“妙造自然”论

“妙造自然”论成立“妙造自然”是中国美学关于艺术与自然的审美关系的一个传统命题．“妙造”二字，与百方美学传统的“摹仿”理论恰成鲜明对照，表明中国美学很早对艺术的本质就有深刻的、辩证的理解：真正的艺术作品虽是人工制造，但又应如自然那样蕴蓄勃勃生机，而且...     

中国古代文论中的千古妙喻──以味喻诗

“以味喻诗”是中国古代文艺理论中的一种特有现象，是古代文论之千古妙喻。先秦时期，人们发现了“食味”与艺术“余味”之间的关系：西晋时期，将“大羹遗味”引入诗文评论，渐次形成“以味喻诗”的传统。经梁之钟嵘首倡而产生文艺理论流派──“滋味说”。唐之司空图以“味”为衡量诗歌艺术标准，重视诗歌艺术规律──“醇美”。宋之杨万里“以味不以形”而论“江西宗派诗”。今人周振甫解答了诗歌评论中数百年的悬案，钱钟书以“中国诗文有一种描写手法”──“通感”，阐明了“以味喻诗”长盛不衰的理论根据。     

妥协的艺术——外交谋略之十四

外交之道,在一定意义上说,就是妥协之道。两国相争,只要不是城下之盟,双方总要妥协,通过妥协解决争端。外交官在国际舞台上驰骋,一个必备的能力是:敢于妥协和善于妥协。首先是要敢于妥协,为此就须排除“左”的思想的干扰。列宁说得好:坚信“不论什么妥协都一概加以反对”是“难以当真看待的孩子气”。在一定条件下的妥协,不仅不是坏事,恰是外交斗争的需要。而该妥协时不妥协,反倒会贻误良机,深受其害。同时,外交官又须善于妥协。这其实是外交斗争的最难处。是否是一个好的抑或不称职的外交官,在这个问题上可见分晓。妥协是一门艺术,外交官应熟谙     

浅议语文教学的留白艺术

留白是“无画处皆成妙境”的艺术表现手法之一。中国艺术历来讲求留白的妙用，司空图在《诗品》中说：“不着一字，尽得风流”，李渔在《中国画论·神韵说》写道：“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”。     

人格修养与中国画人艺术修养之嬗变——徐复观对中国绘画之心性学考察之三

徐复观对中国画人艺术修养之嬗变的心性学考察，论速了“外师造化，中得心源”到“一画”之间的精神升进关系，而这种升进正是画人人格修养工夫之所致。在此基础上，徐复观进一步提出“画的究竟义”。由此可以解明艺术在以心性学为主导的中国文化中的根本精神之所在。     

盛夏说“辩”——外交谋略之二十一

南宋大政论家陈亮写过一篇《辩士传序》,纵论古代外交家的短长。文中为外交家制定了道德规范。他盛赞“古者之使,本乎曲尽人情,纷鲳之辩不贵也”,而对战国时外交家的“摇吻鼓舌,劫之以势,诱之以利”,“捭阖而钳制之,以苟一时之成事”,则很不以为然。陈亮的这番议论自有其道理在。办外交也要讲究”曲尽人情”是不错的。“信义外交”归根结蒂是外交的上乘。一味玩弄外交权术而置道义于不顾者终属等而下     

试论六朝诗画理论之相通

诗与画,在西洋理论家的眼里是一对争风吃醋的妯娌,而在中国古代美学那里,却似一对感情笃深的孪生姐妹。莱辛在他的美学名著《拉奥孔》的扉页上引了古希腊历史学家鲁克塔克(Plutarch)这样一句话:“它们(指诗与画——笔者注)在题材和摹仿方式上都有区别”。显然,这正是《拉奥孔》里所揭示的莱辛自己的美学观点。《拉奥孔》的副标题就是“论诗和画的界限”。莱辛认为诗和画在艺术构思与表达、塑造形象的方式上都是不同的,诗中的画不能产生画中的画,画中的画也不能产生诗中的画。”同这里注重诗、画之     

“含糊”的妙用——外交谋略之七

世间万物,黑白分明者有之,但也不乏介乎黑白之间而难以界说之物。这在数学上称之为“模糊数学”,在文学上名之曰“朦胧”,而在外交上则叫做“含糊”。“含糊”,是一个常用的外交谋略。对外交官来说,这“含糊”二字,万万不可小     

小游山水之源至两宋

春秋战国时期的诸子百家，其争鸣实为中国艺术精神的渊源，即哲学、美学的探究与发展在润物细无声中成为了中国艺术之命脉。尤其是老庄的“道”成为了中国艺术精神之主体。而中国画从哲学、美学的体道，南北朝人物画的发展、山水画的起步，到隋的成长，唐的进展、分类，五代的初成规模，两宋的高峰，是一个上升的过程。似人这种生命体的骨骼，肌肉，衣着，气质等各种表象的变化一样，山水画也以丰富多彩的面貌笑傲于世。而唯一不变的质是血脉“道”。拥有了这根主线的慧眼，则唯一的不足是：失去了雾里看花的“痛并快乐”。     

"不似之似"的审美内涵及其现代启示

“不似之似”是中国艺术传统的一个重要命题,清代石涛的《画语录》从其艺术本体范畴“一画”出发,赋予“不似之似”这一传统命题更加深刻、明确的美学意蕴,对传统绘画追求“气韵生动”的审美理想重新作了概括和阐释,进一步强化了“自我”在艺术创造中的地位,使之更具明显的主体个性,从而使传统山水画的美学追求得到更深入的阐释和发展。石涛美学思想的创新精神为现代艺术的发展提供了许多有益的借鉴。     

