日本服装造型初探

日本的服装设计师们在民族与国际化之间找到了平衡点，他们重新诠释了民族的含义，同时也让人更多地了解了国际的意义，他们既是民族的守卫者同时又是民族的反叛者。他们为其他民族服装的发展指明了新的出路。日本的设计师通过他们的行动向我们再一次验证了这样一条真理——“只有民族的才是世界的”。     

浅谈针织服装外衣化设计

随着经济的发展和人民生活水平的提高,针织服装由于其本身的性能优越性,越来越受到消费者的欢迎,针织服装逐步走向外衣化.本文从款式、色彩、面料几个方面对针织服装外衣化的设计进行了分析和研究,以利于开发更多的服装新品种.     

浅谈工程机械产品的造型设计

本文从工程机械的艺术造型与机械造型的关系,以及色彩造型与装饰造型等几方面,阐述了工程机械外观设计造型设计的重要性。     

从服装的三要素谈现代中老年女性服装现状

与社会的快速发展相比较,中老年女性的服装发展明显滞后。通过对中老年女性服装市场的现状进行研究,对中老年女性服装的三要素进行了详细的分析,总结了产生不足的原因,这对中老年女性服装的设计调整将有较大的帮助。     

解析服装的中国元素

分析了中国传统服饰上的”中国元素”——材料、造型、色彩、图案、款式及工艺;阐述了中国元素的发展：指出通过对中国传统服饰的继承和发展．以及将本民族服饰与外民族服饰相交融．带有中国元素的服饰一定会越来越多地出现在西方T型舞台上,洋溢中国精神的服饰必定会造就一批又一批的中国服装大师。     

服装的面料风格与设计

服装面料的风格是指织物由人的感觉对其作出评价的特征,它是织物所固有的物理机械性能作用于人的感官所产生的效应。广义上来讲,它是人根据视觉和触觉对织物品质的综合评价,表达了织物的某些外观特征和内在质量。如涤棉织物具有“滑、挺、爽”的风格:府绸织物具     

论立体造型在现代女式礼服设计中的应用

立体造型是礼服设计常用的方法,它是塑造风格明确、个性化服装的最佳手法之一.本文主要从立体造型的部位、方法以及与面料的结合三方面来阐释立体造型在女式礼服设计中的应用.     

服装立领设计探讨

论述立领的不同造型及设计要点．通过实例分析了影响立领设计的因素：着装者、材料、季节变化、服装造型、流行趋势等．针对立领的结构和变化，指出立领的结构设计主要依据人体颈部的前颈窝点、颈后中点、肩颈点，并在此基础上进行变化产生不同造型．总结出立领结构设计应遵循以颈部为依附体，产生力量支撑，在进行设计时至少有一个领型结构点要与颈部贴合的设计原则．     

不同面料在熨烫工艺下对服装结构量化的影响

应用传统的推归拨熨烫技术,在相应的温度、湿度、压力、时间、冷却方式等条件下,根据人体起伏变化及省缝的服用要求设计实验.对常用的天然纤维、合成纤维、混纺纤维等11种不同面料,在人体相应的尺寸设计量下进行熨烫,并对其变化结果进行分析.结果显示,得出了天然纤维面料因其自身良好的特性,在测试中只要控制好基本参数,拨开和归进效果良好;同时面料的长短变化对推归拨的空间量也有一定的影响,也说明天然纤维面料通过归拨后在满足人体立体服用需要方面具有很好的可塑性,并通过实例得到了证明;合成纤维面料弹性好,吸湿性差,纱线间摩擦因数小,推归拨保形时间短暂,还须加大熨烫时的工艺参数以达到良好的效果;混纺纤维具有两种纤维的长处,保形良好,但是在熨烫时归拨的量化大小还要紧密地和人体骨骼、肌肉相联系,做到有的放矢.     

色彩与质感——关于建筑的色彩设计

从色彩与质感的关系入手,分析了色彩在表达造型方面的特点;并由此总结出了建筑色彩设计的一般规律与特点.     

色彩与时代——服装色彩浅谈

本文主要以历史发展为背景,对时代赋予服装色彩的内涵进行阐述,了解服装色彩的特性,掌握运用方法,使服装色彩与时代的交融.     

西安地区中老年服装需求与面料设计

研究了西安地区中老年的服装需求,选择了有代表性的居民小区和干休所的服装消费者为调查对象,采用调查法、分析归纳法和SPSS软件对调查数据进行统计分析.分析结果表明,西安地区的中老年消费者已在传统满足生理需求的基础上,强调展现自我形象的精神诉求,倾向于较宽松的单件与外套设计,同时也开始重视服饰配件与衣服的整体搭配;面料类型倾向于天然纤维和混纺材料,喜爱中性色和冷色调,图案表现为几何、小碎花及纯色设计.最后,从生态、舒适性和多元化设计方面探讨了服装面料的设计问题.     

浅谈中国水墨画的笔墨

从绘画形式的角度,对笔墨的理解,笔墨与造型、色彩之间的关系进行了探讨,并就在水墨画中如何正确运用笔墨提出了一些粗浅的看法.     

服装应与时俱进

在中华民族文化艺术璀璨银河中，服装是一颗闪烁异彩的巨星，从其御寒、抗潮、遮羞等功利目的起步，逐渐发展成为炫耀之星，确定等级以及装饰、实用等各种服装。显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。本文对服装如何与时俱进进行了论述。     

简论中国古代陶瓷设计的象征性

陶瓷在中国工艺美术史上占有重要地位人类活动的产物，必然蕴涵了人类文化的理念和价值观，它有着独特的象征性；本文通过对中国古代陶瓷的造型、纹饰、色彩三个方面的象征性的分析，联系在整个陶瓷历史上有着中国文化特色的富有象征色彩的陶瓷作品，深入分析了富有时代魅力的中国陶瓷文化。     

室内色彩设计

室内色彩环境对室内的空间感、舒适度、环境氛围、造型。以及对人的生理和心理均有很大的影响。在室内色彩设计中充分利用色彩特性,把握好各种色彩关系,可以创造出富有个性、层次、秩序与情调的环境,从而迭到事半功倍的效果。     

浅谈舞台服装的创造性

<正>舞台服装作为角色包装,是角色不可分割的一部分。它以符合艺术形象造型法作为前提,以假定性、直观性与舞台化的形象语言作为手段,使戏剧要素在演员形体上得以体现,最终创造生动可视且渗透着戏剧性的服装形象。简单地说,就是指舞台艺术     

浅谈户县农民画的艺术特点

农民画具有强烈的风格化,充满着浓郁的生活气息,其形象大胆的夸张变形、体现了自然活泼、浪漫稚拙、积极明快的风格,具有独特的装饰美与形式美。是对生活中具体事物的具象刻画,更是作者主观意念、愿望和心灵的充分表现。农民画既有抽象画的特质,又有儿童画般的天真稚拙的想像力。正是农民画家依靠感觉的个性,形成了他们绘画艺术的另类语言,使它充满了东方特色、神秘魅力。     

高职艺术设计专业设计色彩课程教学改革

针对我国当前高职院校学生美术基础普遍较差,理论知识缺乏,学生的信心和兴趣不足的情况,围绕教学改革中教学内容、观察与表现方法、专业结合等方面展开论述,提出提高学生学习积极性和专业实践技能,提高教学效果的实践经验和方法。