五十六回是《红楼梦》对称结构的转折点

《红楼梦》是一部由对称法结构而成的奇书,它不仅存在三春、三秋等大关目的对称,而且存在着大量细节上的对称.这说明作者是有意识地运用了对称叙事法,而五十六回在这一对称结构中显然占有特殊的位置,它成为全书上下两半的转折点.因此本文以为全书上下两半的折缝在五十五回、五十六回之间,其前后对称的本质是治与乱、痴迷与梦醒的对称,全书原本应是一百一十四.     

《红楼梦》与《金瓶梅》及唐诗汉赋

<正> 《红楼梦》的创作,深受《金瓶梅》的影响。脂批说它“深得《金瓶》壶奥。”除此之外,《红楼梦》的开篇和结尾,都明显地受到汉赋和唐诗的影响。对此,笔者谈些粗浅看法,以求共识。     

隔帘消息风吹透 捧心西子“泪”为魂——林黛玉之哭浅析

《红楼梦》问世两百多年来,几乎家喻户晓,人人皆谈。林黛玉之哭,不仅贯穿于她本人的生命始终,而且贯串于《红楼梦》全书的始终,并在其中占据非常重要的地位。黛玉之哭的原因主要由＂家事＂、＂心事＂、＂身事＂而起,也有生存环境和心理学的方面的深层次原因。就黛玉之哭的作用而言,黛玉之哭就是作者曹雪芹之哭。从某种意义上说,黛玉就是作者的代言。如果说作者自比为宝玉的话,黛玉是宝玉的知己亦是作者的知己。     

从现实主义理论看《红楼梦》自叙说

说《红楼梦》是曹雪芹的自叙传,鲁迅先生认为最早是袁枚提出来的。他所根据的是袁枚《随园诗话》里的一段话:“康熙间,曹练(栋)亭为江宁织造……其子(按应为孙)雪芹撰《红楼梦》一部,备记风月繁华之盛。中有所谓大观园者,即余之随园也。”其实,这个自叙说的肇始者是时间更早,与《红楼梦》有直接关系的脂砚斋。当《红楼梦》还处在创作的阶段,脂砚斋的许多批语,已经在向读者反复说明着《红楼梦》就是曹雪芹的自叙。他     

我国四大名著书名的由来

《红楼梦》这部古典小说还有《石头记》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等书名,但都没有《红楼梦》更符合原书旨意。原书的“凡例”说,“红楼梦”是“总其全部之名”。意思是说,整部小说写的就是红楼一梦。“红楼”和“朱门”一样,是古代王侯贵族住宅的代称。不言而喻,“红楼梦”就是说红楼贵族的显赫无非南柯一梦。     

说不尽的《红楼梦》

说不尽的《红楼梦》胡家才关注《红楼梦》的研究，从６０年代初起，至今３０多年了，有关《红楼梦》的话题非但没有说尽，而且从８０年代以后，又从国内说到国际，越说越多，越说水平越高。《红楼梦》越来越像中国神秘主义文化的经典《易经》，小说中的人、事、景、物，就...     

《文心雕龙·定势》新探

《定势》篇是理解《文心雕龙》全书的“关捩”。“势”的真正内涵是“势”的“症候、症状”说。“势”是文体的症候，它是由文章风格和文体风格所统一形成的，是由作者的创作个性和“体”也就是体裁所要求的语体共同决定的。     

《文心雕龙&#183;定势》新探

《定势》篇是理解《文心雕龙》全书的“关捩”。“势”的真正内涵是“势”的“症候、症状”说。“势”是文体的症候，它是由文章风格和文体风格所统一形成的，是由作者的创作个性和“体”也就是体裁所要求的语体共同决定的。     

浅谈文艺创作的思想性与艺术性——以《红楼梦》音乐创作为例

在我国的文学史上《红楼梦》作品有着很重要的地位,这部作品包含了很深刻的思想性与艺术性,并且作品也是将这二者相结合。著名的词曲家王立平先生根据《红楼梦》的音乐特点,写出了很多经典的曲目,如《红豆曲》《葬花吟》《枉凝眉》,这些曲目到现在仍是比较有影响力的。对于本文《红楼梦》的音乐创作,笔者从它的艺术风格和创作思想上进行分析。     

香菱的悲剧意义及其作用——读《红楼梦》札记

香菱,在《红楼梦》中是一个微不足道的小人物,但同时也是作者精心刻画的一个较为重要的人物。《红楼梦》中大约描写了二百多个女子,香菱是开卷第一个出场的女儿形象,后来在第一百二十回中,又以甄士隐“引渡”她到“太虚幻境”销账而结束全书。作者在第四、四十八、五十、六十二、七十九、八十、一百、一百零三、一百二十等回目中,都写到香菱,特别是在四十八、六十二、七十九、八十等几回中,集中地描写了她。她的悲剧命运,象征着全书中薄命女儿们群体悲剧的命运。由她的被拐、被转卖,引出了贾雨村这个贯串《红楼梦》全书的贵族官僚的典型代表,引出了“护官符”,揭示了贾、史、王、薛四大家族互相勾结,一荣俱荣,一损俱损的封建贵族网络关系,从而深化了全书揭露封建社会制度的黑暗腐朽、反封建的思想主题。因此,在对《红楼梦》的人物进行研究中,专门对香菱这个人物作一些研究,我以为是极有意义的。     

