透过滨崎步看日本流行音乐工业

当前，我们的流行音乐一直处在从传统向现代的转型之中，随着西方乃至亚洲其它地区的现代流行音乐文化在中国的广泛传播，作为我们自身的本土流行音乐文化如何去学习、借鉴并吸收，成为每一位音乐人所面临的迫切任务和课题。本文试图通过滨崎步这位歌手及其音乐现象去探究日本流行音乐的社会环境和工业水平。并从中加以反思和借鉴。     

独立·反叛·狂欢——当代中国摇滚文化的审美研究

由于中国特殊的文化、政治、经济环境,当代中国摇滚文化表现出不同于西方的特点,即介于官方（严肃或者精英音乐）与市场（流行音乐）之间的一种独立性。中国摇滚文化的审美性正是建立在这种独立性之上,在反叛和狂欢这两个特性上表现了一些不同于西方的中国特色。     

解析流行音乐与中学音乐教学

自20世纪80年代初,流行音乐自香港等地传入内地,凭借着通俗易懂,流行音乐很快在国内盛行.但是关于流行音乐是否准许进入音乐课堂这一问题,引起了舆论界一些学者们的高度关注.流行音乐冲击音乐课堂教学,已成为了一个值得关注的现象.     

新疆维吾尔族城市音乐的研究价值——以乌鲁木齐市为例

随着城市化进程的加快,维吾尔族城市音乐文化也有了发展及变化。在乌鲁木齐,有一系列与城市音乐人类学研究范畴相关的问题:木卡姆等民族音乐传统在城市得以延续,而麦西来甫之类的音乐传统在城市空间变化重组;城市音乐与西方音乐体系碰撞与结合,面临西方化与现代化问题;随着各类音乐风格在城市音乐中的融合,维吾尔流行音乐成为自身变迁和各种音乐风格混合的焦点。对城市维吾尔族音乐文化的关注与研究有待于开展与深入。     

与时俱进 关注流行——流行音乐进课堂之我见

长期以来,我们的音乐课堂教学比较沉闷,缺乏生气,难于唤起学生的学习热情和智慧活动的积极性。为了学生的长足发展,为了顺应新课程,构建充满生命活力的音乐课堂显得尤为重要。流行音乐以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间。本文以自己的一堂课为案例,通过对这节课的描述,点出当今初中生热衷于流行音乐的现象,并分析当今音乐教材与学生本身相脱离的问题,然后阐述了个人一些观点,提出流行音乐走进课堂的必要性、可行性,如何能够在课堂让流行音乐为我所用,并通过一些例子让流行音乐可以提高学生的兴趣,对学生学习流行歌曲之外的音乐领域有很大的促进作用。     

流行音乐产业数字化发展趋势研究

数字音乐的发展,改变了流行音乐创作的流程以及音乐产品的销售形式。对流行音乐产业产生巨大冲击,并形成新的流行音乐价值链。流行音乐网络传播方式已经被大众所接受,形成了良好的传播效应。网络视频与音乐的结合将更好的体现原创性和艺术性。同时也使流行音乐更具商业价值。必然推动着流行音乐产业不断向前发展。     

论我国现代流行音乐的审美特征

流行音乐是一种历史文化的存在和音乐现象,它有其自身的存在价值与意义。在现代语境下,流行音乐有着雅俗共赏的音乐理念,与现代思想遥相呼应,是对时代精神的折射。     

淘尽黄沙始见金——关于流行音乐进入中学音乐课堂的几点思考

在对当今中学生音乐心理现状进行调查及中学音乐教材分析的基础上,分析了中学生喜爱流行音乐的原因,由此提出中学老师应该慎重地、有选择性地将流行音乐引进课堂,以培养和提高学生对流行音乐的审美鉴赏能力,使学生真正领略到音乐艺术所带给他们的乐趣。     

