中国传统仪式音乐研究理论、方法与实践

仪式及仪式音乐研究是近年来一个学术热点，并产生了重要影响，成为中国传统音乐研究的重要方向。围绕“仪式音乐”，学界从个案到普遍，从实践到理论，均取得丰硕的成果，也建构了诸多理论与方法论模式。本文从对音乐概念的认知开始，强调由一般意义上的“音乐”到仪式中的“音声”之概念延伸，对仪式音乐这类特定语境中的“音乐”形式研究意义。同时，本文也梳理了中国学者在有关仪式音乐概念、仪式音乐分类、仪式音乐民族志研究方法等方面的阐释，希冀凝聚学术意识，让我们更好地站在前人研究的基础上建构仪式音乐研究的中国术语，达到构建中国音乐理论话语体系的终极目标。     

论中国古代音乐文化之功能与特色

在悠久而辉煌的中国古代文化长廊中,音乐文化以其发展的源远流长,音乐思想的纷繁卓异,以及风格独特和非凡气质而彪炳青史。历代统治阶级及其文化人各从音乐与自然和社会的关系,从音乐的审美体验和价值取向等不同视角,阐述出丰富而智慧的音乐思想,从而透露出中国古代音乐文化之功能和特殊气质。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

中国钢琴作品中红色音乐文化发展脉络与价值研究

红色音乐文化在中国钢琴音乐发展脉络中占据举足轻重的地位,是广大中国群众在不同时期凝结的精神财富,表达了强烈的革命情怀与爱国主义精神。本文以时间为脉络,介绍中国红色音乐文化钢琴作品的创作历程及发展概况,从不同时间、不同地域交融交织的发展节点中提取传统红色音乐文化所体现的特点与共性,深入挖掘红色音乐文化中的理想情怀与现实意义,探讨红色音乐文化在中国钢琴音乐发展中产生的理论与实践价值。     

中国传统音乐的保护和发展

联合国教科文组织发起的保护非物质文化遗产工作,受到我国政府的高度重视。中国传统音乐作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,是我国重点保护的对象之一。从如何保护和发展中国传统音乐入手,论述了保护与发展中国传统音乐的途径和重要性。     

“和”文化之于中国传统音乐——“和”文化及其在音乐生成形态中的体现

中国文化中的"和"有其特有的内涵,即整体和谐。当这种"和"文化作为一种音乐美学思想在社会中存在的时候,它对中国传统音乐的形态和形式又有其独特性。这不仅可以从传统音乐中的声乐、器乐中体现,还可以从音乐的整体结构中发现。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

先秦时期的音乐与数学

音乐是一种兼有人文学科和自然学科的双重属性。在中国文化历史当中,音乐发展的原因是多种多样的,包括政治、经济、哲学思想等等方面,而其中科学技术的重要促进作用鲜少被提及。本文就试图从先秦时期的音乐文献史料以及出土的音乐文物入手,分析其中所蕴含的科学技术因素,探究中国先秦时期音乐与科技发展的关系。     

“五四”以来音乐民族化探讨的局限及其超越

“五四”在社会政治观念上标志着中国进入现代。“五四”新文化运动也标志着中国新音乐研究步入一个崭新的阶段。具有“礼乐之邦”美称的泱泱大国,当时面对西方音乐洪流的冲击。中国现代音乐的先驱们在接受西方音乐文化的同时,也产生对中国民族音乐文化生死存亡的深刻忧患,迫使他们不得不思考中国民族音乐的出路何在。因此,他们从整体上提     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

关于“新世纪中华乐派”之反思

回顾上个世纪我国的专业音乐教育的发展历程,反思现存的音乐教育体制,可以发现,音乐创作教育在基础教育阶段相当薄弱,和振兴"中华乐派"的要求还有很大差距。因此,要深入思考这一现象存在的原因及目前存在的局限性,采取合理措施,早日实现"中华乐派"的腾飞。     

居其宏《20世纪中国音乐》简评

对居其宏《二十世纪中国音乐》的内容进行了大线条的概述,并从作书的切入点、建构体系、叙述方法及新的观测角度等几方面,对此书作了客观评价,同时也明确指出此书与其他同类书籍的不同之处及其本身所具有的特点。     

论巴赫及其音乐

17至18世纪中叶,欧洲音乐文化进入"巴洛克音乐"时期.欧洲各国共同的从封建制度向资本主义制度转化的历史大背景,各自不同的音乐传统等因素,造就了这一时期音乐的色彩斑斓、丰富多彩,再加上一个半世纪的艺术积淀,使巴洛克音乐早已成为音乐史上最灿烂的篇章之一.     

论巴赫及其音乐

17至18世纪中叶,欧洲音乐文化进入“巴洛克音乐”时期。欧洲各国共同的从封建制度向资本主义制度转化的历史大背景,各自不同的音乐传统等因素,造就了这一时期音乐的色彩斑斓、丰富多彩,再加上一个半世纪的艺术积淀,使巴洛克音乐早已成为音乐史上最灿烂的篇章之一。     

音乐教师如何面对新世纪的教育

音乐教育对于培养和提高人的综合素质有着独特的功能和作用。基础教育课程改革的全面推进,体现了素质教育的基本精神,也为音乐教育的发展提供了难得的机遇和广阔的空间。展望新世纪的发展,音乐教育会呈现一些显著的变化和特征。     

论井冈山红色音乐资源在音乐教育专业课程中的运用

在音乐教育专业课,如《歌曲写作与分析》、《视唱练耳》、《中国近代音乐史》、《中国民族民间音乐与欣赏》等教学过程中,遴选一些有代表性的、政治教育意义较强、音乐性较好的井冈山红色音乐素材渗透于教学之中,能有效地提高学生的音乐能力。     

经学元典与古代艺术创作论

中国古代艺术创作论的生成,受《乐记》和《周易》等儒家经学元典的思想影响。《乐记》提出的感物→心动→乐成的音乐创作原理,构成了古代艺术创作论的基本框架。《周易》提出的＂观物取象＂、＂立象尽意＂等哲学命题,完全适用于艺术创作,揭示了艺术创作的内在规律,因而构成了古代艺术创作的基本原则。《乐记》、《周易》的这些理论不但对古代艺术创作具有重要意义,而且在今天仍然具有非常重要的实用价值。     

浅析21世纪音乐院校图书馆员应具备的素质

针对21世纪知识经济时代,音乐院校图书馆面临的网络化数字化的严峻挑战,馆员应从提高思想道德修养、完善自身知识架构、培养良好的信息素质和较好人际沟通能力四个方面入手,提高自身素质,以期在工作中发挥更大的作用。     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。     

论音乐主题的分析方法

音乐分析是本世纪以来在欧美音乐研究中从曲式学等作曲理论逐渐分离出来的一门交缘性学科,音乐主题分析是音乐分析的一项重要组成部分。在进行主题分析时应理解主题的常见类型,把握主题的整体特征,学会运用从调性、旋律形态、节奏等方面对主题进行恰当的分析,从而对作曲家所创作的音乐作品的主导思想做出正确的理解与把握。主题分析的方法是否得当将影响着听众对音乐作品的理解,研究音乐主题的分析方法具有重要的现实意义。