浅谈中国民族声乐与演唱方法

本文叙述了中国民族声乐的发展情况,从理论方面着重论述了民族声乐的发声方法及技巧,让演唱者从中得到一定启迪。     

论民族声乐发声方法及技巧

民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感,并具有民族的气质和感情,容易被群众所接受,有着强大的生命力和凝聚力.要表现民族声乐艺术,对于演唱者来说必须运用呼吸和气息,发声和共鸣,咬字,吐字,演唱风格等适合表现民族声乐的发声方法及技巧.     

浅谈民族声乐之学习

声乐对人的思想、道德、情操、智力和身心具有特殊的提高、陶冶作用。随着我国生活水平的提高和文明的发展，爱好民族声乐的人日趋增多．笔者根据多年来声乐教学经验，对于民族声乐学习进行总结，提出了自己的几点看法和建议。     

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。     

论中国民族声乐的文化底蕴

中国民族声乐艺术根植于中国的传统文化。本文就文化底蕴在声乐教学中的作用、意义以及挖掘方法进行了阐述。     

中国民族声乐的演唱风格

只有是民族的，才是世界的。世界上不存在不带某一民族特色的歌唱艺术，当今的中国民族声乐歌坛有“千人一面”的现象，缺少多彩浓厚的民族风格与独特的表演个性，原因何在?这是人们无时不在思考的问题。民族声乐艺术的演唱风格是怎样形成的，风格的生命在于继承开拓创新，特点在于独特有个性、新颖多彩。     

论民族声乐的演唱技巧及其教学

该文就民族声乐演唱中的发音、用气、用嗓等诸方面的技巧进行了阐述，对于民族声乐教学实践具有针对性。     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

中国民族声乐教育的传统特色初探

五千年灿烂的文化历史,孕育和形成了中华民族的声乐艺术。流派纷呈、同中求异、博采众长而独树一帜,以其特有的传统风格展现出中国声乐学派的美好未来。     

中国民族声乐的“韵味”

＂韵味＂作为中国艺术的审美范畴之一,它具有独特的民族文化内涵以及十分广阔的涵盖面,＂韵味＂作为中国民族声乐独特的审美品格,具有鲜明的民族特色和精神风貌,它是中国民族声乐教育追求的美学理想,其精髓就是＂声外之韵＂,是一种内在含蓄的音韵美和气质美。     

民族声乐借鉴京剧的唱腔技巧初探

民族声乐教学体系中有严重的＂西化倾向＂现象。故提出在重视吸纳传统声乐技艺的同时,发掘本土资源并将其转化纳入民族声乐教学实践,通过借鉴京剧艺术发声中＂脑后音＂,＂带控制的鼻音＂共鸣,呼吸上的偷气、换气、存气、歇气,吐字咬字的＂叼字＂、＂喷口＂等声腔技巧,使其能在音乐创新教育领域中得到充分运用与传承,使民族声乐教学更具民族性与独特性,彰显地方本土特点,并且在全球一体化的发展动态中,始终保持本民族的音乐文化特色。     

戏曲演员表演技巧探讨

戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。     

论戏曲走进高师声乐教学的必要性

高师声乐教学吸收和借鉴戏曲艺术的精华,从而引发学生学习戏曲的兴趣,对传承和振兴戏曲艺术做出应有的贡献。     

中国民族声乐演唱多元化视域下的高校声乐教育

在时代发展的今天,传统民族声乐单一的演唱形式已经不能满足大众对听觉艺术的审美需求。文章以中国民族声乐演唱及其多元化发展为研究点,论述了中国民族声乐多元化发展的必然趋势,提出了高校声乐教育立足在传承中华民族传统声乐演唱形式的基础上,打破传统的唱法分类,改变教学模式,为声乐艺术的演唱形式向多元化发展奠定基础。     

中国民族声乐多元化发展研究

在全球经济一体化,文化多元化发展的今天,中国民族声乐正以自己特有的方式迅速向前推进。文章分析了中国民族声乐多元化发展的基础和必然性,阐述了中国民族声乐多元化发展的具体表现。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征.     

对当前民族声乐唱法的一些思考

90年代以来,港台流行歌曲在大陆盛行,民族声乐艺术已走向了险境,一些年轻歌手艺术能力下降.对这一现状要认真进行反思,以清醒的认识去推动民族声乐艺术向正确的轨道上发展.     

论民族声乐演唱中形体表演风格及原则

民族声乐演唱中形体表演泛指演唱中四肢五官的动作表情。它们在演唱中占有很重要的地位,能进一步辅助歌唱表情达意,活跃气氛,塑造完美的舞台形象。本文概括地论述了四类风格的形体表演特点,并提出了形体动作表演的运用原则,以期对民族声乐的理论和实践研究有所裨益。     

浅谈民族声乐的演唱艺术

民族声乐作品艺术的风格与民族的习俗、信仰、地理环境、人文历史等都有很大的关系。我国的传统民族声乐艺术有着悠久的历史,前人在长期的艺术实践中,为我们提供了宝贵的经验,只要我们认真地去学习、继承、总结、提高,使它更加具有科学性、民族性、艺术性,逐步丰富和完善,它必将受到中国观众的欢迎,也肯定会被世界各国人民接受和喜欢的,＂只有民族的,才是世界的＂。     

探索中国民族声乐演唱艺术中的情韵、神韵

民族声乐在不断发展过程中,不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色,更融合了现代西方音乐特点,在其表演上独具"情韵"与"神韵"。本文通过对这两种"韵味"的阐述,表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。