论赋体文学咏物之“法”——从祝尧赋论谈起

祝尧所论赋体文学咏物之“法”不仅仅是比兴,更确切地说专指自喻——被祝尧奉为咏物赋之典范的作品皆为自喻赋,祝尧在张华《鹪鹩赋》题解中亦明确地指出所咏之物与“我”的比喻关系。祝尧推举自喻赋有三方面原因：比喻赋“以情为本”而较一般咏物赋更富情韵,取喻“切至”,“体物”多有“不粘不脱”之妙。     

王维诗歌与华兹华斯诗歌中的画意探究

诗与画具有共通之处,"诗情画意"的艺术美感在中国盛唐诗人王维和英国浪漫主义大师威廉.华兹华斯的诗歌中表现得极为明显,二人诗歌创作的绘画技巧、构图方法和指导思想都有异曲同工之妙。诗与画作为表达美的艺术形式而存在,寄托感情、陶冶情操是其意义之一。这也正是诗画可以融合的原因。基于这种共性,诗可以呈现画的意境,画可以表达诗的情趣。"诗中有画,画中有诗"这一现象是诗画不断发展的结果。     

虚实术——外交谋略之一

外交之术,贵在不定。外交策略,虚实术实为其首。《孙子兵法》十三篇,专有《虚实篇》论其详。孙子曰:“善战者,致人而不致于人。”这是虚实术的核心。军事如此,外交亦然。外交斗争能“识虚实之势,则无不胜”。“虚者实之,实者虚之”,这是常用的外交虚实术。17世纪时瑞典首相奥克生斯汀说,外交者。“将无作有,将有作无”,肯定不存在的事,否定已存在的事。赫鲁晓夫时,苏联的军力逊于美国,赫便动辄咆哮,时唱高调,甚至在联合国大会上用皮鞋敲打桌     

书法的化境

所谓化境，佛经上指可教化的境域“十方国土，是佛化境”。而书艺上则指造诣到精妙的境界，可与造化媲美。它属书法的意境范畴。评书常日佳境、妙境、灵境等，不若吾言“化境”二字更为贴切。化境乃书家风格成熟，美学思想贯穿其中，技进乎道的完美体现。在书艺中能体现出贯穿艺术─—人生─—宇宙的和谐统一的“一画”。石涛的”一画论”对我们有所启发：“一画者，众有之本，万象之报”。“夫一画，含万物于中”。“一画者，字画先有之根本也，字画者，一画后天之经权也。”[1]化境是书家超越自我、人书俱老的完美体会。评判一个书家是不…     

蔡廷干：民国军人外交家

“外交人很熟,地亦熟,事不熟,只好画诺,其责仍在诸君。余抱先做人、再做事、次做官目的而来。故官可以不做。而事不可不做;事可以不做,而人不可不做。”     

虚实相生,无画处皆成妙境——谈鲁迅小说的间空艺术

南宋诗人、画家郑思肖,宋亡之后,隐居苏州。行坐寝处,不忘故国。他画兰花,多花叶萧疏,不画根和泥土。人问他为什么,他说土地已被敌人挖去了。这正所谓“虚实相生,无画处皆成妙境”(清·笪重光:《画筌》。可见“看画,不但要看画之实处,并且要看画之空白处”(《黄宾虹画语录》)。这里说的“无画处”、“空白处”,正是艺术表现上的间空手法。     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

浅谈戏曲的写意特征与观众审美情趣的契合

戏曲是在中华民族长期发展过程中形成的具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧艺术,是中国传统文化熏陶下之中国民众的一种选择。由于它是一门高度综合的舞台艺术。因此不少戏曲理论家皆认为它集中体现了中国艺术的写意美学观,而戏曲的这种写意特征又与中国古代文化中的诗、画写意有异曲同工之妙,数百年来一直与观众的审美情趣相契合,成为最受大众喜爱的一种艺术。     

《海国妙喻》作品考源

《海国妙喻》，被认为是我国继《况义》、《意拾喻言》之后的《伊索寓言》的“第三个汉译本”。本文通过深入考证、分析，认为它基本是本“汇辑”性著作。所收７０篇作品，３６篇直接“汇辑”自《意拾喻言》；其余，大多“汇辑”自当时报刊上欧洲寓言的翻译篇什，另有几篇，颇似我国文人（包括《海国妙喻》的“译者”张赤山）的仿作或创作。     

小游山水之源至两宋和浅析光影素描教学中的专项练习之二“交界线”

春秋战国时期的诸子百家，其争鸣实为中国艺术精神的渊源，即哲学、美学的探究与发展在润物细无声中成为了中国艺术之命脉。尤其是老庄的“道”成为了中国艺术精神之主体。而中国画从哲学、美学的体道，南北朝人物画的发展、山水画的起步，到隋的成长，唐的进展、分类，五代的初成规模，两宋的高峰，是一个上升的过程。似人这种生命体的骨骼，肌肉，衣着，气质等各种表象的变化一样．山水画也以丰富多彩的面貌笑傲于世。而唯一不变的质是血脉——“道”。拥有了这根主线的慧眼，则唯一的不足是：失去了雾里看花的“痛并快乐”。