旋律中调式调性的辨析

通过对调式调性的深入剖析,一方面提高学生对乐理综合知识的运用能力,另一方面使学生准确的把握音乐风格,更好的表现音乐.     

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》的技巧难点分析

《d小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯青年时期创作的作品,这部协奏曲具有高难的演奏技巧。该文通过对《d小调第一钢琴协奏曲》各乐章不同技巧难点深入分析和研究,总结出弹奏技术难点的方法,对演奏者在把握整首作品的主题旋律特征及控制全曲的音乐风格具有一定借鉴意义。     

弗朗克《交响变奏曲》的曲式结构初探

以19世纪比利时出生的法国作曲家弗朗克《交响变奏曲——为钢琴与乐队》为研究对象,从曲式学,以及相关理论、方法与资料,在对作品进行较为全面、系统的音乐文本研究,以阐明作曲家在音乐表现上如何为适应浪漫主义戏剧性冲突的题材要求来对古典主义的经典体裁形式、曲式结构、和声功能、调性布局等进行的探索和突破。在此基础上,对如何理解这部作品中所蕴藏的深刻内涵、把握它的音乐风格提出了个人看法和一些见解。     

谈钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏

钢琴曲《皮黄》的创作采用京剧音乐为素材,语言技法圆熟,是钢琴与京剧相融合的一种新的尝试。本文从钢琴教学与演奏方面入手,从如何理解中国钢琴曲《皮黄》的音乐特征在节奏和速度上的把握、音质上的探索和触键方法等方面进行了分析,以期为钢琴音乐民族化作一点有益的尝试。     

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。     

竞技健美操音乐与选取技巧的研究

竞技健美操的成套音乐是成套动作的灵魂，运动员只有将动作与音乐达到高度统一，才能更好的表现出艺术性和创造性。健美操音乐的选择范围较广，选择时应注重音乐的强度、色彩、速度、主，副调的对比，把握鲜明的音乐风格原则。实践中应聆听，理解与分析音乐。并在此基础上进行编辑与创作，是健美操和音乐艺术达到和谐完美的境地。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

新疆维吾尔族城市音乐的研究价值——以乌鲁木齐市为例

随着城市化进程的加快,维吾尔族城市音乐文化也有了发展及变化。在乌鲁木齐,有一系列与城市音乐人类学研究范畴相关的问题:木卡姆等民族音乐传统在城市得以延续,而麦西来甫之类的音乐传统在城市空间变化重组;城市音乐与西方音乐体系碰撞与结合,面临西方化与现代化问题;随着各类音乐风格在城市音乐中的融合,维吾尔流行音乐成为自身变迁和各种音乐风格混合的焦点。对城市维吾尔族音乐文化的关注与研究有待于开展与深入。     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

浅谈阿尔肯的钢琴音乐创作特征

作为浪漫主义一位伟大而又并不为人所熟知的作曲家、钢琴家和锕琴教育家,阿尔肯的创作富于激情和挑战,并对后世的音乐家产生较为深远的影响,他和同时代伟大的音乐家们共同把钢琴音乐推向浪漫主义之巅.在钢琴音乐得到充分普及的今天,重新审视并分析阿尔肯钢琴音乐的创作及特征,对于丰富钢琴音乐文献和演奏技法的研究具有重要的现实意义.     

浅析钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

通过对钢琴即兴伴奏的现状分析,深刻地研究和探讨了在钢琴即兴伴奏中所涉及的音乐理论知识种类对于成功的钢琴即兴伴奏的重要性价值体现,并就如何提升钢琴演奏者的音乐理论知识的综合性利用,务实音乐素养,提高钢琴即兴伴奏能力提出了一些意见和看法。以期有助于充分地学习和把握钢琴即兴伴奏的音乐理论知识,提升音乐理论知识在实际钢琴即兴演奏中的综合运用程度,在钢琴演奏中呈现出一场内容丰富、寓意深刻的听觉盛宴。     

浅谈在钢琴演奏中如何增强音乐表现力

在钢琴演奏中，音乐表现是目标，演奏技术是手段。然而在钢琴教学中，常有人本末倒置．抛开音乐表现这一目的转而片面强调作为手段的演奏技术。从微观上对一个单音的理解与构思，到宏观上的整体音乐风格，都是增强演奏者音乐表现力的思路切入点。     

肖邦《谐谑曲》的教学与演奏

提高对肖邦钢琴音乐风格的理解,掌握演奏的技巧,研究教学方法.     

探究贝多芬晚期钢琴作品创作风格的变化

作为德国非常伟大的作曲家,贝多芬一生中创作出了不少的经典钢琴曲子,但是,他在晚期所创作的钢琴作品比起他前、中期的钢琴作品来说,在创作风格和内涵的表现方面都发生了不少的改变,开始呈现出浪漫主义的音乐风格。这三十二首钢琴奏鸣曲是贝多芬最为经典的作品,在钢琴艺术史中占有独一无二的地位。尤其是贝多芬晚期的五首作品更是把钢琴奏鸣曲发展到了更具艺术表现力的高峰状态,每一个学琴的人都应该把之作为学琴必修课。本文将着重探索贝多芬晚期钢琴奏鸣曲迥异的风格特征,以加深对于贝多芬这位音乐巨人的才能和个性的理解。     

西方音乐技法与中国民族素材的有效对接——关于钟峻程作品《蜀道难》的音乐布局及创新性分析

通过对现代音乐作品《蜀道难》的分析，着重介绍运用西方的作曲技法与我们本民族的音乐元素相结合而进行创作的特色。透视作品中的现代技法的应用与本民族的音乐风格水乳交融的手法，以达到对现代音乐发展走向的进一步认识。     

浅析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》创作于1900至1901年,被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一,是晚期浪漫主义音乐的典型作品。这部作品明朗、真挚、完整而深刻,音乐中洋溢的热情和力量,反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态,也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格,确立了他当时的影响和地位。本文主要从该作品的创作背景、和声技法和浪漫主义音乐风格特点进行论述。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

数码技术在钢琴合重奏教学环节中的应用研究

信息时代的21世纪，计算机音乐涌入各大院校以及中、小学校园，并渗透于各种音乐教学活动中，成为近年来音乐教育界一个炙手可热的焦点。在我国学校音乐教育中，数码技术的广泛运用，与传统的钢琴教学产生了千丝万屡的联系。本文从钢琴合重奏的教学特点与形式入手，依托计算机技术在钢琴教学中的逐步介入与迅速发展，对在数码技术辅助下的钢琴合重奏教学方面的研究及展望进行了初步探索，旨在更好地完善钢琴合重奏教学这一重要的教学环节。     

肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征

肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族乐派的奠基人之一,在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。肖邦的创作,绝大多数为钢琴作品。对于这些钢琴作品,他采用了非常广泛的体裁形式,而这些音乐体裁也总是准确地表达了他的艺术风格。但是从整体的音乐形态来看,他的音乐创作的高超技巧与艺术魅力都集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲当中。本文对肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征进行了分析论述。     

肖邦钢琴作品中的人文诉求

肖邦是早期浪漫乐派的重要代表人物之一.在他短暂的一生中用崭新的音乐语言创作了大量的钢琴作品,他的音乐风格独特,几乎每一首乐曲都能充分显示他音乐个性的特点,表现出强烈的人文诉求.