浅谈汉斯立克《论音乐的美》中的几个音乐美学问题

汉斯立克的《论音乐的美》是对音乐美学中核心问题音乐本质的思考,所讨论的课题围绕着音乐与现实的关系问题,音乐能否表现感情,音乐的内容与形式等根本性的问题,该书集中反映了汉斯立克的自律论音乐美学观点。     

音乐与情感——通读《论音乐的美》后的感想

汉斯立克是音乐美学领域自律论的代表人物,他的《论音乐的美》一书在许多国家很有影响,在当代音乐美学中受到极大的重视。全书涉及的音乐美学问题很多,本文主要就音乐与情感的关系问题作简要评论。     

关于汉斯立克的“音乐的情感表现”

汉斯立克的《论音乐的美》（1854年初版）是近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一。这篇著作在当时即受到资产阶级音乐界和哲学界许多人的重视，并引起了不断的争论。一直到现在，他的观点，在西方资产阶级音乐思想中还有相当大的影响。音乐美学本身是一个复杂的学科，在这领域里，有着各种疑难的问题，有待于进一步探讨和解决。我们在这里仅就汉斯立克的“音乐的情感的表现”这一问题进行剖析。     

再读《声无哀乐论》——浅谈"秦客"言论中的音乐美学思想

《声无哀乐论》是魏晋时期反映其"声无哀乐"音乐美学思想的论著。过去对《声无哀乐论》的讨论,往往是以"东野主人"即嵇康的言论为中心进行的。然而作为嵇康的假想敌"秦客",它的言论却并非假想而来。在它的言论中存在着大量的音乐美学思想,而且这种音乐美学思想可以说是汇集了当时存在的各种关于音乐美的论述与见解。因此对于《声无哀乐论》中"秦客"的言论的讨论,就相当于是对魏晋时期儒家音乐美学思想的讨论,它从一个侧面让我们了解到,儒家的音乐美学思想,发展到魏晋时期所取得的成果与所展现的特点。     

中国古代音乐思想的两极──《乐记》、《声无哀乐论》哲学美学思想概观

以《乐记》为代表的儒家音乐哲学美学思想和以《声无哀乐论》为代表的道家音乐哲学美学思想是中国传统音乐哲学美学思想的两极。它们形成了中国古代二元对立的批评格局，这种格局对于扩充古代整体的音乐哲学美学思想的容量，起到了积极的作用。     

陈鼓应《庄子今注今译》译文考辨十则

《庄子》一书在中国文学史、哲学史、美学史上都有着巨大的影响。它集诗歌之美、绘画之美、音乐之美、哲学之美于一身,《庄子》语言更是恢弘谲怪,玄妙不羁。后世学者多有关于《庄子》注译的作品,但是这些著作对于《庄子》语言的理解和翻译不尽正确或准确。本文对陈鼓应先生之《庄子今注今译》中所发现的一些问题进行必要的考辨。     

呼唤历史的记忆——评于培杰的长篇历史小说《兵圣孙武》

<正>(一)于培杰先生退休以后,创作了四部长篇历史小说:《末代皇帝溥仪》、《智者曾国藩》、《天王洪秀全》和《兵圣孙武》。然而,在此前的20多年里,他一直是埋头于理论研究的,是一位在学术界有一定影响的文艺理论家。先后出版过《论艺术形式美》、《美学论稿》、《艺术节奏论》、《走向实用的美学》等10余部专著,又主编出版过《青少年美育丛书》和《青少年智育丛书》。     

朗吉弩斯与崇高美的发端

《论崇高》是古罗马时期的一部著作。书中,朗吉弩斯在西方美学史上第一次把崇高作为审美范畴提出来。本文从“崇高”的美学意义、崇高风格的构成、崇高的效果、《论崇高》的意义及对后世的影响等方面分析,探讨了崇高美这一美学核心问题。     

《文论如歌——文艺评论读本》出版

韶关学院中系温阜敏副教授的《论如歌一艺评论读本》于2004年8月由人民日报出版社出版，该书是“新视野书系”中的一种，也是温阜敏副教授继2003年出版的《学视野话语》之后的又一本艺论集。《论如歌》紧密结合粤北新时期的艺实践，运用美学、化学、心理学、社会学等学科理论，对学、影视、曲艺、音乐、写作、化等作品与现象进行分析与研究，     

从康德“三大批判”认识音乐美的本质

康德的《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》提出了应当尊重人类认识的感性领域、应当与哲学中研究理性事务的完善（真）一样,为研究感性事务的完善（美）开辟道路。用＂想象逻辑＂把必然与本体对立、知性与理性对立、知识与信仰对立;用知、情、意探讨人类在怎样一种条件下感知事物的美和完善,提出＂纯粹美＂（形式美）和＂依存美＂（自由美）的判断原则;用＂反思判断＂的情感形式逻辑,将音乐推到自由情感艺术的最高位,为音乐的＂自律论＂与＂他律论＂注入深刻内涵,开辟了现代音乐研究的新领域。     

本刊顾问简介

蒋孔阳，复旦大学中文系教授，博士生导师，上海市社会科学界联合会副主席，上海市美学学会名誉会长。曾任国务院学位评审委员会委员，中华美学会副会长、上海作家协会副主席等。自1951年任教复旦大学，至今已近五十年，主要担任文艺学和美学教学和科研工作，先后发表论文数百篇，专著近二十种，主要有：《文学的基本知识人《形象和典型》、快奏音乐美学思想》、雄国古典美学人《美在创造中》、《美的规律》、《美学新论》等。其中俄国古典美学》荣获上海市一等奖，《美学新论》荣获国家级一等奖。1992年荣获上海市第一届文学艺术杰出贡献奖…     

