关于前卫、创意、实用的划分

从现代艺术形成的特点出发,对目前国内服装设计领域相当混淆的有关前卫服装、创意服装和实用服装等概念加以论证,指出;如将创意概念等同于前卫概念,或将创意概念和实用概念对立,那么,对服装的教学、设计和穿着引导会产生极为不利的影响。正确认识前卫、创意和实用三者之间的关系,将有助于我国服装业的快速发展。     

采真之游——我的艺术经历

青岛是我的故乡，那儿有大山、有大海，被人称之为有“红瓦、绿蓝、珠海、蓝天”的地方。我曾在这里生活、学习、工作到1985年，因爱人在杭州留校工作，我也随之调到了杭州，即今日中国美院艺术设计职业技术学院，从事美术教学工作。凭籍在文化馆、青岛教育学院及中国美院油画系进修、     

现实与冥想的相契之点——走近刘秉江的艺术世界

收到朋友转寄过来的刘秉江先生画稿，很令我吃惊，这不只作者是我敬仰已久的人，更因为作者在这画种上取得的成就——画是油画棒在色纸上画的定生，且不说画上的宗山类型建筑包蕴的内涵，     

当代陶瓷艺术的文化价值和市场价值

当代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对当代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索刚刚起步,当代陶艺必项在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作没有生存的空间,也体现不了它的价值。本文讨论了当代陶瓷艺术的文化价值和市场价值。     

敦煌艺术的当代社会价值

作为中国四大艺术石窟之一,敦煌莫高窟以其丰富的典藏和艺术形象闻名于世。分析飞天艺术的特点、敦煌的美学风格及美学精神,有助于探索在美育中如何传承敦煌的艺术文化,帮助学生回归美育教育的本质初心,丰富他们对美的理解,更加深他们对中华优秀传统文化的认同。     

景德镇传统陶瓷艺术的当代价值研究

要客观地阐述当前景德镇传统陶瓷艺术的当代价值,首先我们要缕清继承与创新的关系,艺术品和市场的关系,科学与艺术的关系①,然后再来谈景德镇传统陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、科技价值和市场价值.     

越轨的创新与盲目的摹仿——对当前艺术创新若干现象的观察与思考

现代艺术创新不管如何千变万化,必须守住艺术道德的“底线”,不能丧失表述“真善美”的创作原则,不能因为反对传统,统新立异而背离人类艺术道德轨迹。否则,任何花样翻新的创新活动,最终会像悬浮在半空中的“海市蜃楼”而成为艺术发展史上的“一现昙花”和“过眼云烟”。     

关于绘画艺术与科学关系的思考

在绘画艺术中,无论是题材还是内容都与科学紧密相联。这已经不是什么新鲜的话题,但以理性思维为特征的科学与以感性表现为特征的绘画艺术究竟存在着何种关系?却是需要我们认真研究和思考的一个课题。对于这种关系的不同认识,会直接影响我们的创作行为,使我们走向极端、感到困惑,进而影响绘画艺术健康发展。     

关于艺术赝品的美学思考

这里所论及的艺术赝品是指与艺术原作相对的、包括复制品、仿制品和伪品在内的艺术品副本。其中的上乘之作同艺术真品一样，具有一定的审美价值。这种价值主要体现于艺术赝品的技巧性、一定的创意性和替代性方面。但艺术赝品比之原作又有不可弥补的缺失，体现在它缺少艺术原作的独创性、情感性和艺术史的延续性和发展性。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候,对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考,是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系,“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”,也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

设计艺术中的传统艺术形态——论中国传统艺术对当代设计艺术的冲击和结合

从原始社会彩陶艺术到青铜艺术,再到后来国画、瓷器艺术,中国传统艺术的发展经历5000年历史长河的衍变,形成其独特的人文气息为主的哲学韵味;当代艺术从二战后开始初具形态到工业革命带来的商业急速发展催化,侧重于实用与受众接受……传统艺术拥有独特魅力的同时,也具有其特殊的局限性。在当代设计中也并非是面面俱到和无往不利的,反而在设计中对于传统元素的使用更是需要谨小慎微……     