论才子佳人小说的历史地位和影响

才子佳人小说是中国小说发展链条上的重要一环,它继承了《金瓶梅》开创的文人自创和人情小说的传统,是《金瓶梅》和《红楼梦》之间的中介,其历史地位不容忽视和低估。其妇女观和心理描写的艺术手法对后世小说特别是《红楼梦》有显著而深刻的影响。     

红学与佛学的世纪末反省──《红楼梦与清代佛教》卮言

1994年7月间，杯冠夫先生偶然遇到我，说他所在的中国艺术研究院红学所要编一套关于《红楼梦》研究的书，约我写一部书稿《红楼梦与清代佛教》。佛学不可说，红学不可惹，这两者都是不可轻易去碰的。我何尝不知道这一点。由于林先生的限期交卷，我算是于1995年如期完成了这部书稿。在写作过程中，逼使我系统地思考了一些问题，重新温习了一些材料，真可说长了一番长识，搁笔之余，仍不免有所感有所思。我会和《红楼梦》沾边，说起来这因缘是微妙的。我在十多岁时已读过《红楼梦》，所读的是当时人民文学出版社的通行本，即胡适所称的程乙本…     

概念隐喻视角下的《红楼梦》诗词的研究

概念隐喻成为《红楼梦》诗词的思想脉络,它在指导《红楼梦》诗词理解方面有着历史的必然性:它涵盖了西方近代概念隐喻的基本理念,使系统性、相似性、整体相合性这些概念隐喻的基本理念在认知理解中得以体现,形成《红楼梦》诗词的隐喻解读,这是除了从认知发展角度理解"《红楼梦》诗词"外的又一个理解"《红楼梦》诗词"的新视角。     

从《红楼梦评论》到《红楼梦辨》--王国维、俞平伯评红的贡献与不足

在红学史上,王国维和俞平伯都有杰出的贡献,王国维的《红楼梦评论》和俞平伯的《红楼梦辨》都具有里程碑的意义。《红楼梦评论》和《红楼梦辨》二者的承继关系尤为明显,前者对后者具有很大的启发作用,而后者不仅对前者有所继承,也有重要发展,因此可以说,新红学的产生与王国维的影响是分不开的。     

王国维的古雅理论

王国维《古雅之在美学上之位置》,一是王国维早年“见识、文采诚有过人”之处的美学专论,它发表于《红楼梦评》问世与《人间词话》创作之间的1907年。其时,王国维已由《红楼梦评论》第四章对叔本华美学的怀疑和辩护,经《叔本华与尼采》对它的批评和扬弃,过渡到第三、第     

《西游补》初探

明末董说所写的《西游补》,是一部具有高度艺术价值的长篇小说,全书共分十六回。它是《西游记》的续本,也是明代有名的续书之一。《西游补》运用独特的艺术技巧来塑造形象,并通过它的一系列活动表现了明末复杂的现实生活。虽然它和《西游记》从情节的提炼上和描绘社会人生不一样,但同是采取幻想的形式来揭露社会矛盾。因此,我们说它也是一部具有现实意义的神话小说:     

从宝玉挨打看《红楼梦》的叙事指向

宝玉挨打这一重要事件足以显现《红楼梦》的叙事指向,它透示出《红楼梦》在否定贾府肮脏现实世界之后,建构太虚幻境、大观园世界和创造贾宝玉这一人物形象所具有的存在论意义;而宝玉拒绝冲突,则足以驳正以往盛行的各种冲突论观点.     

《红楼梦》成书的三重系统(续)

(四)甲戌本《凡例》说:“宝玉作梦,梦中有曲名曰《红楼梦十二支》,此则《红楼梦》之点睛。”第五回警幻仙子也说有“新填《红楼梦仙曲十二支》”。但是上演时却有十四支曲子,其中十二支曲子咏十二钗(并不都是一人一支曲子),“第一支《红楼梦引子》”和“第十四支《收尾·飞鸟各投林》”是后来才加进去的。这两支曲子恰恰是为了突出《红楼梦》交叉着的两条主要线索。“第一支《红楼梦引子》”:开辟鸿濛,谁为情种?都只为风月情浓!趁着这奈何天,伤怀日,寂寥时,试遣愚衷。因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。     

脂砚斋与《红楼梦》的关系

在新红学家发现加注了脂砚斋的批语的版本前，红学研究中井无脂砚斋其人。脂砚斋不是第一个阅读《红楼梦》的读者，也不是第一批书的人。当时社会上还有其他版本、其它书名的《红楼梦》在流传，不止脂砚斋所抄阅再评的《石头记》一种版本。所谓“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝，余苦哭芹，泪亦殆尽”等语是脂砚斋说的假话。     

“钗黛合一”新解

《红楼梦》第五回作为全书纲要的一章,通过太虚幻境的“册子”和十二支《红楼梦》曲,将书中一些主要人物的身份、性格和命运大致暗示出来了。在《金陵十二钗正册》中,作者将宝钗,黛玉合作一图,合咏一诗,并放在全册领头的位置:“只见头一页上画着两株枯木,木上悬着一围玉带;地下一堆雪,雪中一股金簪。也有四句诗道:“可叹停机德,堪怜咏絮才！玉带林中挂,金簪雪里埋。”而其他人则各为一图一诗。对于这一现象,一九二二年,俞平伯先生在《红楼梦辨·