论嵇康音乐美学的本体论

旷迈不群的嵇康,是我国传统文化思想史上一个里程碑式的人物,他将动荡岁月中士人的生命意识和艺术精神融成一种自然、人格、艺术三位一体的审美理想,并用一生的行为（包括被晋人称为“雅量”的死）践行了这一理想。作为音乐家的嵇康,他的《声无哀乐论》与《琴赋》凝聚着他在音乐实践中获得的美学知识,尽管他的声音湮没在传统礼乐教化思想中;①作为思想家的嵇康,不滞于物不粘于心的玄风贯穿在他的音乐美学中,“师心独见,锋颖精密”（《文心雕龙·论说》）,他的音乐美学从本体论角度对音乐、艺术和人生进行思考,形成超越现实的艺术…     

浅议梁启超的音乐美学思想

作为近代著名学者的梁启超在其《饮冰室合集》中有很多关于音乐美学思想的阐述，他在人工美与自然关、审美趣味、音乐的社会功能、美育等方面有着独到的见解，这些具有近代意识的音乐美学思想的出现，为近代新音乐的产生、发展及启蒙国人思想提供了理论指导，对当代音乐教育的研究产生了重要的影响。     

跳动的音符 活力的音乐

音乐自古以来一直是人们生活中的精神粮食，人们通过它来表达情感，净化心灵，同时还陶冶情操，使人们感受音乐美的同时也拥抱着音乐的美。音乐的美无处不在!音乐课就是体现音乐美的一个很好的平台。孩子们应该从音乐课跳动的音符中中感受音乐的快乐。怎样才能让孩子们感受到音乐课的快乐呢？     

评“美在意象”说——与叶朗教授商榷

审美对象是外在的还是内在的是美学研究的一个基本问题。在《美学原理》和彩色插图本《美在意象》中,叶朗教授提出"美在意象","不存在外在于人的美",审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界,这意象世界就是审美对象,美与美感是同一的;另一方面,他又不得不承认"一个客体的价值正在于它的感性存在的特有形式,呼唤并在某种程度上引导主体的审美体验",可他又用现象学悬搁的方法存而不论,这样叶朗教授所构建的现代美学体系就必然存在巨大的矛盾,因而是不符合审美活动实际的。马克思的审美对象论是自然向人生成的审美对象论。客体和对象都是外在的,它们都具有可能或现实的"使人愉快"的审美性质;审美活动是由对象自由悦人的感性形式引发审美主体全身心投入的情感活动。     

浅论《声无哀乐论》中“和”的思想

"和"是嵇康《声无哀乐论》美学思想的核心。嵇康在批判儒家音乐教化思想、继承道家音乐自由和谐思想的基础上提出了"声无哀乐"的观点;在自然之和的基础上,人们运用"和比"的方式创作出了和谐的乐音组合,又将自身的情感融入其中,"和比"之音由此而生;人们在倾听和美之乐时,与之形成共鸣,内心情感便外在表现出来,同时,音乐亦在礼和乐的配合的潜移默化中达到了一定的审美作用。     

论《世说新语》中的尚情思想

《世说新语》体现出一种尚情的思想倾向,具体表现在生命玄思情、自然山水情和家国人伦情三个方面,它们分别呈现为一种境界美、自然美和伦理美。《世说新语》对情感问题的重视,在理论上,上承陆机《文赋》下启刘勰《文心雕龙》,是情感论美学链条上的重要一环,同时对后世的文学创作实践产生重要影响。     

神奇的“定风丹”

《西游记》中,孙悟空大战铁扇公主时,铁扇公主取出芭蕉扇,对着孙悟空用力一扇,狂风大作,把孙悟空扇得无影无踪。后来,孙悟空得到灵吉菩萨的“定风丹”,含在嘴里,任由铁扇公主连着扇了几扇,仍在狂风中巍然不动。这个神奇的故事,反映了古代人们的一个愿望:希望能有一种东西,能减轻或避免狂风造成的巨大危害。     

《乐记》中的两种音乐美学观——《易传》和《荀子》对《乐记》音乐美学思想的影响

《乐记》受到了《苟子》和《周易大传》的影响，由此形成了两种根本不同的美学观。其中源于《苟子》一系的美学思想以现成性的、由具体之物构成的既定性的世界为哲学基础，认为音乐的源泉在于人心与外物的相感；而源于《易传》一系的美学思想别以非现成性的、生成性的生活世界为哲学基础，认为音乐以生活世界的本体——天为源泉。在以西方主客二元文化为主导的现代语境中，我们对源于《苟子》的美学思想有明确的理解，但对源于《易传》的美学思想却发生了十分严重的文化“误读”，以致于多数现代学者将其全盘否定。其实，只有来自《易传》的美学思想才是《乐记》理论的精华，它真正代表了中国文化精神，是西方传统文化不曾涉及的、难以解读的中国学术思想，是中国人对世界文明的独特贡献。     

本体·个体·情──嵇康音乐美学思想三论

本文对嵇康的音乐美学思想比之前人及同时代人达到了怎样的高度，他的音乐美学思想基于怎样的哲学基础，是怎样发生、发展形成的，应如何确认他在中国音乐美学史上的地位呢？我们将嵇康的音乐美学思想作为一个完整的系统，进行一番动态的考察，并将其作为中国音乐美学思想史以至整个中国思想发展史上的一个环节，置其于纵向的和横向的因果关系构成的座标图上加以探讨。