艺术形式的时代价值——以20世纪80年代我国乡土绘画为例

乡土绘画是20世纪80年代初期产生的美术现象,是时代转型的产物。乡土绘画的形式变革引导了时代的潮流,通过新的艺术形式感染大众,推动了社会的发展。从艺术形式发展的角度研究乡土绘画,一方面重新诠释乡土绘画的意义,另一方面从乡土绘画的个案入手,说明现当代艺术史的研究应当重视艺术本体的研究,重新认识艺术的独特价值以及它和社会的关系。     

古镇的人居环境、建筑艺术价值研究——以宜宾龙华古镇为例

通过分析古镇的定义,以宜宾龙华古镇为例挖掘出古镇的人居环境、建筑艺术价值,以促进更好的宣传古镇、保护古镇,吸引更多的人来分享和保护前人留给我们的艺术财富。     

历史长河中的一支奇葩——探析河南民间面塑的艺术价值

我国民间面塑艺术经过历代传承与长期不断发展,逐渐成为中国民间艺术的一个重要组成部分,并为民俗、美学以及历史等研究提供了丰富的实物资料。河南作为中华民族的发源地,有着丰富的非物质文化,作为农耕文明发达的中原地区,面食占据日常饮食的主导地位,面塑艺术正是由此演变而来,并发展成为非物质文化资源中的一朵奇葩。河南民间面塑造型丰富,形态简洁、质朴,具有浓厚的河南地方特色,反映了河南劳动人民的思想感情和审美趣味。从民间面塑艺术的制作工艺来看,面塑材料的选择、加工制作、造型上色、蒸制成型等每个环节都体现出了精湛的工艺水平,形成了独特的一门面塑技艺;从面塑艺术的发展历史来看,河南民间面塑历史悠久,发展至今已成为民俗文化生活当中不可或缺的元素。     

百年儿童电影的发展历程、艺术经验与文化价值

我国儿童电影已走过百年的发展道路,其不同发展阶段都诞生了经典作品,反映了创作的时代特征和儿童的心理状态,受到儿童观众的欢迎,丰富了几代人的童年生活。百年儿童电影经历了艺术奠基的发生期、艺术曲折变化的发展期、回顾儿童艺术的转型期和艺术成熟与发展的困境期,也积累了与儿童文学互动、挖掘民族文化资源和追求诗性的艺术经验,为优化童年生态、促进儿童成长、推动儿童文学经典化及丰富影视艺术做出了重要文化贡献。     

感情抒发与张力凸显——文学翻译显化策略的艺术价值略谈

显化是翻译活动广泛运用的一种翻译策略,目前显化翻译较多关注文本语言符号和逻辑形式的维度。本文指出显化翻译策略同样具有艺术层面的价值,并结合相关译例分析了文学翻译中显化翻译策略在感情抒发和艺术张力凸显等方面的艺术价值效果。     

关于“艺术的终结”“艺术的异化”“反艺术”——对艺术问题及其现实性意义的思考

黑格尔的美学体系中关于艺术终结问题的阐述,以及马克思主义的异化观点,客观上成为西方马克思主义者思考艺术问题的理论来源。关于艺术问题的思考对建设当代形态的马克思主义文艺学具有现实性意义。     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养"眼"悦"耳",宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

历史细节、人文精神的交汇——论耿立历史散文的艺术特征（上）

近年来,耿立的历史散文受到文坛的关注。历史细节与人文精神的交汇,及其所构成的内涵真实与其表现形式的虚实相生,是其显著的艺术特征。就文学理论而言,这是一种较佳的文体组合状态,接近文学价值的理想状态;就现当代散文创作史,尤其是目前散文创作状况而言,耿立历史散文又自具面目。《史记》作为古代散文创作的最高典范,是耿立历史散文的重要渊源。     

关于杭州城市形象定位的思考——艺术都市计划的构想与实施

杭州城市艺术应当体现杭州城市的文化水准与艺术风貌,提高杭州城市的艺术品位与创新特质。关键在于实施艺术都市计划,应从加强杭州城市雕塑的建设、建立大都会艺术博物馆、打造南山路艺术休闲一条街、建立都市艺术仓库区、建立都市艺术市场、注重杭州城市的建筑美等方面入手。