可耻的与无耻的音乐——流行音乐批判

以2004年为一个参照体,便可以考量出未来一段时间流行音乐的基本形态。我们的音乐--所谓“我们的音乐“仅指“大陆“或谓“内地“的音乐--正在经历她最为贫血、杂混、庸俗、尴尬的时日。不论音乐商人、音乐制作人与歌手如何炒作,如何吹捧,如何粉饰,如何夜郎自大,都难抵伪装之下嶙峋的肌骨与苍白的灵魂。     

榆林小曲融入中小学音乐课堂的实践探索

正面临日新月异的新时代,网络传播流行音乐博得学生们的喜好,经过对部分学校的调研走访,发现现代学生们接触和传唱较多音乐主要以儿歌和流行音乐为主,对于地方音乐(如榆林小曲等)达到无人问津和濒临失传的危机,因此,作为一名音乐教师,我们不但要教给学生流行音乐,而且还要帮助学生去了解家乡的音乐形式,让下一代对这些     

《溪山琴况》的美学思想

明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。     

瓷乐艺术走向世界之我见

让瓷乐艺术走向世界,不仅是为了让这株艺术奇葩在世界乐坛大放异彩,更是为了让中国悠久的历史文化通过一个新的角度新的途径,在全世界得到更加广泛的传播,其意义非同一般。瓷乐艺术要走向世界,至少要先满足三大前提,一是陶瓷乐器生产的标准化、规模化;二是瓷乐演奏艺术的普及化、多元化;三是瓷乐乐曲创作的个性化、精品化。     

通俗音乐的美学范畴及文化属性

通俗音乐作为大众音乐,其欣赏群体最广,社会需求量最大,参与人数最多,特别是近年来,社会超高速地转型发展,人们的思想观念发生了很大的变化,对音乐艺术的审美要求也越来越高,通俗音乐在强大的传播媒介支持下,获得了无以复加的流行性。通俗音乐作为社会文化的一部分,已充分融入到社会文化结构当中,并以独特的审美意义影响和丰富着大众的生活。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

音乐中的文学性与文学中的音乐性

音乐和文字是姊妹艺术,两宗艺术相互依存相互渗透相得益彰。＂音乐中的文学性与文学中的音乐性＂是必然的客观事实。音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。音乐如离开了文学,就难以独木支撑音乐大厦,文学如缺少音乐语言则变成枯涩无味的、干巴巴的文字堆砌。因此,音乐中文学的渗透为音乐添置了理性的思考;文学中有了音乐因而也闪烁出韵律和节奏的美。它们的联姻使双方都得到提升和深化,艺术的美也在这渗透中释放出迷人的异彩。     

高校声乐专业师生参加艺术实践的必要性分析

艺术实践是学生发挥和检验自己专业水平的舞台,是高校声乐教学的需要和取得优良教学成果的平台。艺术实践直接检验着声乐教学的优劣,高校声乐专业师生积极参加艺术实践具有重要意义。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

关于我院艺术系教学模式的思考

介绍了我国高等专业音乐艺术院校以及广东省内从事音乐艺术教育院校的基本分布状况,指出高等专业音乐艺术院校同普通音乐艺术院校在培养目标和方向上的根本区别.就目前我院艺术系办学情况及今后的发展出路,需要从几个方面入手,应大力借鉴同类兄弟院校成功的办学模式,开拓眼界,创新思路,把我们的学生培养成对社会有用的人才,能够适应和立足于东莞社会这个大舞台,这是我们办学最重要的目的之一.     

浅释声乐教学艺术与方法论

声乐教学艺术是一门科学，是一个严密的，有规范、规格要求的特殊艺术教育系统工程。每一个声乐教师都应努力研究其规律及内涵。去发现、创造有创见的声乐教学艺术与方法论。     

对高师音乐教育教学改革的几点思考

高师音乐教育改革势在必行。应加强音乐教师专业化的建设，让学生参与艺术实践，为毕业生建立实习网络，使高师音乐教育能真正为基础音乐教育服务，为中小学输送合格的音乐师资。