议如何表达歌曲的思想感情

声乐艺术的真谛是用优美的歌声来表达歌曲的思想感情，以饱含激情的演唱来感染和打动观众，使其产生共鸣，并从中获取美的享受。简而言之，情感是声乐的目的。我们每一位声乐学习，不管在学习过程中花多大的精力去锤炼自己的声音技巧，最终还是要以情感的表达为核心。因此，在声乐教学中，尤其是在歌曲的演唱教学中，必须自始至终地贯彻这一基本原则。